296 matches
-
a renunțat la modele. A început să experimenteze, pictând din memorie și, cel mai adesea, pictând peisaje și compoziții florale, de o uluitoare intensitate cromatică. Reprezentanții acestui curent au fost cunoscuți, inițial, sub numele de „independenți” sau „intransigenți” - denumirea de „Impresioniști” se datorează unui accident, oarecum. Monet a adus la o expoziție un tablou intitulat "Impression. Soleil Levant" (ro: "Impresie-Răsărit de soare"). Termenul a prins și a fost adoptat drept nume al școlii. În pictură lumina devine obiectul esențial al interesului
Vincent Van Gogh () [Corola-website/Science/297793_a_299122]
-
Amsterdam (Stedelijk Museum) 240 de pânze și desene ale lui Vincent, a cedat în cele din urmă în 1962 statului olandez colecția sa cuprinzând 170 de tablouri, 400 de desene de van Gogh, precum și 150 de tablouri sau desene de impresioniști sau de post-impresioniști (care aparținuseră lui Theo), scrisori și documente. Au rămas aproape 850 de tablouri de Vincent van Gogh și cam același număr de desene. Multe opere, din toate perioadele, au dispărut din diferite motive. Deși orice apreciere în
Vincent Van Gogh () [Corola-website/Science/297793_a_299122]
-
critic ostil, a folosit numele de "Impresioniste" din titlul acestei picturi, comentând că picturile lui Monet erau mai degrabă "impresii" decât lucrări de artă terminate. La a treia expoziție, din 1876, pictorii pe care noi îi grupăm cu termenul de impresioniști, foloseau deja termenul acesta pentru a se descrie. El s-a căsătorit cu Alice Hoschede pe data de 16 iulie 1892, cu care avea o aventură în timpul căsătoriei cu Camille. În anul 1892 Monet a pictat o serie de lucrări
Claude Monet () [Corola-website/Science/297862_a_299191]
-
amestec, aplatizarea spațiului, înregistrarea directă a senzațiilor trăite. Revoluționând folosirea culorii și sensul perspectivei, modificând relațiile dintre pictură și realitate, ei sunt cei care stau în pragul modernității. Ieșind în aer liber, părăsindu-și atelierul în căutarea autenticului în natură, impresioniștii au impus folosirea culorilor pure, neamalgamate. Fauviștii vor dezvolta această premisă, vor renunța însă repede la spațiul, lumina și naturalismul predecesorilor lor. Ei se află totodată și sub influența lui Van Gogh și Gauguin, pe care îi consideră precursorii noii
Fauvism () [Corola-website/Science/297945_a_299274]
-
când Fragonard lucra în atelierul lui Boucher. De data aceasta, în mijlocul unei vegetații abundente și proapete, o tânără femeie îl incită pe bărbatul ascuns printre tufele de la picioarele statuii lui Cupidon, prin balansul leagănului care îi descoperă goliciunea gambelor. Dacă impresioniștii au fost foarte fascinați de "Leagănul", compoziția "Femei la scăldat" (1765) va influența întreaga pictură franceză modernă a secolului al XIX-lea. Este un vârtej amețitor, impetuos, în care artistul se lasă pradă culorii, înviorând personajele feminine și pictând abundenta
Jean-Honoré Fragonard () [Corola-website/Science/306602_a_307931]
-
întunecate, devenind ușor melancolica, departe totuși de dramatismul reprezentărilor lui Tintoretto. Veronese nu este însă un pictor pur decorativ. El stăpânește la perfecție tehnică artistică, iar simțul deosebit al luminii și culorii îi va determina pe pictorii coloriști, inclusiv pe impresioniști, să-și desăvârșească tehnică studiind operele lui Veronese. În limbajul artistic a intrat de altfel noțiunea de ""verdele Veronese"", prin care se înțelege culoarea albastru-verzuie, care apare adeseori în tablourile sale.
Paolo Veronese () [Corola-website/Science/306658_a_307987]
-
câmpul mașinilor și a ustensilelor, a textilelor și a aeronauticii A început să colecteze opere de artă doar prin anii 1930 deși cea mai mare parte dintre opere a fost achiziționată în ultimul deceniu al vieții sale, cu precădere de la impresioniștii și post-impresioniștii francezi. Cea mai mare preocupare a lui Bührle era aceea ca după moartea sa colecția să nu fie împărțită, pentru aceasta în 1960, la numai 4 ani după dispariția sa, a fost creată o fundație care a transformat
Colecția Bührle din Zürich () [Corola-website/Science/306899_a_308228]
-
războiului, îl vizitează des pe Monet, care locuia atunci la Argenteuil, în apropiere de Paris. Vin aici și Sisley, Pissarro și Manet, pentru a picta împreună. Cei patru fondează asociația "Société d'artists", care organizează în 1874 prima expoziție a impresioniștilor. Câțiva colecționari încep să se intereseze de pictura impresionistă și unele pesoane influente îi comandă portrete. La sfârșitul anului 1879 pleacă în Italia, unde descoperă pe marii maeștrii ai Renașterii. Renoir începe săși formeze propriul său stil. Personajele scoase în
Pierre-Auguste Renoir () [Corola-website/Science/302384_a_303713]
-
spirala. Cadrul creat de Renoir dă privitorului senzația că s-ar putea oricând așeza între meseni. Tabloul „Dejunul vâslașilor” este cumpărat în 1881 de Durand-Ruel care, contrar voinței pictorului, îl expune la cea de-a VII-a ediție a expoziției impresioniștilor.
Pierre-Auguste Renoir () [Corola-website/Science/302384_a_303713]
-
deoprotivă. El nu e nici un semizeu ca Rafael, nici un vrăjitor ca Rembrandt, nici titan ca Michelangelo, alchimist ca Dürer sau gentilom ca Velázquez; e om pur și simplu și asta e destul."" Ceea ce îl deosebește pe acest incomparabil magician de impresioniști, care au preluat de la el analiza atentă a senzațiilor luminoase și a atmosferei, e faptul că el rămâne mereu un idealist. Prin voluptoasa lui seninătate, prin grandoarea panteismului său melodios, prin ținuta virgiliană a visării sale, Corot, pregătește și anunță
Jean-Baptiste Camille Corot () [Corola-website/Science/302071_a_303400]
-
mai înalt grad de abstract fără a părăsi însă un vag contact cu elementele constitutive ale propriilor sinteze formal-cro- matice. În fine, a treia decizie privește desprinderea de sen- zorial în folosul cerebralității. Lucidul Val Gheorghiu se răs- față, ca impresioniștii altădată, doar în escapadele de lucru cînd desenează febril, aproape posedat de demonii spon- taneității lejere dar și atunci interpune grila raționalului. Verva se convertește în nevoia de sinteză grafică și expri- mare sublimată. Pictorul și-a definit de timpuriu
Val Gheorghiu by Valentin Ciuc? () [Corola-other/Science/83656_a_84981]
-
(n. 23 aprilie 1775, Londra - d. 19 decembrie 1851, Chelsea, Londra) a fost pictor și gravor britanic peisagist, reprezentant al romantismului. Specializat în peisaje și scene marine, era considerat de impresioniștii francezi ca unul dintre principalele modele artistice. Fiu de bărbier peruchier și nepot de măcelar, se naște la 23 aprilie 1775, în cartierul londonez Covent Garden, strada Maiden Lane. Fire plăpândă și bolnăvicioasă, sufocat de existența labirintică, incertă moral a
Joseph Mallord William Turner () [Corola-website/Science/303884_a_305213]
-
ortodox 250 de biserici. Galeriile de Artă Tretiakov (1892) păstrează valoroase colecții de pictură națională și universală, faianță și porțelanuri, obiecte de cult, mobilier, vestimentație. Muzeul de Artă A.S. Pușkin excelează prin colecțiile de artă renascentistă (italiană, flamandă, olandeză) și impresioniști francezi. În circuitul de valori intră și Muzeul de Artă Orientală (podoabe, porțelanuri, figurine, obiecte de cult indiene, chinezești, japoneze, mongole), Muzeul de Istorie care, reorganizat în maniera noilor interpretări, prezintă momentele cruciale ale poporului rus și a capitalei Moscova
AMURGUL ZEILOR by OLTEA R??CANU-GRAMATICU [Corola-other/Science/83091_a_84416]
-
stau numeroasele muzee, teatre, săli de concerte, biblioteci și librării.Ny Carlsberg Glyptotek (edificiu fondat de Carl Jacobsen, în secolul al XIX-lea) reunește cea mai mare colecție de artă veche din Europa de Nord, obiecte egiptene, grecești, romane, etrusce; tablouri ale impresioniștilor francezi și ale pictorilor danezi din prima jumătate a secolului al XIX-lea. Nationalmuseet deține valoroase exponate arheologice (Carul Soarelui, vase de ceramică și arme), dar și medievale până în zorii epocii moderne. Machetele expuse recreează atmosfera vechilor localități daneze din
AMURGUL ZEILOR by OLTEA R??CANU-GRAMATICU [Corola-other/Science/83091_a_84416]
-
a expus la constant la Salonul din Paris, de-a lungul întregii sale vieți artistice. Deși spre sfârșitul vieții sale, pictorul însuși a considerat că a căzut într-un fel de dizgrație, în mare parte datorată opoziției sale constante curentului impresionist, în lumea contemporană există o reconsiderare a artei sale și un nou val de apreciere îi înconjoară cele opt sute treizeci și șase (836) de picturi finalizate. În timpul său, Bouguereau a fost considerat a fi unul dintre cei mai mari pictori
William-Adolphe Bouguereau () [Corola-website/Science/303921_a_305250]
-
francez al secolului al 19-lea". Considerând modul ironic cunoscut al lui Degas de a face referiri publice la alți pictori, la care se poate adăuga tendința estetică clar orietată spre inovarea "definitivă" a picturii promovată constant de cei doi impresioniști, remarca a fost foarte probabil ironică. Indiferent de ceea ce Degas și Monet au intenționat a spune, realitatea este că opera lui are un puternic moment de revitalizare și reconsiderare. Deși s-a bucurat de un renume remarcabil în cea mai
William-Adolphe Bouguereau () [Corola-website/Science/303921_a_305250]
-
formelor plastice de pete de culoare și nu de linie utilizând o pensulație rapidă și energică. Cu timpul stilul se perfecționează ajungând a fi o variantă proprie a "plein-air-ismului" deosebindu-l de cel al barbizoniștilor cât și de cel al impresioniștilor. În 1877, Grigorescu este prezent pe front ca reporter unde realizează o compoziție istorică („Atacul de la Smârdan”) punând în valoare mișcarea unui personaj din câteva linii. Ca peisagist Grigorescu nu urmărește specificul etnografic ci sugestiile plastice. Peisajul realizat de acesta
Arta românească în secolele XIX și XX () [Corola-website/Science/312040_a_313369]
-
decembrie 1905 izbucnesc primele tulburări revoluționare, toți se regăsesc pe baricade. După ce spiritele s-au calmat, Malevici revine la pregătirile sale. Studiile și schițele sale din acești ani se apropie de lucrările pictorului naturalist Ilia Efimovici Repin și de operele impresioniștilor ("Pe bulevard", 1903; "Primăvara - Grădină în floare", 1904). Începe o perioadă de mari necazuri, numai cu ajutorul familiei poate să facă față problemelor financiare. Grație lui Feodor Roehrberg va prezenta în luna martie a nului 1907 două desene la expoziția organizată
Kazimir Malevici () [Corola-website/Science/311794_a_313123]
-
editează revista ""Ver Sacrum"" (1898-1903), fondează "Atelierele vieneze" ("Wiener Werkstätte") în 1903, ce devin un centru al "design"-ului european pe distanță a trei decenii. În expozițiile organizate, publicul vienez ia contact cu pictura franceză modernă, în special cu operele impresioniștilor. Scopurile secesiunii vieneze erau: De o mare popularitate s-a bucurat a XIV-a Expoziție a secesiunii din anul 1902, dedicată lui Ludwig van Beethoven, organizată de Josef Hoffmann. În centru se afla o statuie a compozitorului realizată de Max
Secesiunea Vieneză () [Corola-website/Science/311311_a_312640]
-
invitat-o să expună împreună cu grupul lui: „Majoritatea femeilor pictează ca și cum ar aranja pălării. Însă nu e cazul tău.” După scurt timp, cei doi au început o relație ce a durat aproape patruzeci de ani. Alături de Degas și de restul impresioniștilor, Cassatt a participat la expozițiile din 1879, 1880, 1881 și 1886, refuzând ca lucrările sale să apară în 1882, deoarece Degas nu a dorit să expună. Aceștia au avut parte de critici negative din partea comunității artistice. Henry Bacon a declarat
Mary Cassatt () [Corola-website/Science/312811_a_314140]
-
a participat la expozițiile din 1879, 1880, 1881 și 1886, refuzând ca lucrările sale să apară în 1882, deoarece Degas nu a dorit să expună. Aceștia au avut parte de critici negative din partea comunității artistice. Henry Bacon a declarat că impresioniștii sunt „suferinzi de o boală a ochilor necunoscută până acum”. Totuși, ei au beneficiat de succes în Saloane, cea mai importantă expoziție a lor fiind cea din 1979, în ciudat faptului că nu au fost prezente lucrări pictate de Renoir
Mary Cassatt () [Corola-website/Science/312811_a_314140]
-
mai apreciate. Opera lui Cassatt a fost întreruptă de grija pe care o purta familiei sale. Mama ei era grav bolnavă, iar în 1822, sora ei (Lydia) a decedat; din acest motiv Cassatt nu a mai expus numic până la "Expoziția Impresioniștilor" din 1866. Sfârșitul perioadei impresioniste nu a fost un impediment pentru artista plastică, aceasta începând să experimenteze gravurile, inspirată fiind de o expoziție organizată la "Beaux Arts", Paris, unde erau prezentate 725 de gravuri japoneze semnate de Utamaro, Hiroshige și
Mary Cassatt () [Corola-website/Science/312811_a_314140]
-
au fost surclasate niciodată.” Anii 1890 au fost cei mai ocupați și cei mai creativi din cariera artistei, devenind un model de urmat pentru tinerele pictorițe americane (printre care și Lucy A. Bacon) ce i-au urmat sfaturile. Deși grupul impresioniștilor se dezmembrase, Cassatt mai ținea legătura cu unii dintre foștii membrii, cum ar fi Renoir, Monet și Pissarro. În această perioadă, ea a fost consultant la mulți colecționari importanți de artă pe care i-a convins să doneze achizițiile lor
Mary Cassatt () [Corola-website/Science/312811_a_314140]
-
prezentat optsprezece lucrări la o expoziție organizată cu scopul de a susține dreptul de vot al femeilor. A murit pe 14 iunie 1926 la Château de Beaufresne, lângă Paris și a fost înmormântată la Le Mesnil-Théribus, în Franța. Expunând alături de impresioniști, a apreciat în primul rând desenul și compoziția. Deși nu s-a căsătorit niciodată, s-a dedicat portretizării maternității. Preocupările sale au fost ample, atât pe plan stilistic, cât și pe plan psihologic. Fiind o bună cunoscătoare a artei vechilor
Mary Cassatt () [Corola-website/Science/312811_a_314140]
-
realizat se poate vedea o puternică influență impresionistă prin strălucirea luminii redate, prin cromatica desfășurată sau prin folosirea tuturor elementelor derivate din avantajele picturii de "plein-air" pe care a agreat-o cu predilecție, el nu a rămas istoriei ca un impresionist. Realizările sale artistice se pot cataloga a fi clasicizante în compoziție și portret, iar peisajele lui au păstrat o armonie a culorilor și o consistență a formelor care le apropie mai mult de tendințele realiste ale postimpresionismului, mai mult decât
Arthur Verona () [Corola-website/Science/308778_a_310107]