77 matches
-
să rămână acolo, între ziduri. Scenele sunt atat de neverosimile încât dau impresia realului, și în această constă măiestria autoarei: în a da viață ficțiunii, absurdului, așa cum reiese din propriile sale cuvinte: „Un peisaj halucinant, ca o operă postmodernă în acvaforte”. Călătoria subterană în căutarea manuscriselor, prin subsolurile muzeului, devine o întoarcere inițiatica în timp, până în vremea lui Saladin, în epoca medievală. De aici și viziunile unor animale fără trup și membre, care sunt gata să-i devoreze. Realitatea se estompează
(CEZARINA ADAMESCU) de CEZARINA ADAMESCU în ediţia nr. 296 din 23 octombrie 2011 [Corola-blog/BlogPost/356921_a_358250]
-
Republica Moldova, membru AIAP - UNESCO, lector superior la Universitatea Pedagogică de Stat * Ion Creangă *. Valeriu Herța, prin marea sa bunătate, ne-a arătat atelierul de stampe, singurul din Republica Moldova, unde artiștii plastici cât și studenții, realizează aici tehnici mixte de imprimare; acvaforte, acvatinta, ac rece, mezzotino, linogravură, gravură pe carton, cologravură, sau alte tehnici mixte de imprimare. A fost pentru prima dată, când eu am văzut un asemenea atelier cu săli atat de mari și cu aparatură imensă și impresionantă. Tot atât de mult
ZILE DE OCTOMBRIE LA CHIŞINĂU de CONSTANŢA ABĂLAŞEI DONOSĂ în ediţia nr. 289 din 16 octombrie 2011 [Corola-blog/BlogPost/342508_a_343837]
-
Artiștii prezenți în cadrul expoziției au reușit să-și exprime emoțiile prin intermediul celor mai minuțioase și mai delicate tehnici ale gravurii. Fiecare artist aduce în această expoziție un numar de 3-5 lucrări, iar tehnicile abordate sunt: intaglio, mezzotinta, gravura cu acul, acvaforte și acvatinta, xilogravura, litografie, monotip, etc. Constituită în anul 1933, Asociația Graficienilor din Turku are ca principal obiectiv promovarea artei grafice finlandeze.
Expoziţia Asociaţiei Graficienilor din Turku [Corola-blog/BlogPost/99626_a_100918]
-
de Magdalena Rădulescu (1902, Râmnicu Vâlcea - 1983, Paris), este evaluată la 800 - 1.500 de euro. În încheiere, nu putem omite două gravuri de Theodor Aman (1831, Câmpulung Muscel, Argeș - 1891, București): Cadână cu voal (400 - 600 de euro), o acvaforte și gravură cu acul, intitulată de artist Une Femme de Bucharest, și Odaliscă cu mărgăritare (800 - 1.400 de euro), acvaforte și ac pe hârtie vărgată, cu filigran.
Piese de mare frumusețe în Licitația “Maeștri ai Portretului” by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105835_a_107127]
-
două gravuri de Theodor Aman (1831, Câmpulung Muscel, Argeș - 1891, București): Cadână cu voal (400 - 600 de euro), o acvaforte și gravură cu acul, intitulată de artist Une Femme de Bucharest, și Odaliscă cu mărgăritare (800 - 1.400 de euro), acvaforte și ac pe hârtie vărgată, cu filigran.
Piese de mare frumusețe în Licitația “Maeștri ai Portretului” by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105835_a_107127]
-
ce provine din colecțiile Muzeului de Artă din Philadelphia. Trei picturi de Renoir au fost oferite la 790, 650, respectiv 625 de mii de euro. Impunătoare sculptură de Dubuffet Și desigur, de neratat au fost, nudurile suprarealiste în ulei și acvaforte ale lui Paul Delvaux de la Galeria Oscar De Vos, cel mai important, Marea Sirenă, din 1950, evaluat la 600.000 de euro Pe aleile de la BRAFA pot fi întâlniți și monștri, cum ar fi cel care a înghițit-o pe
Elegantul Târg BRAFA 2017 deschide balul operelor de artă by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105812_a_107104]
-
mai deloc de viziunea atât de specifică a maestrului impresionist. Hora, jocul și lăutarii ne prezintă o factură extrem de ludică de reprezentare a satului, idealizând, asemeni lui Grigorescu, o lume totuși îndepărtată de înalta societatea bucureșteană. Se remarcă și o acvaforte, Sfântul Eustațiu de Albrecht Dürer (1471, Nürnberg - 1528, Nürnberg), estimată la 1.000 - 1.800 de euro. Capitolul Sculptură este dominat de lucrarea în marmură, Visare (Le Rêve), realizată în jurul anului 1897 de Alfred Boucher (1850 - 1934). În 1896, sculptorul
Licitația Colecției familiei Halfon-Elias by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/104296_a_105588]
-
licitație Promenadă pe malul mării, din 1910, pictată la Constanța (2.000 - 3.500 de euro) și o lucrare pariziană, Pod peste Sena, datată 1925 și evalauă la 1.000 - 1.600 de euro. Să reținem și două gravuri în acvaforte: Înțeleptul (Lev Tolstoi), lucrare din 1906 (200 - 350 de euro), și Nimfă cântând la fluier, ceva mai târzie (1911), estimată la 400 - 600 de euro. Înțeleptul (Lev Tolstoi)
Nicolae Vermont, un senior al vieții artistice românești by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105509_a_106801]
-
Paul Davidsohn provin și câteva lucrări de Rembrandt Van Rijn (1606, Leiden - 1669, Amsterdam): Cei trei copaci (3.000 - 4.000 de euro), opera datând din 1643 este prezentată acum dintr-un tiraj din 1782; Canal cu barcă și pod, acvaforte și gravură cu acul din 1650 (5.500 - 7.500 de euro); Tânăr cu beretă de catifea (Ferdinand Bol), acvaforte pe hârtie vărgată cu filigran (8.000 - 10.000) Rembrandt, Canal cu barcă și pod În anul 1637, Rembrandt van
Licitația de Hârtii Rare și gravuri europene din colecția Paul Davidsohn by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105748_a_107040]
-
000 de euro), opera datând din 1643 este prezentată acum dintr-un tiraj din 1782; Canal cu barcă și pod, acvaforte și gravură cu acul din 1650 (5.500 - 7.500 de euro); Tânăr cu beretă de catifea (Ferdinand Bol), acvaforte pe hârtie vărgată cu filigran (8.000 - 10.000) Rembrandt, Canal cu barcă și pod În anul 1637, Rembrandt van Rijn avea 31 de ani și locuia împreună cu soția sa, Saskia van Uylenburgh într-un apartament pe Nieuwe Doelenstraat (Noua
Licitația de Hârtii Rare și gravuri europene din colecția Paul Davidsohn by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105748_a_107040]
-
Uimită după cum am văzut sălile muzeului, arhipline, rămasă aproape fară grai mi-am zis : este o mare artistă ! Am început să citesc eticheta fiecărui tablou, privind și lucrarea în același timp, întrucât cuvântul de deschidere al expoziției se terminase demult. Acvaforte, acvatinta, xilogravură.... Citeam, reciteam și nu înțelegeam: erau denumiri pe care eu le descifram în neștiință și necunoștință de cauză . Desenul colorat, acuarela sau pastelul erau deja tehnici de lucru ale artei, despre care eu aveam oarecare cunoștință . Privinbd toate
EMILIA, PRIETENA MEA de CONSTANŢA ABĂLAŞEI DONOSĂ în ediţia nr. 441 din 16 martie 2012 [Corola-blog/BlogPost/354599_a_355928]
-
pocupărilor sale este un Telescop binocular, cu două capace, de la Fabricant Vesdy, din 1680 - 1690, lucrat din aramă și bronz aurit. Și nu în ultimul rând, atrage atenția Panorama orașului Sankt Petersburg, semnată de Alexei Fedorovici Zubov în 1716-1717, o acvaforte prilejuind o punere față în față a celor două lumi. Paul Delaroche, Portretul lui Petru cel Mare Suveran războinic și iubitor de călătorii, Petru cel Mare a parcurs lumea timp de patru decenii, de la Marea Albă la Marea Caspică, din
Serbări Galante la Versailles, de la Petru cel Mare la Putin by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105457_a_106749]
-
odată ce o mare parte din arta rusă a fost transferată la Muzeul de Artă Rusă. În cadrul muzeului, picturile reprezintă capitolul cel mai extins, dar Ermitajul are în colecția sa și desene, mai mult de 50.000 de gravuri, stampe, litografii, acvaforte de mai multe tipuri și din mai multe perioade, dar mai are și o numeroasă colecție de obiecte de artă. Aceasta include obiecte de cult datând din secolul al XI-lea până în secolul al XV-lea, obiecte emailate și sculpturi
Muzeul Ermitaj () [Corola-website/Science/314880_a_316209]
-
vedea ustensilele de lucru și substanțele pentru realizarea gravurilor în metal, precum și sobă pe care își usca lucrările după imprimarea prin presare. Aici, prin intermediul instrumentelor de gravura, vizitatorul își poate imagina și înțelege mai usor procedeul laborios al gravurii în acvaforte și dăltița. Dar, pe lângă gravura, Gabriel Popescu realiza studii și ieșea, ca orice artist al vremii, în natură, pentru a observa diferite lucruri care puteau fi legate de expresivitatea chipului uman sau de documentarea pentru un subiect anume. Că mărturie
Casa - Atelier „Gabriel Popescu” () [Corola-website/Science/331334_a_332663]
-
la Școala de Arte Frumoase din București. Vitregiile și neajunsurile timpului l-au făcut, nu de puține ori, să imprime lucrările studenților săi la presă din atelierul de la Vulcana. Artistul Gabriel Popescu înfățișează în lucrările sale originale, în tehnici diferite (acvaforte, dăltița, penița, cărbune etc.), scene și persoane din Vulcana Pândele. În asemenea lucrări, Popescu și-a demonstrat calitățile complexe de gravor și, nu în ultimul rând, de pasionat al desenului. Desenele sale înfățișează lapidar, ca niște instantanee simple, scene întâlnite
Casa - Atelier „Gabriel Popescu” () [Corola-website/Science/331334_a_332663]
-
efect larg asupra picturii sale. } 1947 apare prima gravură a lui, iar litografia "Quetzal" este inclusă de Robert Altmann în "Portofoliul Numărul 1", alături de lucrări ale unor artiști consacrați. Va continua să lucreze în mod sistematic gravuri în litografie și acvaforte, tot restul vieții. Alejo Carpentier scrie despre el: "Trebuia să fie un pictor al Americii, cubanezul Wifredo Lam, cel care ne-a arătat magia vegetației tropicale, dezlănțuita Creațiune a Formelor ce se găsește în natura din jurul nostru -- metamorfozele și simbiozele
Wifredo Lam () [Corola-website/Science/311293_a_312622]
-
viață al Școlii de Arte Aplicate din Praga, cavaler al Legiunii de onoare, decorat cu Ordinul Republicii, membru corespondent al Real Academia de Bellas Artes de San Fernando din Madrid și laureat al Premiului guvernului italian pentru colecția sa de acvaforte. s-a născut pe 17 septembrie 1873 în orașul Kroměříž. Tatăl său l-a abandonat, iar mama sa a trebuit să-l crească singură. A studiat pictura și artele grafice între 1891 și 1898 la Academia de Arte Frumoase din
Max Švabinský () [Corola-website/Science/336071_a_337400]
-
de Panait Istrati, colecția "Luceafărul" de Mihai Eminescu, seria de povești de Ion Creangă), precum și numeroase alte ilustrații pentru scriitori contemporani (Constantă Marcu, Anghel Dumbrăveanu, Adrian Nastase, etc.). Gravura, ca gen de creație, este abordată cu success, în special xilogravura, acvaforte, acvatinta și gravura cu acul. La începutul carierei artistice realizează și lucrări de artă monumentala: mozaicul de la cofetăria Violeta - Timișoara, mozaicul de la Biserica Baptista din Timișoara, o frescă la Palatul de Cultură din Cugir împreună cu artistul Atanasie Demian (cel care
Vasile Pintea () [Corola-website/Science/306784_a_308113]
-
bibliofile a românului "Ciulinii Bărăganului" de Panait Istrati ("Leș Chardons du Bărăgan"), editata în 180 de exemplare de Societatea Medicilor și Farmaciștilor Bibliofili din Paris. Suită de 16 gravuri originale au fost relizate la Paris în anul 1981, folosind tehnologie acvaforte și acvatinta color, fiecare în câte 2 plăci de cupru, la dimensiunile 28,5 x 21,5 cm, pe hârtie "Moulin de la Roque". Istoricul și criticul de artă Ion Frunzetti scrie despre Vasile Pintea în "Prefață la catalogul expoziției itinerante
Vasile Pintea () [Corola-website/Science/306784_a_308113]
-
Istrati, argonaut al cunoașterii omului că și al faptei sociale, sunt similitudini mai greu de observat la prima vedere. Dar, subiacent, unitatea dintre imaginea literară și cea plastică se vădește a fi reală, la Pintea. Sunt 16 ilustrații cu totul, acvaforte și acvatinta policroma cu efecte de , tirajul (180 de exemplare) foarte restrâns, face din această carte, de înaltă și pură ținută, o operă de bibliofilie rară și costisitoare.” „Dacă ar fi să-i căutăm locul în șirul acestor talente, artistul
Vasile Pintea () [Corola-website/Science/306784_a_308113]
-
Tiparul adânc este o categorie a tehnicilor de stampare în care imaginea este incizată într-un suport, numit "clișeu", zonele incizate reținând cerneala. Clișeul reprezintă "negativul" gravurii. Gravarea negativului se face fie chimic, cu ajutorul acizilor (acvaforte, acvatintă, mezzotintă etc.), fie macanic, cu ajutorul dălților sau acelor (ac rece), fie printr-o combinație a celor două (taille douce). Deasupra negativului se așază o foaie de hârtie și se aplică presiune cu ajutorul unei role metalice grele sau cu un
Tipar adânc () [Corola-website/Science/325048_a_326377]
-
practicat diferite tehnici de lucru și a folosit diverse materiale: desenul în creion, cărbune, sanguină, cu penița și penelul în tuș, laviul, acuarela, guașa, monotipul, tempera, pictura în ulei, linogravura monocromă și policromă, gravura în metal (pe plăci de cupru), acvaforte hașurat, acvatinta, gravura cu acul, tehnica mixtă, dar cele mai impresionante rezultate le-a obținut în ciclul de gravuri în metal, în tehnica taidus, tăiate cu dăltița pe plăci de cupru. În această tehnică grafică, rar folosită în prezent, care
Ilie Bogdesco () [Corola-website/Science/319451_a_320780]
-
și luminozității culorilor. Exemple pot fi: „Hora la Aninoasa”, „Glume de peste Olt”, „În grădina pictorului”, sau „Siestă în grădină”. Datorită faptului că gravura autohtonă era la început, Aman abordează și această secție artistică și învață tehnicile reușind lucrări deosebite în acvaforte („Autoportret”, „Țăran cu căciula în mână”). Artistul are un merit deosebit și în învățământ deoarece înființează în București în anul 1865 "„Academia de Belle-Arte”" pe care o va conduce timp de peste 25 de ani. El organizează "„Pinacoteca Statului”" și tot
Arta românească în secolele XIX și XX () [Corola-website/Science/312040_a_313369]
-
alb-trandafirie. Apcar Baltazar a fost și un desăvârșit desenator. Astfel, el și-a făcut cel puțin două autoportrete în perioada de început a creației sale ((1) și (2)). Se remarcă cu predilecție tehnica sa deosebit de precisă, care are apropieri de acvaforte. Desenul executat în peniță în anul 1898 (1) a fost realizat într-o manieră realist-tradiționalistă, în care se observă imediat modelarea în clarobscur a volumelor. Într-un mod similar a făcut "Portretul fratelui" său în cărbune și pastel, precum și un
Apcar Baltazar () [Corola-website/Science/315458_a_316787]
-
sale ulterioare. Studiile sale pentru tablouri precum „Sic transit...” și „Sufletele pe malul râului Acheron”, erau schițate pe hârtie albastră, violet-levănțică sau portocalie, care accentuau jocurile de lumină și făceau să contrasteze formele. Pentru picturile peisagistice erau create în pastel, acvaforte și guașa. Nudurile lui Hirémy-Hirschl erau cunoscute prin senzualitatea lor și "sexualitatea lor directă și deschisă".„Fragmentarea”, încercarea permanentă de a perfecționă o anumită parte, ceea ce era considerat pe vremea aceea un mijloc de a se eschiva de la desăvârșire și
Adolf Hirémy-Hirschl () [Corola-website/Science/335425_a_336754]