2,620 matches
-
internațională de gravura Iosif Iser Muzeul Județean de Artă Prahova Ploiești-1998 litografie, Muzeul de Artă din Târgoviște-1997 5=365, Căminul Artei București-a III-a bienala de gravura Iosif Iser, Muzeul Județean de Artă Prahova Ploiești-1995-a II-a bienala de gravura Iosif Iser, Muzeul Județean de Artă Prahova Ploiești unde obține premiul I -expoziție multimedia, ``De le Pod la Pivniță``, galeria Podul București-1994 Salonul de acuarela, Muzeul de Artă Tulcea-1993 salonul de acuarela Muzeul de Artă Tulcea-Gravură Muzeul de Artă Contemporană
Cornelia Daneț () [Corola-website/Science/332456_a_333785]
-
Artă Prahova Ploiești unde obține premiul I -expoziție multimedia, ``De le Pod la Pivniță``, galeria Podul București-1994 Salonul de acuarela, Muzeul de Artă Tulcea-1993 salonul de acuarela Muzeul de Artă Tulcea-Gravură Muzeul de Artă Contemporană Galați-I-a bienala de gravura Iosif Iser Muzeul Județean de Artă Prahova Ploiești-„De la obiect la gravura”, galeria Podul București-1992 expozițiile colective organizate în București:la galeria Orizont, galeria Simeza, galeria Căminul Arteiexpoziția ``Transparente`` galeria Podul București-grafică, Muzeul de Artă din Tulcea-gravură, Muzeul gravurii din
Cornelia Daneț () [Corola-website/Science/332456_a_333785]
-
la Pivniță``, galeria Podul București-1994 Salonul de acuarela, Muzeul de Artă Tulcea-1993 salonul de acuarela Muzeul de Artă Tulcea-Gravură Muzeul de Artă Contemporană Galați-I-a bienala de gravura Iosif Iser Muzeul Județean de Artă Prahova Ploiești-„De la obiect la gravura”, galeria Podul București-1992 expozițiile colective organizate în București:la galeria Orizont, galeria Simeza, galeria Căminul Arteiexpoziția ``Transparente`` galeria Podul București-grafică, Muzeul de Artă din Tulcea-gravură, Muzeul gravurii din Bistrița-1984 Grafică Muzeul de Artă din Tulcea-1982 gravura, sala Dalles-1981 „Pontica” Constantă-1980
Cornelia Daneț () [Corola-website/Science/332456_a_333785]
-
de gravura Iosif Iser Muzeul Județean de Artă Prahova Ploiești-„De la obiect la gravura”, galeria Podul București-1992 expozițiile colective organizate în București:la galeria Orizont, galeria Simeza, galeria Căminul Arteiexpoziția ``Transparente`` galeria Podul București-grafică, Muzeul de Artă din Tulcea-gravură, Muzeul gravurii din Bistrița-1984 Grafică Muzeul de Artă din Tulcea-1982 gravura, sala Dalles-1981 „Pontica” Constantă-1980 Salonul de gravura, Muzeul de Artă din Tulcea-1979 Salonul de pictură și grafică Colectivă, Botoșani-1978 Salonul de desen și acuarela, sala Dalles București-Gravură, sala Dalles București-1977 gravura
Cornelia Daneț () [Corola-website/Science/332456_a_333785]
-
Ploiești-„De la obiect la gravura”, galeria Podul București-1992 expozițiile colective organizate în București:la galeria Orizont, galeria Simeza, galeria Căminul Arteiexpoziția ``Transparente`` galeria Podul București-grafică, Muzeul de Artă din Tulcea-gravură, Muzeul gravurii din Bistrița-1984 Grafică Muzeul de Artă din Tulcea-1982 gravura, sala Dalles-1981 „Pontica” Constantă-1980 Salonul de gravura, Muzeul de Artă din Tulcea-1979 Salonul de pictură și grafică Colectivă, Botoșani-1978 Salonul de desen și acuarela, sala Dalles București-Gravură, sala Dalles București-1977 gravura,Muzeul de Artă Cluj-Salonul de grafică Brașov-expozitie de "Ex
Cornelia Daneț () [Corola-website/Science/332456_a_333785]
-
București-1992 expozițiile colective organizate în București:la galeria Orizont, galeria Simeza, galeria Căminul Arteiexpoziția ``Transparente`` galeria Podul București-grafică, Muzeul de Artă din Tulcea-gravură, Muzeul gravurii din Bistrița-1984 Grafică Muzeul de Artă din Tulcea-1982 gravura, sala Dalles-1981 „Pontica” Constantă-1980 Salonul de gravura, Muzeul de Artă din Tulcea-1979 Salonul de pictură și grafică Colectivă, Botoșani-1978 Salonul de desen și acuarela, sala Dalles București-Gravură, sala Dalles București-1977 gravura,Muzeul de Artă Cluj-Salonul de grafică Brașov-expozitie de "Ex libris" Satu Mare-Centenarul Independenței României 1877-1977,sala
Cornelia Daneț () [Corola-website/Science/332456_a_333785]
-
gravurii din Bistrița-1984 Grafică Muzeul de Artă din Tulcea-1982 gravura, sala Dalles-1981 „Pontica” Constantă-1980 Salonul de gravura, Muzeul de Artă din Tulcea-1979 Salonul de pictură și grafică Colectivă, Botoșani-1978 Salonul de desen și acuarela, sala Dalles București-Gravură, sala Dalles București-1977 gravura,Muzeul de Artă Cluj-Salonul de grafică Brașov-expozitie de "Ex libris" Satu Mare-Centenarul Independenței României 1877-1977,sala Dalles București-1975 „Chipul uman”,galeria Orizont București-1974 Anuală de grafică București Legături externe: http://ianus.inoe.ro/Cronici.htm http://www.curierulnational.ro/Specializat
Cornelia Daneț () [Corola-website/Science/332456_a_333785]
-
Art. Un granchio di Bernard Buffet Nu putem trece cu vederea prezența lui Hergé. Un Tintin în Tibet (1959) de la standul belgian Fine Comic Strip Gallery a fost evaluat la 320.000 de euro, iar o serie de matrițe de gravură, la 1.000 de euro. Să amintim că în luna noiembrie a anului trecut o planșă, Oameni pe lună, din 1954, a atins recordul de 1,5 milioane de euro. Verdura de De Wit Fine Tapiseries di Mechelen
Elegantul Târg BRAFA 2017 deschide balul operelor de artă by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105812_a_107104]
-
București), este estimat la 300 - 500 de euro. De o accentuată modernitate, acuarela cu accente de guașă Siluete, de Magdalena Rădulescu (1902, Râmnicu Vâlcea - 1983, Paris), este evaluată la 800 - 1.500 de euro. În încheiere, nu putem omite două gravuri de Theodor Aman (1831, Câmpulung Muscel, Argeș - 1891, București): Cadână cu voal (400 - 600 de euro), o acvaforte și gravură cu acul, intitulată de artist Une Femme de Bucharest, și Odaliscă cu mărgăritare (800 - 1.400 de euro), acvaforte și
Piese de mare frumusețe în Licitația “Maeștri ai Portretului” by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105835_a_107127]
-
Rădulescu (1902, Râmnicu Vâlcea - 1983, Paris), este evaluată la 800 - 1.500 de euro. În încheiere, nu putem omite două gravuri de Theodor Aman (1831, Câmpulung Muscel, Argeș - 1891, București): Cadână cu voal (400 - 600 de euro), o acvaforte și gravură cu acul, intitulată de artist Une Femme de Bucharest, și Odaliscă cu mărgăritare (800 - 1.400 de euro), acvaforte și ac pe hârtie vărgată, cu filigran.
Piese de mare frumusețe în Licitația “Maeștri ai Portretului” by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105835_a_107127]
-
adevărat orient hibrid, dar local, pe care Aman îl recunoaște și îl înglobează în creația sa. Unul dintre cele mai interesante cicluri în care Theodor Aman concepe scene de gen a fost dedicat satului. Abordat în pictură, acuarelă, desen sau gravură, satul și lumea ce îl colorează a reprezentat o preocupare continuă, și, chiar dacă în epocă era mereu comparat cu cel al lui Grigorescu, Aman nu s-a apropiat mai deloc de viziunea atât de specifică a maestrului impresionist. Hora, jocul
Licitația Colecției familiei Halfon-Elias by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/104296_a_105588]
-
euro. În 1933, Șirato devenea profesor titular la Catedra de Desen și Pictură a Academiei de Arte Frumoase din București și era în același timp membru al juriilor celor două Saloane Oficiale (cel de pictură și cel de desen și gravură), iar doi ani mai târziu pictorul era medaliat cu aur la Expoziția de Artă Românească de la Bruxelles. Din lista colecționarilor care îi achiziționau constant opere din expoziții, putem aminti nume ca Iosif Dona, Pamfil Șeicaru, Zambaccienii (Krikor, Onic și Grigore
Top 100 mari maeștri ai artei românești, de la Nicolae Grigorescu la Adrian Ghenie by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/104788_a_106080]
-
moartea contelui la Padova în anul 1646, și-a câștigat existența muncind pentru diverși autori și editori, care au fost ulterior principalele sale mijloace de distribuție. În jurul anului 1650, probabil la cererea lui Hendrik van der Borcht, a realizat o gravură comemorativă după un design de Cornelius Șutul în onoarea lui Arundel și i-a dedicat-o văduvei sale, Aletheia. Arundel este așezat într-o poziție melancolică pe mormântul său în fața unui obelisc (amintindu-l probabil pe unul pe care a
Václav Hollar () [Corola-website/Science/336072_a_337401]
-
lui Arundel în fața unei piramide, ce simbolizează nemurirea, înconjurat de cărți ilustrate și de obiecte gravate de Hollar. În timpul primului său an în Anglia, el a creat "Imaginea orașului Greenwich", vândută mai târziu de Peter Stent. El a primit pentru gravura, ce avea aproape 0,9 m lungime, suma de treizeci de șilingi, o mică parte din valoarea actuală. După aceea el a fixat prețul orei de munca la patru pence și a măsurat timpul cu o clepsidră. Lordul Arundel a
Václav Hollar () [Corola-website/Science/336072_a_337401]
-
munca la patru pence și a măsurat timpul cu o clepsidră. Lordul Arundel a părăsit Anglia în 1642, iar Hollar a trecut în serviciul ducelui de York, luând cu el o soție și doi copii. El a continuat să producă gravuri numeroase de-a lungul Războiului Civil Englez, dar acesta i-a afectat negativ veniturile. O gravură datată 1643 și intitulată "civilis seditio", arată un șarpe cu un cap la fiecare capăt trăgând în direcții opuse în fața piramidelor de la Gizeh și
Václav Hollar () [Corola-website/Science/336072_a_337401]
-
în 1642, iar Hollar a trecut în serviciul ducelui de York, luând cu el o soție și doi copii. El a continuat să producă gravuri numeroase de-a lungul Războiului Civil Englez, dar acesta i-a afectat negativ veniturile. O gravură datată 1643 și intitulată "civilis seditio", arată un șarpe cu un cap la fiecare capăt trăgând în direcții opuse în fața piramidelor de la Gizeh și a sfinxului. Hollar a luat această imagine, simbolizând probabil valorile perene, dintr-o gravură publicată în
Václav Hollar () [Corola-website/Science/336072_a_337401]
-
veniturile. O gravură datată 1643 și intitulată "civilis seditio", arată un șarpe cu un cap la fiecare capăt trăgând în direcții opuse în fața piramidelor de la Gizeh și a sfinxului. Hollar a luat această imagine, simbolizând probabil valorile perene, dintr-o gravură publicată în cartea "Relation of a Journey begun An. Dom 1610" a lui George Sandys, publicată în 1615. În timpul perioadei de tulburări a Războaielor Civile a lucrat la Anvers, unde a produs multe dintre cele mai renumite lucrări, inclusiv panorame
Václav Hollar () [Corola-website/Science/336072_a_337401]
-
achiziționat lucrările sale după Restaurație. În acest timp, fiul său, care-i moștenise calitățile artistice, a murit de ciumă. După Marele Incendiu din Londra el a realizat unele dintre celebrele sale "Vederi din Londra" și este posibil ca succesul acestor gravuri să-l determine pe rege să ceară trimiterea sa, în 1668, la Tanger, pentru a desena orașul și forturile. În timpul întoarcerii sale în Anglia, nava sa, "Mary Rose", condusă de căpitanul John Kempthorne, a luptat cu succes împotriva a șapte
Václav Hollar () [Corola-website/Science/336072_a_337401]
-
fi cele ale catedralelor din Anvers și Strassburg, și panoramele orașelor, sunt la scară, dar sunt destinate utilizării ca imagini. El a reprodus lucrări decorative ale altor artiști, precum celebrul potir din desenul lui Mantegna. Una dintre cele mai celebre gravuri ale lui Hollar este o imagine a Catedralei din Anvers, din 1649. Decorația vie a operei, atât de tipică pentru opera lui Hollar, include o procesiune către intrarea în catedrală, o trăsură trasă de cai, precum și trecători și câini în
Václav Hollar () [Corola-website/Science/336072_a_337401]
-
cai, precum și trecători și câini în piața din fața bisericii. Imaginea catedralei din Anvers a fost expusă la Palatul Lobkowicz în timpul expoziției lucrărilor realizate de Peter Paul Rubens și , care a avut loc la 30 mai 2013. Colecția aproape completă a gravurilor lui Hollar este păstrată la British Museum, în camera stampelor de la Castelul Windsor și la Galeria Națională din Praga. Opera artistică a lui Hollar a fost catalogată pentru prima dată în 1745 (ediția II, 1759) de George Vertue. Stampele imprimate
Václav Hollar () [Corola-website/Science/336072_a_337401]
-
lângă Česká Třebová. Acolo el a fost inspirat de peisajul pitoresc. Aceasta este perioada în care a pictat unele dintre operele sale cele mai cunoscute. În Kozlov, la începutul secolului, el s-a ocupat sistematic de arta grafică, mai ales gravură și Mezzotinto. În anul 1911 cumnatul său s-a căsătorit cu Anna Procházková, care era fiica unui muncitor dintr-o oțelărie și, de aceea, familia nu a acceptat-o. Cu toate acestea, Max s-a îndrăgostit de ea și din
Max Švabinský () [Corola-website/Science/336071_a_337400]
-
superioare a artei sale grafice, a fost numit profesor la Academia din Praga în 1910 și în același an a finalizat picturile murale pentru Casa Municipală din Praga. În cadrul Sonatei Paradisiace din 1917, el și-a extins gama sa cu gravuri în lemn, timp în care activitatea sa grafică a început să depășească pictura. În anii 1930, el a avut șansa de a lucra în arta monumentală. După ce a realizat mozaicurile pentru Monumentul Național de pe Dealul Žižkov, el a pictat trei
Max Švabinský () [Corola-website/Science/336071_a_337400]
-
fost publicată cartea "Světla paměti" pe care a scris-o Zuzana Švabinská, fiica adoptivă a lui Max Švabinský. Švabinský a fost format de Maxmilián Pirner. El a devenit faimos pentru măiestria tuturor tehnicilor grafice: ulei pe pânză, litografie, mozaic, acuarelă, gravură, pastel, cărbune, creion, gravură cu dalta sau mezzotinto (invenție a lui Ludwig von Siegen), vitraliu (în special pentru Catedrala Sf. Vitus din Praga), drypoint, linogravură etc. În ceea ce privește genurile, Švabinský a realizat picturi de toate felurile: portret, peisaj, ilustrații, picturi erotice
Max Švabinský () [Corola-website/Science/336071_a_337400]
-
paměti" pe care a scris-o Zuzana Švabinská, fiica adoptivă a lui Max Švabinský. Švabinský a fost format de Maxmilián Pirner. El a devenit faimos pentru măiestria tuturor tehnicilor grafice: ulei pe pânză, litografie, mozaic, acuarelă, gravură, pastel, cărbune, creion, gravură cu dalta sau mezzotinto (invenție a lui Ludwig von Siegen), vitraliu (în special pentru Catedrala Sf. Vitus din Praga), drypoint, linogravură etc. În ceea ce privește genurile, Švabinský a realizat picturi de toate felurile: portret, peisaj, ilustrații, picturi erotice, afișe, gravuri, desene animate
Max Švabinský () [Corola-website/Science/336071_a_337400]
-
cărbune, creion, gravură cu dalta sau mezzotinto (invenție a lui Ludwig von Siegen), vitraliu (în special pentru Catedrala Sf. Vitus din Praga), drypoint, linogravură etc. În ceea ce privește genurile, Švabinský a realizat picturi de toate felurile: portret, peisaj, ilustrații, picturi erotice, afișe, gravuri, desene animate tapiserii, timbre și bancnote. Printre cele mai celebre picturi ale Švabinský se numără
Max Švabinský () [Corola-website/Science/336071_a_337400]