81 matches
-
și prea îndestulați, noiembrie întinde din funigei perdele și-ncepe a picta cu ochi înlăcrimați, gutui rubensiene cu licăriri solare, pălind însângerarea fondului tițian, trădând natura moartă cu tușele polare stropite prin ferestre de-albastru marțian. Fântânile-nghețate cu licăriri cubiste, ornează câmpuri nude și poleite trist, cu linii alungite și mult prea pesimiste, trasate alegoric prin ceața de-ametist. Tabloul se tot schimbă, cu fiecare pată ce ruginește-n tonuri și tremură-n culori, iluzionist, măiastru, noiembrie ne-mbată cu
TABLOU DE NOIEMBRIE de MIHAELA ALEXANDRA RAŞCU în ediţia nr. 1401 din 01 noiembrie 2014 by http://confluente.ro/mihaela_alexandra_rascu_1414813214.html [Corola-blog/BlogPost/341124_a_342453]
-
activează ca arhitect, fiind unul din promotorii arhitecturii moderne în România. Pentru prima oară în aceată expoziție se prezintă cîteva machete de case proiectate de Iancu. În pictură, lucrările din această perioadă, se remarcă prin compoziții echilibrate, care includ elemente cubiste și constructiviste, cu o coloristică restrînsă, în care domină nuanțe de cenușiu și cafeniu (Natură statică cu fructe uscate, Port la Marea Neagră). În Israel se produce o schimbare profundă atît în stilul picturilor, cît și în stilul arhitectonic al artistului
MARCEL IANCO (JANCU) ÎNTR-O NOUĂ PREZENTARE de LIANA SAXONE HORODI în ediţia nr. 108 din 18 aprilie 2011 by http://confluente.ro/Marcel_ianco_jancu_intr_o_noua_prezentare.html [Corola-blog/BlogPost/349664_a_350993]
-
efectele sonore în timp real (live foley) ale celor de la Foley’Ala vineri, de la 21.00, în Grădina Melies. Atelierele Fantastice de la Biertan se pun în mișcare vineri și sâmbătă, începând cu ora 12.00. Participanții vor confecționa pandantive, măști cubiste, coarne malefice, borcane-mumie, fantome simpatice, monștri din PET-uri și pietre și proiectoare fantastice. Revine la Biertan, pentru al treilea an, „Proiecționistul posedat”, ghost hunt-ul care va pune la încercare perspicacitatea căutătorilor. Anul acesta, participanții vor avea ocazia să afle
Filme, ateliere fantastice și vânătoare de fantome by http://www.zilesinopti.ro/articole/13446/filme-ateliere-fantastice-si-vanatoare-de-fantome [Corola-blog/BlogPost/100184_a_101476]
-
au avut o istorie zbuciumată, pe câțiva îi vom aminti aici. Marcel Ianco (1895-1984) - Ianco era pictor avangardist, fondator al dadaismului alături de evreul Tristan Tzara. A fost arhitect, grafician și gravor. A construit în București clădiri după noi idei arhitecturale, cubiste. Scrie la revista Contimporanul alături de Voronca și Arghezi. A emigrat în Israel unde înființează o colonie a artiștilor la Ein Hod, la sud de Haifa. Un muzeu permanent prezintă vasta opera a lui Ianco. Orașul Tel Aviv numără zeci de
PROBLEMA AVANGARDELOR de ADRIAN GRAUENFELS în ediţia nr. 2330 din 18 mai 2017 by http://confluente.ro/adrian_grauenfels_1495076585.html [Corola-blog/BlogPost/376105_a_377434]
-
cu spectacolul vieții „pur tehnice” - ca o construcție gigantică, ascunsă sub un clopot de sticlă - (visate, raționale, meditate, închipuite, asumate). Majoritatea scrierilor, ce poartă semnătura lui Constantin Severin, abundă în construcții tehnice, într-o paradigmatică geometrie a formelor, cu elemente cubiste. Fiecare poezie este reflectarea pe o imensă pânză a unei construcții picturale, semiabstracte, într-o gamă cromatică largă. Însăși genul liricii sale este o îmbinare a mai multor tendințe literare. Dacă accentele expresioniste (introversiunea) le preced pe cele impresioniste (subiectivismul
„IMPROVIZAŢII PE CIFRAJ ARMONIC” SAU „ARHETIPALELE MESAJE ALE POEZIEI – COMPONENTE ALE UNUI UNIVERS LIRIC INOVATOR” de GHEORGHE STROIA în ediţia nr. 126 din 06 mai 2011 by http://confluente.ro/Constantin_severin_improvizatii_pe_cifraj_armonic_sau_arhetipalele_mesaje_ale_poeziei_componente_ale_unui_univers_liric_inovator.html [Corola-blog/BlogPost/344258_a_345587]
-
inovația, scopul fundamental. Câțiva artiști ajung până la a-și antedata lucrările pentru a le face să pară mai originale”, susține criticul Mary Hollingsworth. Parisul devine punctul principal de referință, unde se întâlnesc artiști de diferite naționalități. Se nasc primele experiențe cubiste, deja anunțate zgomotos de o pictură a lui Picasso considerată scandaloasă : „Domnișoarele din Avignon”. Culorile sunt agresive, violente. Câțiva artiști (ca Matisse și Derain) sunt numiți semnificativ fovi, adică sălbatici. Arta primitivă (în special cea a indigenilor din Africa și
PROGRES ? REGRES ? STAGNARE ? – O SCURTĂ INCURSIUNE ÎN ISTORIA CULTURALĂ A ULTIMELOR SECOLE de FLORIN T. ROMAN în ediţia nr. 1859 din 02 februarie 2016 by http://confluente.ro/florin_t_roman_1454423935.html [Corola-blog/BlogPost/342586_a_343915]
-
opțiune artistică de descompunere a obiectului reprezentat într-o mulțime de suprafețe mici, geometrizate (cubismul analitic). Acest procedeu permite prezentarea în paralel a mai multor fațete ale aceluiași obiect pe un singur plan. La începutul anului 1912 Braque realizează sculpturile cubiste, construcții din hârtie. În primăvară Picasso, inspirat de acestea, descoperă colajul ("collage"). Vara următoare, Braque va dezvolta această inovație care va avea ca rezultat tehnica ""papiers collés"". În 1913, la celebra ""Armory Show"" din New York sunt expuse pentru prima dată
Georges Braque () [Corola-website/Science/298172_a_299501]
-
Lam a combinat stilurile radicale moderne cu arta "primitivă" a Americii. În timp ce Diego Rivera și Joaquin Torres-Garcia au fost atrași de arta precolumbiană, el a fost influențat de afro-cubanii contemporani. Lam a sintetizat într-o manieră dramatică strategiile suprarealiste și cubiste, prin încorporarea iconografiei și spiritului religiei afro-cubane. Din această cauză, lucrările sale nu pot fi incluse într-un singur curent. El avea credința că societatea se preocupă prea mult de individ și a încercat prin arta sa să prezinte umanitatea
Wifredo Lam () [Corola-website/Science/311293_a_312622]
-
1881, Argentan, Normandia - d. 17 august 1955, Gif-sur-Yvette) a fost un pictor, grafician și artist decorator francez. A fost printre primii pictori francezi care au expus public lucrări de orientare cubistă, deși el însuși nu este considerat ca aparținând mișcării cubiste propriu zise. Primele sale opere - cu evidentă inspirație impresionistă, în maniera lui Paul Cézanne - datează din anul 1903, pentru a-și dezvolta cu timpul propriul stil, dinamic și plin de optimism. Fascinat de civilizația industrială, dar și de problematica socială
Fernand Léger () [Corola-website/Science/308312_a_309641]
-
Mișcarea s-a înțeles ca o continuare a cubismului analitic cu accentul pus pe muzicalitatea și ritmul culorilor, dar a rămas un episod de scurtă durată. Cu mijloacele cubismului analitic îl interpretează Ossip Zadkine pe cântăreț în 1956, adăugând torsiunilor cubiste goluri și sfârtecări în corpul plastic, care denotă atât tragicul personajului cât și convingerea de a nu-i putea da temei decât o formulare provizorie, proteică (Fig. 1 ). În accepția actului de creație ca proces reluat mereu de la zero, spulberându
Orfeu () [Corola-website/Science/300204_a_301533]
-
autonomă, creația nu reflectă realitatea ci este o nouă realitate care nu are nici o obligație față de lumea exterioară. Cubismul a fost la început o mișcare în pictură, dar a fost urmată foarte repede de sculptură: însuși Picasso a realizat sculpturi cubiste din anul 1909 și nu după mult timp au apărut sculptori emeriți ca Jacques Lipchitz (1891-1973). Cubismul a fost urmat la scurt timp și de alte curente: futurismul, constructivismul, dadaismul, care și-au trăit epoca de aur înainteaprimului război mondial
Istoria sculpturii () [Corola-website/Science/317081_a_318410]
-
pictori s-au retras din grupul Mánes și au fondat Skupina výtvarných umělců (Grupul de Artiști Vizuali), care a fost un grup de orientare cubistă. În jurul anului 1913, el și Otto Gutfreund au realizat unele dintre cele mai vechi sculpturi cubiste produse în întreaga lume. Înainte de Primul Război Mondial s-a mutat la Paris, dar a plecat în Țările de Jos, atunci când a izbucnit războiul. S-a întors la Praga după război. În 1920, el a dezvoltat propria versiune a cubismului
Emil Filla () [Corola-website/Science/336262_a_337591]
-
special sublinia valoarea lucrărilor prezentate de artiștii români, accentuând faptul că nu erau cu nimic inferiori artiștilor străini care participau la expoziție. El făcea observația ""Constructivismul domină pe fiecare din pereți, fără însă a oblitera complet analizele expresioniste sau descompunerile cubiste și experimentele coloristice"" Pe lângă acest curent modernist, raționalist, democratic, adept al interacțiunilor spirituale cu întreaga lume, tot în acea perioadă au apărut și diferite curente tradiționaliste, dintre exponenții căreia n-au lipsit, în tinerețea lor, Mircea Eliade, Emil Cioran, Constantin
Eugen Filotti () [Corola-website/Science/305015_a_306344]
-
orașului, clădirea lui Gočár a fost supusă unor reguli de armonizare stricte care impuneau ca aspectul magazinului să nu intre în conflict cu spațiul istoric. Clădirea folosește astfel stilul de arhitectură barocă într-o formă cubistă, exemplificând astfel „contextualizarea” arhitecturii cubiste. Există mai multe elemente cubiste la parter și la balconul cu balustradă. Primele planuri ale lui Gočár nu au fost bine primite de autoritatea pentru clădiri istorice a Boemiei. Proiectele ulterioare au încorporat mai multe elemente cubiste în clădire. Consiliul
Casa Madonei Negre () [Corola-website/Science/336102_a_337431]
-
fost supusă unor reguli de armonizare stricte care impuneau ca aspectul magazinului să nu intre în conflict cu spațiul istoric. Clădirea folosește astfel stilul de arhitectură barocă într-o formă cubistă, exemplificând astfel „contextualizarea” arhitecturii cubiste. Există mai multe elemente cubiste la parter și la balconul cu balustradă. Primele planuri ale lui Gočár nu au fost bine primite de autoritatea pentru clădiri istorice a Boemiei. Proiectele ulterioare au încorporat mai multe elemente cubiste în clădire. Consiliul Municipal Praga a aprobat planurile
Casa Madonei Negre () [Corola-website/Science/336102_a_337431]
-
astfel „contextualizarea” arhitecturii cubiste. Există mai multe elemente cubiste la parter și la balconul cu balustradă. Primele planuri ale lui Gočár nu au fost bine primite de autoritatea pentru clădiri istorice a Boemiei. Proiectele ulterioare au încorporat mai multe elemente cubiste în clădire. Consiliul Municipal Praga a aprobat planurile, în cele din urmă, pe 4 august 1911. Orientarea modernistă timpurie a lui Gočár (după cum se poate observa în planurile originale ale clădirii) a deschis calea construirii unor noi clădiri cu un
Casa Madonei Negre () [Corola-website/Science/336102_a_337431]
-
balconul cu balustradă în stil cubist au fost folosite în proiectele ulterioare. La fel ca multe alte clădiri proiectate de Gočár, Casa Madonei Negre a fost construită pe un schelet din beton armat inspirat de arhitectura Școlii de la Chicago. Interioarele cubiste s-au dovedit o provocare pentru arhitecți. Utilizarea unui schelet din beton armat a permis existența unor spații interioare mari, fără plafon de sprijin, care au fost adaptate mai potrivit esteticii cubiste. Grand Café Orient, care ocupă în întregime primul
Casa Madonei Negre () [Corola-website/Science/336102_a_337431]
-
armat inspirat de arhitectura Școlii de la Chicago. Interioarele cubiste s-au dovedit o provocare pentru arhitecți. Utilizarea unui schelet din beton armat a permis existența unor spații interioare mari, fără plafon de sprijin, care au fost adaptate mai potrivit esteticii cubiste. Grand Café Orient, care ocupă în întregime primul etaj, fără stâlpi de susținere, a fost o reușită revoluționară în domeniul ingineriei. În unele lucrări științifice, Gočár este descris ca „decorativist” pentru că el a fost în primul rând preocupat de crearea
Casa Madonei Negre () [Corola-website/Science/336102_a_337431]
-
Café Orient este singurul interior cubist ce a supraviețuit în întreaga lume. Fațada clădirii trebuia să se potrivească ansamblului arhitectonic istoric al zonei, iar mai multe modificări în proiectare și cerințele de armonizare au forțat anumite compromisuri în ceea ce privește prezența elementelor cubiste. Fațada se îndepărtează de tradițiile modernă și cubistă la cel de-al treilea etaj și încorporează elemente „străine” în scopul de a potrivi clădirea cu casele din împrejurimile sale. De exemplu, acoperișul seamănă cu acoperișul dublu în stil baroc, iar
Casa Madonei Negre () [Corola-website/Science/336102_a_337431]
-
Others”, din care au făcut parte și poeții William Carlos Williams, Minna Loy și alții. În 1913 a avut ocazia să viziteze expoziția de avangardă de la Armory Show. Creațiile artiștilor europeni prezentate la această expoziție, si mai cu seamă cele cubiste și opera lui Marcel Duchamp „Nud coborând pe scări” au fost pentru Ray o revelație. A devenit în curând prieten cu Duchamp și relațiile lor au rămas strânse în tot timpul anilor. Prima sa expoziție personală de picturi, multe din
Man Ray () [Corola-website/Science/328327_a_329656]
-
cubismul lui Picasso și Braque, fapt care apare imediat în lucrările lui din această perioadă. Picturi ca "Marea" (1912) și diversele reprezentări ale copacilor mențin o măsură de reprezentare naturală, dar sunt din ce în ce mai dominate de formele geometrice găsite în lucările cubiste. Spre deosebire de cubiști, Mondrian încerca șă își împace pictura sa cu filosofiile sale spiritualitate, și în 1913 a început să își combine arta cu studiile teosofice, formând o teorie care a reprezentat ruptura finală de la pictura sa reprezentațională. Primul Război Mondial
Piet Mondrian () [Corola-website/Science/298683_a_300012]
-
al multor tineri pictori și literați. Acolo se întâlnește cu Pablo Picasso și Georges Braque, precum și cu Guillaume Apollinaire, André Salmon și Max Jacob. Juan Gris începe cu adevărat să picteze spre sfârșitul anului 1910, si este cucerit de manieră cubista, concentrându-se pe stilul analitic. Cu ajutorul galeristului Daniel-Henry Kahnweiler, începe să expună la diverse expoziții, mai întâi la Salonul Artiștilor Independenți, împreună cu cercul artiștilor de orientare cubista, apoi la expoziția ""Section d'Or"". Unul din primele sale tablouri îl reprezintă
Juan Gris () [Corola-website/Science/319242_a_320571]
-
cu adevărat să picteze spre sfârșitul anului 1910, si este cucerit de manieră cubista, concentrându-se pe stilul analitic. Cu ajutorul galeristului Daniel-Henry Kahnweiler, începe să expună la diverse expoziții, mai întâi la Salonul Artiștilor Independenți, împreună cu cercul artiștilor de orientare cubista, apoi la expoziția ""Section d'Or"". Unul din primele sale tablouri îl reprezintă pe Picasso. În vara anului 1913 Gris pleacă la Céret unde îl va întâlni pe Picasso. Pentru Juan Gris începe perioadă cubista sintetică. Împreună cu Picasso și Braque
Juan Gris () [Corola-website/Science/319242_a_320571]
-
împreună cu cercul artiștilor de orientare cubista, apoi la expoziția ""Section d'Or"". Unul din primele sale tablouri îl reprezintă pe Picasso. În vara anului 1913 Gris pleacă la Céret unde îl va întâlni pe Picasso. Pentru Juan Gris începe perioadă cubista sintetică. Împreună cu Picasso și Braque descoperă noi mijloace de expresie. În tehnică să introduce elemente că hârtia de ziar, tapete și cioburi, realizează așa zisele ""Papiers collés"", din care vor rezulta mai tarziu colajele ("collages"). În anul 1914, în timpul unei
Juan Gris () [Corola-website/Science/319242_a_320571]
-
care-i cumpăra o mulțime de lucrări precum și de critici mari ai epocii care scriu despre ea și îi analizează carieră artistică (vezi Petru Comarnescu, Ionel Jianu, Ștefan Nenițescu, Oscar Walter Ciseck). Aceștia descriu opera Ninei și influențele ei expresioniste, cubiste, orfiste, impresioniste, foviste, neobizantine și chiar apropieri de pictură din Quattrocento. A fost o prezență constantă și agreabila la Saloanele Oficiale ale vremii și la alte expoziții de grup, de răsunet în epoca: Artă română, Arta nouă, Grupul nostru, Expoziția
Nina Arbore () [Corola-website/Science/329297_a_330626]