2,816 matches
-
însă nu mai șunt în picioare în întregime. Biserică se remarcă prin numeroase elemente sculptate. Pe intreg interiorul acestui monument șunt răspîndite o serie de figuri grotești ce dau lăcașului un aer și mai misterios. Altarul este decorat în stil baroc și are în prim-plan scenă răstignirii. Este construit la 1775 de un artist sighișorean, Johann Folbarth. Deasupra lui suntem supravegheați de un înalt prelat ce ține în mînă două cruci și ne scrutează cu o privire severă. În stînga
Biserica fortificată din Richiș () [Corola-website/Science/327229_a_328558]
-
este naționalizată, pentru ca după Revoluția din 1989 să intre în administrația Consiliului Județean Bistrița. Palatul este o construcție reprezentativă pentru barocul transilvănean, cu o puternică tentă rurală. Clădirea constă într-un singur volum masiv și compact, cu un acoperiș tipic baroc, înalt și în două pante. Subsolul palatului, acoperit cu bolți de factură renascentistă, sugerează existența unei etape de construcție datând din secolul XVII. Parterul este baroc, cu bolti la interior, arce in leagăn la partea superioară a golurilor și două
Castelul Teleki din Comlod () [Corola-website/Science/327240_a_328569]
-
rurală. Clădirea constă într-un singur volum masiv și compact, cu un acoperiș tipic baroc, înalt și în două pante. Subsolul palatului, acoperit cu bolți de factură renascentistă, sugerează existența unei etape de construcție datând din secolul XVII. Parterul este baroc, cu bolti la interior, arce in leagăn la partea superioară a golurilor și două ferestre de formă ovoidală pe fațada principală. Portalul din piatră sculptată de la intrare este și el tratat în manieră barocă, cu forme curbe și motive specifice
Castelul Teleki din Comlod () [Corola-website/Science/327240_a_328569]
-
datând din secolul XVII. Parterul este baroc, cu bolti la interior, arce in leagăn la partea superioară a golurilor și două ferestre de formă ovoidală pe fațada principală. Portalul din piatră sculptată de la intrare este și el tratat în manieră barocă, cu forme curbe și motive specifice (cochilia de scoică). Palatul era înconjurat de o grădină frumos amenajată, cu numeroase alei străjuite de carpeni, din care nu a mai rămas aproape nimic. Importanța, în trecut, a grădinii, ca element privilegiat al
Castelul Teleki din Comlod () [Corola-website/Science/327240_a_328569]
-
arcuri dublouri, în timp ce pentru absidă se adoptă sistemul semicalotei. Pereții sunt articulați de pilaștri cu capiteluri ionice, adosați unor mase de zidărie mai pronunțate, cu rol în susținerea arcurilor. Turnul este cel mai accentuat element a bisericii, realizat cu ajutorul motivelor barocului puritan specific Transilvaniei. Acoperișul are o formă bulbară, ca în cazul Bisericii Romano-Catolice Sfântul Ioan Botezătorul din Centru. Biserica Buna Vestire („Catedrala Mică”) din Piața Trandafirilor a fost edificată de comunitatea greco-catolică în perioada interbelică, după planul Catedralei Sf. Petru
Demografia Târgu Mureșului () [Corola-website/Science/327331_a_328660]
-
Rezolvarea situației era implementată în 1728 când au cumpărat casa lui Ferenc Nagy Szabó, unde până în 1764 cu ajutorul politicii procatolice habsburgice iezuiții au construit după planurile lui Bálint Scherzer o Biserica Sfântul Ioan Botezătorul (în ) cu două turnuri în stil baroc. Reîntoarcerea franciscanilor a fost în secolul al XVIII-lea. Cu ajutorul familiei Petky călugării au construit între anii 1745-1747 o biserică și mănăstire pe Piața Centrală. Ei au avut un rol important în educarea și ajutarea săracilor în oraș. În 1971
Demografia Târgu Mureșului () [Corola-website/Science/327331_a_328660]
-
mănăstire pe Piața Centrală. Ei au avut un rol important în educarea și ajutarea săracilor în oraș. În 1971 biserica a fost demolată, odată cu începerea lucrărilor la clădirea Teatrului Național. Din mănăstirea franciscanilor din Centru a fost păstrată numai turnul baroc sub care se află intrarea în cavoul călugărilor. În prezent romano-catolicii dețin șapte biserici, Centrul Deus Providebit, clădiriile Colegiului Național Unirea și Liceului de Artă, alte centre sociale. Prima biserică a ortodocșilor din Târgu Mureș a fost construită la sfârșitul
Demografia Târgu Mureșului () [Corola-website/Science/327331_a_328660]
-
al unui comerciant român a fost ridicată aici o biserică de lemn. În 1792, după ce vechea biserică arsese într-un incendiu, episcopul greco-catolic Ioan Bob a acordat sprijinul material necesar pentru ridicarea unui lăcaș de cult din cărămidă în stil baroc, devenind astfel ctitorul bisericii, așa cum o demonstrează și inscripția aflată deasupra ușii. Lucrările au fost conduse de János Topler. Reprezentanții Școlii Ardelenești, cum ar fi Petru Maior și Gheorghe Șincai au fost de origini mureșeni. Chiar dacă amândoi reprezențanți a mișcării
Demografia Târgu Mureșului () [Corola-website/Science/327331_a_328660]
-
antice, este dedicată în principal glorificării puterii, începând cu statuia lui Marcus Aurelius și până la portretele lui Ludovic al XIV-lea de Le Brun și Houasse. Prin acest tablou, David se înscrie în linia directă a portretelor ecvestre din perioada barocă. Văzând opera, cavalerul José Nicolás de Azara, succesorul lui Muzquiz ca ambasador al Spaniei, a comparat-o cu portretul lui Olivares pictat de Velasquez. Acesta a fost cel de-al doilea portret ecvestru pictat de David. Pictorul realizase deja, în
Bonaparte traversând Marele Saint Bernard () [Corola-website/Science/327373_a_328702]
-
după ce a scăpat din strânsoare. Actorul a afirmat mai târziu că a trăit filmul "„cu bucuria tinereții mele și puterile ei fermecate”". Directorul de imagine Grigore Ionescu a realizat aici primul său lungmetraj color, punând în evidență decorurile somptuoase și baroce create de Ion Oroveanu. Operatorul și-a exprimat mai târziu bucuria de a filma ospățul pantagruelic al lui Flâmânzilă și Setilă. Muzica a fost compusă de Dumitru Capoianu. Versurile cântecului de pahar sunt scrise de Jak Fulga, iar muzica de
De-aș fi... Harap Alb () [Corola-website/Science/327389_a_328718]
-
i-a solicitat la maximum imaginația [regizorului - n.n.], dovada fiind și marile libertăți luate față de textul originar”. Personajul principal este „cam prostuț și cam fricos”, în timp ce Spânul este „un tip fermecător, cu bogat păr negru”. El laudă decorurile somptuoase și baroce, „cu trimiteri exuberante sau ironice la tablouri celebre, cu o cromatică intensă și cu sugestii fantastice”. Criticul Tudor Caranfil a dat filmului trei stele din cinci și a făcut următorul comentariu: "„Mezinul împăratului, cam prostuț și fricos, se închipuie Harap
De-aș fi... Harap Alb () [Corola-website/Science/327389_a_328718]
-
literaturii sud-americane, dar și influențe dostoievskiene, sau kafkiene, care la Cărtărescu se prelungesc în postmodernism. Astfel romanul este de un subiectivism sincer, populat de personaje și de obiecte fascinante, care ne atrag într-un labirint psihanalitic luminat de splendide curcubee baroce. Un metaroman al citirii și scrierii trecutului, prezentului din care se poate întrezări în permanență viitorul. Pesonajul principal, tânarul Mircea își poartă cu el manuscrisul romanului, mai mult chiar manuscrisul vieții. În ,Orbitor’’ se împletesc o mie și una de
Orbitor (roman) () [Corola-website/Science/330586_a_331915]
-
occidentalizare. În timpul anilor 1720-1890 arhitectură otomană a deviat de la principiile de vremurile clasice. Cu moartea lui Ahmedal III-lea, Mahmud a luat scaunul de domnie (1730-1754). Acesta a fost perioadă în care au început să fie construite mochei în stil baroc. Linii circulare, ondulate și curbate sunt predominanțe în structurile de această perioadă. Exemple majore sunt Moscheea Nuruosmaniye, Moscheea Zeynep Sultan, Moscheea Laleli, Fatih Tomb, Laleli Çukurçeșme Inn, Birgi Çakırağa Mansion, Aynali Kavak, Taksim, Cazarma Selimiye. Mimar Tahir este arhitectul cel
Arhitectura otomană () [Corola-website/Science/330117_a_331446]
-
și care a dat naștere stilului, menționate pentru stilul de abordare în această perioadă, a fost un stil de renaștere otoman, o reacție la influențe în ultimii 200 ani, care au ajuns să fie considerate “străine”, cum ar fi arhitectură baroca și neoclasica, si a fost destinat să promoveze patriotismul otomane și identitate de sine. Această a fost de fapt un stil cu totul nou de arhitectură, legate de arhitectură otomană , mai degrabă, în același mod a fost de aproximativ alte
Arhitectura otomană () [Corola-website/Science/330117_a_331446]
-
aproximativ între anii 1600 și 1750. Barocul a format o punte de legătură între renaștere și clasicism. Termenul de "baroc" derivă din cuvântul portughez "barroco" ce înseamnă "perlă deformată", o descriere negativă a muzicii puternic ornamentate din această perioadă. Muzica barocă reprezintă o porțiune importantă din istoria muzicii clasice iar astăzi este frecvent studiată, interpretată și ascultată. Printre cei mai importanți compozitori din această perioadă se numără Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Alessandro Scarlatti, Domenico Scarlatti, Georg Philipp
Barocul în muzică () [Corola-website/Science/330258_a_331587]
-
Printre cei mai importanți compozitori din această perioadă se numără Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Alessandro Scarlatti, Domenico Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Arcangelo Corelli, Tomaso Albinoni, Claudio Monteverdi, Jean-Philippe Rameau, Johann Pachelbel și Henry Purcell. În perioada barocă a fost creată tonalitatea. În această perioadă compozitorii și interpreții au folosit ornamentare muzicală mult mai elaborată, au realizat modificări în notația muzicală și au dezvoltat noi tehnici de interpretare instrumentală. Muzica barocă a dezvoltat dimensiunea, diversitatea și complexitatea ansamblurilor
Barocul în muzică () [Corola-website/Science/330258_a_331587]
-
Johann Pachelbel și Henry Purcell. În perioada barocă a fost creată tonalitatea. În această perioadă compozitorii și interpreții au folosit ornamentare muzicală mult mai elaborată, au realizat modificări în notația muzicală și au dezvoltat noi tehnici de interpretare instrumentală. Muzica barocă a dezvoltat dimensiunea, diversitatea și complexitatea ansamblurilor instrumentale. Tot în această perioadă s-au dezvoltat genuri muzicale precum opera, cantata, oratoriul, concertul și sonata. Mare parte dintre conceptele și termenii muzicali din această perioadă sunt utilizate și astăzi. În general
Barocul în muzică () [Corola-website/Science/330258_a_331587]
-
un cântăreț solo acompaniat de o khitara. Primele puneri în practică a acestor idei, inclusiv lucrările "Dafne" și "L'Euridice" ale lui Jacopo Peri, au marcat începuturile operei care, la rândul ei, a devenit un fel de catalizator pentru muzica barocă. În ceea ce privește teoria muzicală, utilizarea tot mai frecventă a basului cifrat repzezintă importanța dezvoltării armoniei ca bază liniară a polifoniei. Armonia este rezultatul final al contrapunctului iar basul cifrat este o reprezentare vizuală a acestor armonii implicate adesea într-o interpretare
Barocul în muzică () [Corola-website/Science/330258_a_331587]
-
ceea ce astăzi este cunoscut sub numele de tonalitate. Prin incorporarea acestor noi aspecte compoziționale, Claudio Monteverdi a promovat și mai mult trecerea de la renascentism la baroc. A dezvoltat două stiluri individuale de compoziție - polifonia renascentistă (prima pratica) și noua tehnică barocă de basso continuo (seconda pratica). Prin operele "L'Orfeo" și "L'incoronazione di Poppea", printre altele, Monteverdi a adus în centrul atenției noul gen al operei. Heinrich Schütz a fost cel mai important compozitor al Barocului timpuriu din afara Italiei. Ascensiunea
Barocul în muzică () [Corola-website/Science/330258_a_331587]
-
lucru se datorează faptului că nu a fost o tranziție sincronizată deoarece stilurile naționale au trecut prin schimbări în ritmuri diferite și la momente diferite. În general Italia este considerată ca fiind prima țară care a făcut trecerea la stilul baroc târziu. Principalul criteriu de tranziție este abordarea totală tonalității ca principiu structural. Acest aspect a fost evident în lucrările lui Jean-Philippe Rameau, care l-a înlocuit pe Lully drept cel mai important compozitor de operă francez. În același timp, prin
Barocul în muzică () [Corola-website/Science/330258_a_331587]
-
au fost distribuite prin toată Europa. Muzica sa a fost în mare parte ignorată până la începutul secolului al XX-lea când a trecut printr-o revitalizare treptată, astăzi Vivaldi fiind printre cei mai frecvent interpretați și înregistrați compozitori din perioada barocă. În aceste două genuri, sonată și concert, care erau încă în dezvoltare, Vivaldi a adus cele mai importante contribuții. S-a stabilit pe anumite șabloane, cum ar fi planificarea lucrărilor în forma repede-lent-repede și utilizarea de ritornello pentru părțile rapide
Barocul în muzică () [Corola-website/Science/330258_a_331587]
-
a muzicii l-au făcut un compozitor de renume internațional, după cum poate fi observat într-o vizită de succes la Paris în 1731. O parte dintre cele mai bune lucrări ale sale datează din anii 1750 și 1760 când stilul baroc era înlocuit de stiluri mai simple dar care erau populare la vremea respectivă și după aceea. Printre aceste lucrări se numără "Der Tod Jesu" ("Moartea lui Iisus", 1755), "Die Donner-Ode" ("Odă Tunetului", 1756), "Die Auferstehung und Himmelfahrt Jesu" ("Învierea și
Barocul în muzică () [Corola-website/Science/330258_a_331587]
-
(20 august 1561 - 12 august 1633) a fost un compozitor italian și cântăreț a perioadei de tranziție dintre stilurile renascentist si baroc , și este adesea numit inventator de operă . El a scris prima lucrare să fie numit un opera astazi , Dafne (în jur de 1597) , și , de asemenea, prima operă să fi supraviețuit până în ziua de azi , Euridice ( 1600) . Peri sa născut
Jacopo Peri () [Corola-website/Science/330279_a_331608]
-
d. 13 octombrie 1899), a fost un constructor de orgi, francez. Este considerat ca fiind cel mai distins constructor de orgi ai secolului XIX. Mișcarea de reformă a orgii a încercat să întoarcă construirea de orgi la un stil mai baroc, dar în ultimele decenii ale secolului XX modele lui Cavaillé-Coll au devenit iar la modă. Cavaillé-Coll a fost autorul a numeroase articole publicate în reviste științifice, și cărți pe tematica orgii, în care a publicat rezultatele cercetărilor și experimentelor sale
Aristide Cavaillé-Coll () [Corola-website/Science/330293_a_331622]
-
Regale din Europa. a fost construit în ultimul sfert al secolului al XVII-lea pentru regele polonez Ioan al III-lea Sobieski, urmând ca ulterior să fie extins de către ceilalți proprietari. El reprezintă tipul caracteristic de reședință suburbană în stil baroc construită "entre cour et jardin" (între curte și grădină). Arhitectura sa este originală - o fuziune între arta europeană și vechile tradiții arhitecturale din Polonia. Simbolurile antice din interioarele palatului slăvesc familia Sobieski, în special triumfurile militare ale regelui. După moartea
Palatul Wilanów () [Corola-website/Science/329120_a_330449]