2,926 matches
-
de sănătate, educație și un jurnalism de calitate. Autor și coordonator al cărții „Prețuieste Viața", primul volum din colecția „Albumele Andreei”, un volum inspirațional, al cărui profit este donat cauzei umanitare a mamelor care suferă de cancer. a lansat, împreună cu designerul Irina Schrotter, pe 1 decembrie 2009, brandul "Violet by ", o linie de îmbrăcăminte pentru bebeluși, care cuprinde body-ul extensibil și hăinuțe pentru botez. În aprilie 2010, a câștigat medalia de aur la Salonul Internațional de Invenții de la Geneva pentru body-ul
Andreea Marin () [Corola-website/Science/305894_a_307223]
-
0.012 mp MI; 0.032 km2) complot în Riverside Drive. Walt a început să viziteze alte parcuri pentru inspirație și idei, inclusiv Gradinile Tivoli, Greenfield Village, Big Ben, Tilburg, Playland, si tărâmul fermecat pentru copii. El a început împreună designerul său de lucru privind conceptele, dar acestea ar urma să crească într-un proiect mult mai mare decât ar putea fi cuprinse în 8 hectare (32.000 m2). Walt angajat un consultant, Harrison Price de la Stanford Research Institute, pentru a
Disneyland () [Corola-website/Science/305956_a_307285]
-
ceva de capul meu. Așa am ajuns să primesc contracte internaționale, am lucrat la New York, la Paris, în lumea arabă”, povestește Petrescu. Anca Petrescu face la Paris cunoștință cu multe personaje cu nume sonore printre care se numără și cunoscuții designeri francezi Philippe Starck și Gisela Trigano. Anca Petrescu face proiecte în Dubai, Miami, Paris, Maroc etc. Anca Petrescu revine în Romania și înființeaza firma "Anca House SRL" reluând proiectarea la actualul Palat al Parlamentului. Între 2004 - 2008 a fost aleasă
Anca Petrescu () [Corola-website/Science/305381_a_306710]
-
vitraliile și ornamentele clădirilor proiectate de el, constituie dovezi puternice de existență ale unui stil arhitectural Art Nouveau care a evoluat în mod cu totul particular în "orașul lumină." Similar, în Belgia, în special în Bruxelles, clădirile realizate de arhitectul, designerul și decoratorul Victor Horta, respectiv în Germania, cele realizate de Henry Van de Velde sunt printre cele mai frumoase și distincte exemple de arhitectură și design Art Nouveau. În Spania, mai exact în Catalonia, mișcarea a fost grupată în orașul
Art Nouveau () [Corola-website/Science/301465_a_302794]
-
avut un maxim de afirmare pentru circa un deceniu, între 1892 și 1902, primele semne clare ale stilului și mișcării pot fi recunoscute în anii 1880 în desene realizate sub influența mișcării artistice , așa cum ar fi acelea ale arhitectului și designerului Arthur Mackmurdo. Desenul ce ilustrează coperta eseului acestuia referitor la bisericile din orașe ale arhitectului (care a creat opere remarcabile, în diferite stiluri arhitectenice, printre care cel baroc i-a fost foarte apropiat) este un exemplu tipic. Alături de aceste desene
Art Nouveau () [Corola-website/Science/301465_a_302794]
-
în evoluția Art Nouveau a fost Expoziția Universală din anul 1900, ținută la Paris, în care acest stil considerat "modern" a triumfat în absolut orice. La expoziția de la Torino din anul 1902, Art Nouveau probabil a atins apogeul său, întrucât designeri din fiecare țară europeană, unde stilul a fost prezent, au expus ceea ce au avut mai valoros. Deși Art Nouveau a făcut uz masiv de cele mai multe din inovațiile tehnologice ale sfârșitul secolului al 19-lea, folosind frecvent fier și bucăți mari
Art Nouveau () [Corola-website/Science/301465_a_302794]
-
și încorporând cu naturalețe tehnologia de ultimă oră, materialele noi, suprafețele finisate cu ajutorul mașinilor și abstractul pus la dispoziția designului. În arhitectură și decorații interioare, artiștii Art Nouveau au evitat cu grijă eclectismul erei victoriene și excesul ornamental prolix corespunzător. Designerii Art Nouveau au selecționat și modernizat câteva dintre cele mai abstracte elemente ale Rococoului, așa cum ar fi texturile de tip "flacără" sau "scoică", folosindu-le consecvent în locul ornamentelor victoriene de tip istoric sau realistic-naturaliste. Corespunzător, Art Nouveau a promovat consecvent
Art Nouveau () [Corola-website/Science/301465_a_302794]
-
comercial la începutul secolului 20, în timpul perioadei cunoscută ca "La Belle Epoque". Poiret a mai avut un al doilea vârf al succesului între 1919 și 1925, după terminarea primului război mondial. a studiat și a lucrat la început pentru pentru designerul de modă Jacques Doucet la sfârșitul anilor 1890. Prima sa realizare a fost o rochie din care s-au vândut cel puțin 400 de exemplare, stârnind atenția și admirația lui Doucet pentru munca sa de calitate. Apoi, până la terminarea perioadei
Paul Poiret () [Corola-website/Science/301456_a_302785]
-
proprii, fiind și primul creator de modă care a lansat o adevărată modă a pieselor de lenjerie intimă, croite pentru femei reale din lumea reală, părăsind moda corsetelor de tip "armură", extrem de stânjenitoare, dar realizatoare de "talie de viespe". Printre designerii și artiștii celebrii ai timpului se număra și Raoul Dufy, care a fost angajat de Poiret, în anul 1909, să designeze motive pentru textilele folosite de acesta în designarea, realizarea și confecționarea pieselor sale de îmbrăcăminte. Inspirat de către Art Nouveau
Paul Poiret () [Corola-website/Science/301456_a_302785]
-
est. Semnătura imagistică a creatorului de modă Paul Poiret a fost trandafirul, servind simultan și ca element decorativ al creaților sale. Ca semnătură, pusă distinctiv pe unul din produsele sale, roza lui Poiret indica o piesă de îmbrăcăminte de care designerul era mândru. Paul Iribe, un artist grafic și designer de bijuterii, același cu care Poiret a realizat în 1909 / 1911 broșurile manifestului său artistic, este artistul care a realizat și eticheta comercială a lui Poiret, desenul unui trandafir, însoțit de
Paul Poiret () [Corola-website/Science/301456_a_302785]
-
a fost trandafirul, servind simultan și ca element decorativ al creaților sale. Ca semnătură, pusă distinctiv pe unul din produsele sale, roza lui Poiret indica o piesă de îmbrăcăminte de care designerul era mândru. Paul Iribe, un artist grafic și designer de bijuterii, același cu care Poiret a realizat în 1909 / 1911 broșurile manifestului său artistic, este artistul care a realizat și eticheta comercială a lui Poiret, desenul unui trandafir, însoțit de textul lui grafic "Paul Poiret à Paris." Primul Război
Paul Poiret () [Corola-website/Science/301456_a_302785]
-
1926 și a suprarealismului francez, începe să picteze - ca autodidact - primele sale tablouri. În 1927 pleacă la Berlin, unde ia contact cu operele lui George Grosz, Otto Dix și Max Beckmann. Se întreține cu lucrări de decorație interioară și ca "designer". Nu manifestă niciodată dorința de a urma o școală de artă sau de a lucra în atelierul vreunui artist. Călătorește la Paris, unde vizitează expoziții ale lui Fernand Léger, Joan Miró, Max Ernst și Giorgio de Chirico. În 1929 se
Francis Bacon (pictor) () [Corola-website/Science/313068_a_314397]
-
(pronunție conform IPA, ) (n. 20 august 1910 Hvitträsk, Kirkkonummi, Finlanda - d. 1 septembrie 1961 Ann Arbor, Michigan, Statele Unite) a fost un arhitect și designer industrial finlandez-american, faimos pentru abordarea a numeroase stiluri de design, remarcându-se prin adaptarea cu simplitate, eficiență, ergonomie, funcționalitate și raționalism la nevoile efective ale proiectului abordat. , s-a născut în aceeași zi și lună a anului precum tatăl său
Eero Saarinen () [Corola-website/Science/313210_a_314539]
-
, cunoscut mai ales ca Wells Coates, OBE (n. 17 decembrie 1895 - d. 17 iunie 1958) a fost un arhitect, designer inventator și scriitor. Coates a fost, pentru cea mai mare și semnificativă perioadă a vieții sale, un expatriat canadian trăind în Anglia, unde a și realizat cea mai mare parte a operei sale. Cea mai cunoscută clădire a sa este
Wells Wintemute Coates () [Corola-website/Science/313237_a_314566]
-
cu două specialități, obținând diplome de BA și un BSc. În 1924, s-a mutat la London, unde a studiat inginerie, obținând un doctorat. Printre primele sale poziții ocupate în Anglia, se pot menționa cea de jurnalist, respectiv cea de designer al firmei Adams and Thompson, între 1924 și 1928, când și-a deschis propria firmă de design și arhitectură. Experiența sa din copilărie din Japonia va juca în continuare un rol important în exprimarea sensibilității sale estetice pe care o
Wells Wintemute Coates () [Corola-website/Science/313237_a_314566]
-
integrală. Cu acest motor putea atinge 100 km/h cu start de pe loc în 6,8 sec. și o viteză maximă de 245 km/h. Prețul variantei turbo ajungea la 49 980 DM. Pentru a sărbători succesul modelului Opel Calibra designerii Opel lansează prima dintre cele șapte ediții speciale: COLOR EDITION. Aceste mașini au beneficiat de culori exterioare mai puțin uzuale și dotări suplimentare. Preocupați de siguranță de la începutul producției, inginerii Opel adaugă Calibrei pe lista de echipamente standard: bare de
Opel Calibra () [Corola-website/Science/313251_a_314580]
-
sau dezbrăcat, și materialul să fie eco-prietenos și organic, cred că asta este foarte important [...] De asemenea, etichetele o să aibă mereu citate inspiraționale de ale mele pe ele. Vreau doar să trimit un mesaj bun”. Gomez s-a aliat cu designerii Tony Melillo și Sandra Campos, amândoi lucrând cu mari case de modă. Gomez a vorbit despre parteneriat, „Când i-am întâlnit pe Tony și Sandra, am devenit confortabilă cu ei instantaneu iar acum ei sunt ca familia pentru mine ... Ei
Selena Gomez () [Corola-website/Science/314619_a_315948]
-
specială din propriul design: o schemă în roșu și auriu metalizat, cu numele națiunii în litere de tipar. Kennedy a simțit că aeronavă părea prea regală, si, la sfaturile soției sale, Prima Doamnă Jacqueline Kennedy, el l-a contactat pe designerul american Raymond Loewy pentru a ajuta la proiectarea unei noi steme și unui nou interior pentru VC-137 . Loewy s-a întâlnit cu președintele, iar prima cercetare cu privire la proiectul său l-a dus la Arhivele Naționale, unde s-a uitat la
Air Force One () [Corola-website/Science/314665_a_315994]
-
își va dezvălui niciodată acesta intenție, adăugând, " Răspunsul trebuie să ți-l dai tu singur, individual." Harland and Wolff, constructorul original al RMS "Titanic", a furnizat arhive private echipei, acestea conținând și planuri ce se credeau pierdute. Pentru interiorul vasului, designerul Peter Lamont a căutat artefacte din acea vreme. Noutatea vasului însemna că fiecare recuzita trebuia construită de la zero. Fox a obținut peste 160.000 m² din Playas de Rosarito în Mexic, si a început să construiască un nou studio pe
Titanic (film din 1997) () [Corola-website/Science/313501_a_314830]
-
Greatest Hits Tour". Act 1: Homecoming Act 2: Everything Taboo Act 3: Samsara Act 4: Athletica Act 5: Dreams Act 6: Pop Paradiso Act 7: Dance of the Cybermen Encore Producător Executiv: Kylie Minogue și Terry Blamey Director Creativ și Designer: William Baker Producător Muzical: Steve Anderson Management: Kevin Hopgood Design de Producție: Alan MacDonald Coregrafi: Rafael Bonachela, Akram Khan și Michael Rooney Manager al Turneului: Sean Fitzpatrick
Showgirl - The Homecoming Tour () [Corola-website/Science/313583_a_314912]
-
înălțimea și lățimea clădirii de 39 de etaje fiind foarte apropiată de numărul de aur 1,618 indicat de Ghyka . De asemenea proporțiile de aur au fost utilizate de Le Corbusier în proiectarea bisericii Notre Dame du Haut de la Ronchamp. Designerul olandez Axel Vervoordt a proiectat și executat din mahon "Ghyka's Cofee table", pornind de la teoriile cuprinse în cartea sa, "The Geometry of art and life ("un compendiu în l.engleză al lucrărilor de estetică ale lui Matila Ghyka), NY
Matila Ghyka () [Corola-website/Science/313624_a_314953]
-
buze pline, nas aproape inexistent și păpuci care se dau jos cu tot cu picioare. Popularitatea primelor păpuși produse - Yasmin, Cloe, Jade și Sasha - a încurajat apariția a noi personaje, desene animate, filme, jocuri, si albume de muzică. au fost create de designerul de jucării Carter Bryant. În 2000, l-a întâlnit pe Isaac Larian director al unei mari firme de jucării din America (Micro-Games America Entertainment) (MGA Entertainment). Acolo, Dl. Bryant i-a prezentat imaginile D-lui Larian. Fiicei lui Isaac Larian
Bratz () [Corola-website/Science/314035_a_315364]
-
favorizat o asociere onorantă a Băii Mari cu sintagma de oraș al pictorilor. De-a lungul unui secol, timp în care activitatea artistică s-a desfășurat neîntrerupt în acest spațiu, peste 3.000 de artiști plastici (pictori, sculptori, graficieni, ceramiști, designeri), provenind din spațiul central și est european au activat (vremelnic sau permanent) în cadrul coloniei. Apariția unor forme instituționale de manifestare a actelor și faptelor din domeniul artelor plastice (Societatea Pictorilor Băimăreni - 1911, Societatea Artiștilor Plastici din Baia Mare - 1937 și ulterior
Școala de pictură de la Baia Mare () [Corola-website/Science/314153_a_315482]
-
(n. 31 martie 1896 d, 21 octombrie 1984) a fost un arhitect, designer și realizator de interioare belgian. Unul din arhitecții belgieni de frunte, respectiv unul dintre cei care a influențat semnificativ arhitectură secolului 20, De Koninck a creat o formă originală de modernism și constructivism arhitectural. Un practician și în nici un caz
Louis Herman De Koninck () [Corola-website/Science/314321_a_315650]
-
Congrès Internațional d'Architecture Moderne, organizație internațională a arhitecților mișcării moderniste, actualmente defuncta din 1958. De Koninck has been a very creative a talented creator of furnitures, glass works, tapestries, for hîș own houses. 1930, He has been the main designer of the CUBEX kitchen, a truly innovative modular and standardized kitchen furniture system, which was a collective creation of the Belgian Members of the CIAM. These Rațional Kitchens, have been very popular în the bourgeoisie and installed în many houses
Louis Herman De Koninck () [Corola-website/Science/314321_a_315650]