3,189 matches
-
arheologic în care sunt identificate elemente ale vechiului oraș Tomis. Construcția, în stil neobizantin, din cărămidă presată, impune prin monumentalitatea fațadei și prin turnul înalt de 35 m. Pictură este refăcuta în 1959-1961, de către Gheorghe Popescu și Niculina Dona- Delavrancea, frescele fiind redate în factura neobizantină, cu o coloratura românească. Sculptură este bine reprezentată la catapeteasma și strane, ca și la candelabre, policandre și sfeșnice (aliaj metalic din bronz cu alama) proiectate, de asemenea, de Ion Mincu și lucrate la Paris
Catedrala Sfinții Petru și Pavel din Constanța () [Corola-website/Science/312558_a_313887]
-
Sfinții Arhangheli Mihail și Gavril cu ajutorul lui Dumnezeu între anii 1947-1954, cu contribuția bunilor credincioși. Sfințirea s-a făcut la data de 25 septembrie 1966 de către P.S.Sa episcop Valerian Zaharia, preot fiind Gheorghe Achim. Lucrările de pictură în tehnica frescă s-au executat între anii 1997-1998 de către pictorul bisericesc Florian Buie din Arad, preot paroh fiind Gligor Mudure, din donația credincioșilor din Mal. Târnosirea bisericii s-a făcut de către dr. Ioan Mihălțan, episcopul Oradiei.""
Biserica Sf. Arhangheli din Mal () [Corola-website/Science/312565_a_313894]
-
slujbe peste 1 000 de credincioși, se disting coloanele ce sprijină cupola centrală și arcurile bolților, toate executate în beton armat. Catapeteasma este lucrată în lemn de stejar și sculptată cu ornamente de struguri și foi de viță-de-vie. Pictura în frescă a catedralei a fost efectuată în mai multe etape, respectându-se stilul clasic bizantin, utilizat și în cazul bisericilor grecești de la Sf. Munte Athos. E de remarcat că pictura din catedrala bălțeană este realizată în tonuri mai luminoase . Iluminarea catedralei
Catedrala Sfinții Împărați Constantin și Elena din Bălți () [Corola-website/Science/312655_a_313984]
-
a fost compus de Temistocle Popa. Cheltuielile de producție s-au ridicat la 4.480.000 lei. În interviul acordat lui Mircea Alexandrescu în 1973, regizorul își descria astfel filmele " Cu mîinile curate" și "Ultimul cartuș": "„[...] consider ambele filme o frescă sau poate o parte a unei largi fresce despre o perioadă foarte dinamică și semnificativă din viața societății noastre, perioada imediat următoare războiului. Țin să precizez de la bun început că eu consider aceste două filme ca filme sociale, transpuse în
Ultimul cartuș () [Corola-website/Science/312634_a_313963]
-
producție s-au ridicat la 4.480.000 lei. În interviul acordat lui Mircea Alexandrescu în 1973, regizorul își descria astfel filmele " Cu mîinile curate" și "Ultimul cartuș": "„[...] consider ambele filme o frescă sau poate o parte a unei largi fresce despre o perioadă foarte dinamică și semnificativă din viața societății noastre, perioada imediat următoare războiului. Țin să precizez de la bun început că eu consider aceste două filme ca filme sociale, transpuse în bună măsură într-o formulă de film polițist
Ultimul cartuș () [Corola-website/Science/312634_a_313963]
-
primele imagini”. În articolul "„Un regizor a cărui nobilă ambiție este autodepășirea: Sergiu Nicolaescu un poet al «incoruptibililor»”" publicat în martie 1974 în revista Cinema, criticul Călin Căliman afirma că "Un comisar acuză" „nu este un simplu «policier», este deopotrivă frescă de epocă și dezbatere etică”, iar personajele au o gravitate de „incoruptibili”. În "„Istoria filmului românesc (1897-2000)”" (Ed. Fundației Culturale Române, București, 2000), același critic descria astfel rețeta filmului: „un pistolar, așadar, vreo doi comuniști (jucați de Amza Pellea și
Un comisar acuză () [Corola-website/Science/312632_a_313961]
-
în secolul al XX-lea, mai precis în anii 1931, 1959 și 1971. Biserica a fost declarată monument istoric în anul 1962. Lăcașul de cult a fost renovat în perioada 1974-1978, cu contribuția enoriașilor. Atunci a fost pictat în tehnica fresco de către pictorul Constantin Călinescu și ucenica sa, Iulia Handragel, și înzestrat cu mobilier nou și cu obiecte de cult. Cu acest prilej, deasupra ușii de intrare din pridvor în pronaos s-a pictat o pisanie cu următorul cuprins: În anul
Biserica Albă din Iași () [Corola-website/Science/312083_a_313412]
-
se află un coridor care duce spre bucătărie și către 6 chilii vechi, săpate în stâncă, locuite de vechii călugări. Capelă, a fost situată în centrul și în partea de vest a dealului din stâncă. Mănăstirea Aladzha este decorată cu fresce religioase, dar din păcate, cele mai multe dintre ele s-au degradat cu timpul. Doar o parte dintre aceste fresce au fost conservate, dar nu pot fi văzute foarte clar, acestea aflându-se în capelă. Mănăstirea a supraviețuit timpurilor tumultoase fiind că
Mănăstirea Aladja () [Corola-website/Science/312099_a_313428]
-
vechii călugări. Capelă, a fost situată în centrul și în partea de vest a dealului din stâncă. Mănăstirea Aladzha este decorată cu fresce religioase, dar din păcate, cele mai multe dintre ele s-au degradat cu timpul. Doar o parte dintre aceste fresce au fost conservate, dar nu pot fi văzute foarte clar, acestea aflându-se în capelă. Mănăstirea a supraviețuit timpurilor tumultoase fiind că un zelos gardian pentru cultură, limba și ortodoxismul bulgar. Istoria mănăstirii fascinează turiștii înconjurându-i de mituri. Se
Mănăstirea Aladja () [Corola-website/Science/312099_a_313428]
-
din 1882) al Academiei Române. Opera literară a lui este influențată de viața satului ardelean. Scriitorul a fost considerat de criticul George Călinescu un „instrument de observație excelent” al mediului rural, oferind în nuvelele sale "poporale" și în studiile sale o frescă a moravurilor, a comportamentului oamenilor în funcție de statificarea lor socială, în cele mai mici detalii ale ținutei, îmbrăcăminții, vorbirii și gesturilor. L-a cunoscut pe Mihai Eminescu la Viena, iar la îndemnul acestuia a debutat cu comedia "Fata de birău" în
Ioan Slavici () [Corola-website/Science/312204_a_313533]
-
și caracterizarea amplă a personajelor reprezintă substanța romanului. În ciclul neterminat "Din bătrâni", Slavici, inspirat de munca sa la documentele Hurmuzachi, se apleacă asupra romanului istoric și acoperă perioada nebuloasă a secolelor VI - IX a istoriei noastre, conturând o vastă frescă istorică, acoperind zona de la crestele Bucegilor până la califatele arabe din Asia Mică. Narațiunea este o încâlcită lecție de istorie, iar viața personajelor se complică inutil și la suprafață cu disputele teologice ale epocii. Slavici istoricul intră în dispută cu Slavici
Ioan Slavici () [Corola-website/Science/312204_a_313533]
-
pictării și auririi cutelor, fețelor și veșmintelor. Cu toate acestea, artistul își formează în scurt timp propriul stil, desenul capătă mai multă mișcare, unduirea liniilor și contururilor dau „melodicitatea picturală” (Pietro Scarpelini) caracteristică acestui pictor. În anul 1478 lucrează la frescele bisericii parohiale din Cerqueto, în apropiere de Perugia, și pictează la Roma absida capelei corale din "Basilica Vaticana", operă din păcate distrusă. Are doar 31 de ani când primește cea mai mare recunoaștere a renumelui lui: în anul 1481, Papa
Pietro Perugino () [Corola-website/Science/312224_a_313553]
-
anul 1481, Papa Sixt al IV-lea îl însărcinează cu decorarea unei părți din Capela Sixtină. Din acest moment până la sfârșitul anului 1483, participă la decorația Capelei alături de mari pictori, precum Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Cosimo Rosselli. Pe măsură ce lucrările avansează, frescele dobândesc o faimă tot mai mare, consolidând poziția artistului. În această perioadă își ia numele pe care îl cunoaștem astăzi, „Pietro din Perugia” - "„il Perugino”". În anul 1485 este numit cetățean de onoare al orașului Perugia. Fresca intitulată "„Christos înmânându
Pietro Perugino () [Corola-website/Science/312224_a_313553]
-
Pe măsură ce lucrările avansează, frescele dobândesc o faimă tot mai mare, consolidând poziția artistului. În această perioadă își ia numele pe care îl cunoaștem astăzi, „Pietro din Perugia” - "„il Perugino”". În anul 1485 este numit cetățean de onoare al orașului Perugia. Fresca intitulată "„Christos înmânându-i Sfântului Petru cheile”", care decorează peretele din dreapta al Capelei Sixtine din Vatican, este poate cea mai reușită creație a lui Perugino, în orice caz cea care i-a adus renume și l-a făcut cunoscut în
Pietro Perugino () [Corola-website/Science/312224_a_313553]
-
caz cea care i-a adus renume și l-a făcut cunoscut în toată Italia. Se poate spune că toate elementele tradiționale ale artei picturii - compoziție, expresivitatea figurilor, utilizarea luminii și culorilor - ating în acest tablou perfecțiunea. La celelalte două fresce din Capela Sixtină, "„Botezul lui Christos”" și "„Călătoria lui Moise în Egipt”" au lucrat și câțiva dintre elevii săi, printre care Pinturicchio, fapt care explică factura eterogenă a lucrărilor. În anul 1493, Perugino se căsătorește cu fiica arhitectului Francelli, cu
Pietro Perugino () [Corola-website/Science/312224_a_313553]
-
natura exterioară și arhitectură. În "„Pietà”", artistul utilizează o construcție picturală prin care reușește să arate greutatea trupului neînsuflețit al lui Iisus. Culorile folosite accentuează dramatismul scenei, iar efectul de perspectivă creat de coloane și arcade domină întreaga construcție monumentală. Fresca cu tema "„Răstignirii lui Christos”" se afla într-o încăpere destul de mică a bisericii "Santa Maria Maddalena dei Pazzi" din Florența. Perugino a inclus în pictura sa și coloanele de piatră existente în spațiul încăperii. Datorită acestui "trompe-l'oeil
Pietro Perugino () [Corola-website/Science/312224_a_313553]
-
de audiențe în "Collegio del Cambio" din "Palazzo dei Priori" di Perugia, ciclu terminat în anul 1500 cu ajutorul multora din elevii săi. Tema ciclului este simbioza dintre înțelepciunea păgână a antichității și înțelepciunea creștină, temă elaborată de umanistul Francesco Maturanzio. Frescele reprezintă „"Schimbarea la față”", "„Nașterea Domnului”", "„Prudența și Justiția”" împreună cu șase înțelepți ai antichitîții, "„Forța și Temperanța”", "„Dumnezeu Atotputernic”" etc. În 1494 și 1497, Perugino întreprinde două călătorii la Veneția, unde cunoaște operele lui Giovanni Bellini și ale lui Vittore
Pietro Perugino () [Corola-website/Science/312224_a_313553]
-
grija fiului său Bartolomeo, Francesco a scris: Ca și alte familii din Florența din aceeași clasă socială, cei din familia lui Francesco erau iubitori de artă. Fiul său Bartolomeo i-a cerut lui Antonio di Donnino Mazzoeri să picteze o frescă la mormântul familiei din biserica Santissima Annunziata din Florența. Pictorul Andrea del Sarto de asemenea a pictat o madonă pentru un alt membru al familiei. Concomitent cu comanda lui Francesco pentru Leonardo da Vinci, acesta a cerut de asemenea și
Lisa del Giocondo () [Corola-website/Science/312280_a_313609]
-
logofiteasa, soțiea răposatului marelui logofătŭ Costachi Ghica, cu toată cheltueala dumisale, spre vecinica lorŭ pomenirea la anii de la Hristossŭ 1820"". La partea superioară a inscripției se află stema familiei Cantacuzino. Biserica a fost reparată între anii 1889-1890 și pictată în frescă în 1894 de către George Ioanid, elev al pictorului Gheorghe Tătărăscu. În 1908, Episcopia Hușilor cerea autorităților să aprobe restaurarea turnului clopotniță. Comisia Monumentelor Istorice a efectuat cercetări în anul 1912 în scopul restaurării bisericii, dând jos tencuiala exterioară din anul
Biserica Tăierea Capului Sfântului Ioan Botezătorul din Vaslui () [Corola-website/Science/311597_a_312926]
-
cu mânicile lor largi și lungi, cu învelitoarele lor de lână galbenă.”". Tot Paul de Alep menționează și pictura murală interioară, fiind impresionat îndeosebi de Iisus Pantocrator din cupola naosului. Biserica a fost reparată între anii 1889-1890 și pictată în frescă în 1894 de către George Ioanid, elev al pictorului Gheorghe Tătărăscu. Cutremurul din 10 noiembrie 1940 a dus la degradarea picturii, care a fost reparată de zugravul Sebastian Constantinescu. Picturile au fost curățate în 1986. În jurul bisericii a existat un cimitir
Biserica Tăierea Capului Sfântului Ioan Botezătorul din Vaslui () [Corola-website/Science/311597_a_312926]
-
fi: Mihai Eminescu, Nicolae Iorga, George Enescu ș.a. Biserica "Sf. Arhangheli" a ars în anul 1921, ea fiind restaurată în 1957. În perioada 1955-1957, pictorul arhimandrit Vartolomeu Dolhan (1912-1980) a restaurat pictura bisericii "Pogorârea Sf. Duh" și a pictat în frescă pereții interiori ai bisericii de lemn. Prin Decretul nr. 410/1959, Mănăstirea Agafton a fost desființată abuziv, maicile de aici fiind trimise pe la casele lor. În acea perioadă, aici viețuiau peste 300 călugărițe. În baza Decretelor 218/1960 și 712
Mănăstirea Agafton () [Corola-website/Science/311626_a_312955]
-
fiind, pentru o vreme, stareță a mănăstirii. Tradiția povestește că de multe ori în copilăria sa, poetul Mihai Eminescu venea pe jos, din Ipoteștiul său natal pentru a-și vizita mătușile. Pereții interiori ai bisericii vechi au fost pictați în frescă în perioada 1956-1957 de către pictorul arhimandrit Vartolomeu Dolhan (1912-1980). Bârnele de stejar ale edificiului au fost placate cu scânduri vopsite în culoarea albastră. Lăcașul de cult este acoperit cu șindrilă. Biserica se află în prezent în faza de restaurare, înlocuindu
Mănăstirea Agafton () [Corola-website/Science/311626_a_312955]
-
la tubă și de la trianglu la harpă. În succesiunea tablourilor, Rogalski se dovedește expert șn combinațiile timbrale cele mai sugestive pentru creionarea personajelor iar imaginea de ansamblu este perfect încadrată stilistic prin alegerea procedeelor tehnice specifice scriiturii orchestrale. Muzica simfonică ("Frescă antică", "Două schițe simfonice", "Trei dansuri românești") și vocal-simfonică (balada "Iancu Jianu"), lucrări de cameră, muzică de film. - "Pastorală" pentru pian - "Berceuse" pentru violoncel și pian - "Piece" pentru violoncel și pian - "Historiette" pentru violoncel și pian - "Minuetto" pentru violoncel și
Theodor Rogalski () [Corola-website/Science/311704_a_313033]
-
vioară, violoncel și pian - "Cvartet de coarde" (1925 - premiul I al Premiului de compoziție "George Enescu") - "Patru "Evocațiuni" pentru soprană": "Cântecul Înțeleptului", "Cântecul Îndrăgostitului", "Cântecul ploii", "Cântecul leagănului" - "Două dansuri pentru suflători, pian și baterie" (1927 - mențiune la Veneția) - "Baletul frescă antică" - Muzică de scenă la piesa "Don Juan" de Victor Eftimiu - "Hora Ciciului" -"Salcia" - "Lăzărelul" - "Iancu Jianu" - "Mihu Copilul" - "Toma Alimoș" ? "Trei piese simfonice" "Rondo" "Marș festiv" Articole biografice
Theodor Rogalski () [Corola-website/Science/311704_a_313033]
-
figurine antropomorfe și, uneori, figuri zoomorfe , cele mai multe dintre ele fiind de sex masculin sau feminin . Erau colorate și au fost adesea folosite ca statui de cult . Temele în pictură includeau vânătoarea , scenele de război , procesiuni , mitologie și legendă. Mai multe fresce au fost , de asemenea, găsite în palate , în timp ce temele similare au fost utilizate si în ceramică . Există două teorii despre sfârșitul civilizației miceniene . Una este migrarea populației , a doua presupune lupte interne și conflicte . În conformitate cu prima teorie, dorienii au inițiat
Civilizația miceniană () [Corola-website/Science/310999_a_312328]