7,503 matches
-
urmând a păstori și ținuturile românești de peste munți. Cea mai importantă ctitorie a lui Mircea este mănăstirea de la Cozia, ce poartă hramul Sfânta Treime. Aceasta cuprinde caracterele arhitectonice ale școlii sârbești din Valea Moravei și păstrează în bună parte vechile sculpturi ornamentale. Pictura a fost refăcută după vechiul model, în secolul al XVIII-lea. În biserică se regăsește și mormântul marelui voievod. Trebuie spus că Mircea a ctitorit ridicarea unei noi mănăstiri, pe locul dăruit de boierul Nan Udobă, pentru a
Mircea cel Bătrân () [Corola-website/Science/297281_a_298610]
-
Eminescu - „” în 1881, D. Ciurezu - „Noaptea-n miez la mănăstire”, Eugen Jebeleanu - „Cozia”, Ion Brad - „Epitaf la mănăstirea Cozia”, Victor Tulbure - „Mircea”, Ioan Alexandru - „Imnul lui Mircea cel Bătrân”, Dan Ioan - „Cavalerii Ordinului Basarab”),teatru Dan Tarchila - Io , Mircea Voievod , sculptură (statui în Piața Centrală din Târgoviște, în Râmnicu Vâlcea, Pitești, Turnu Măgurele, Tulcea, București, Constanța), pictură (în special frescele ctitoriilor), film (Sergiu Nicolaescu - „Mircea” în 1989). De asemenea, o serie de instituții de învățământ (colegii naționale din Constanța și Râmnicu
Mircea cel Bătrân () [Corola-website/Science/297281_a_298610]
-
viața militară a secolului al XVII-lea, artistul dedicându-și o parte din timp și pentru studii privind viața tradițională a țăranilor polonezi. După moartea sa, conacul lui Brandt din Orońsko împreună cu parcul care-l înconjoară este destinat Centrului de Sculptură Poloneză. Józef Brandt a studiat la Paris în perioada 1858 - 1860 după care a urmat cursurile Academiei de Arte Frumoase de la Munchen. Din 1875 a condus o școală privată de pictură, astfel devenind liderul mișcării Grupul de la München. La acest
Józef Brandt () [Corola-website/Science/329326_a_330655]
-
din Orońsko lângă Radom unde pictează și conduce o școală de arte. Aici, artistul a petrecut verile, înconjurat de familia sa și mulți alți prieteni care veneau în vizită. Astăzi, conacul și parcul ce-l înconjoară este destinat Centrului de Sculptură Poloneză.
Józef Brandt () [Corola-website/Science/329326_a_330655]
-
al decorului sculptat îl constituie cadrul ușilor de intrare în tindă și naos. Motivele sculptate, rozete, dinți, frânghia împletită și reliefată într-un șanț în înălțimea usciorului sau ocolind cadrul ușii, motivul ornamental al crucii... fac parte din fondul de sculptură în lemn al poporului român”. Între naos și pronaos exista un perete astfel încât femeile puteau doar să audă slujba nu să și vadă. Când acest perete a fost tăiat, probabil în timpul păstoririi episcopului Vasile Moga, a dispărut inscripția referitoare la
Biserica de lemn din Stolna () [Corola-website/Science/312910_a_314239]
-
Saxa-Hildburghausen. Orfană de mamă la zece ani, a fost crescută de tatăl ei și mama vitregă, Prințesa Pauline de Württemberg, care era cu doar cinci ani mai mare decât ea. A primit o bună educație și a studiat pictura și sculptura. Fratele ei mai mic, Alfred, a devenit Mare Duce de Luxemburg, iar sora ei Maria a fost mama Elisabetei, viitoare regină a României. Una dintre surorile ei vitrege a fost Sofia de Nassau, care a devenit regină a Suediei. La
Prințesa Therese de Nassau-Weilburg () [Corola-website/Science/323081_a_324410]
-
moartea artistului, în 1960. După această dată, clădirea a fost folosită ca depozit de materiale de construcții. Între 1998 - 2000 clădirea a fost restaurată, după acestă dată aici ființând Atelierul Memorial Aurel Popp, în care sunt expuse lucrări de pictură, sculptură, grafică, fotografii, cărți, documente, obiecte personale, mobilier. Casa este clasată ca monument istoric, cu .
Atelier Memorial „Aurel Popp” () [Corola-website/Science/331374_a_332703]
-
pe timpul serviciului militar și a cultivat permanent o vie atitudine de opoziței împotriva nazismului. Cum nu găsea alt mod de a se realiza în contextul politicii naziste, s-a izolat în studiile sale despre cultura rusă, în poezie și în sculptură. Numai în urma presiunilor tatălui său a acceptat să studieze medicina. Pe la finele anului 1940, prezentat de Jurgen Wittenstein, l-a cunoscut pe Hans Scholl cu care leagă o admirabilă prietenie bazată pe conversații culturale, pe teologie, filosofie și pe literatură
Alexander Schmorell () [Corola-website/Science/306270_a_307599]
-
ales. În contextul culturii europene, orașul nostru beneficiază de trăsături proprii semnificative. Este aceasta un argument în plus al obligației noastre de a păstra și valorifica patrimoniul muzeistic local. Iar ideea de a sprijini și patrona organizarea unor tabere de sculptură, tabere de pictură, festivaluri de poezie, de teatru, de operă, ca și ideea creării unui colectiv de specialiști pentru analiza și promovarea integrării culturale, științifice și socio-economice a românilor de pe cele două maluri ale Prutului au în vedere reprezentarea noastră
Emil Alexandrescu () [Corola-website/Science/305625_a_306954]
-
Pietà este o sculptura creată în anii 1498 - 1499 de artistul Michelangelo Buonarroti. În prezent această capodoperă de o valoare inestimabila a sculpturii renascentiste se află la Vatican, în Bazilica Sfanțul Petru. Este singura lucrare semnată de Michelangelo. Semnătură poate fi văzută pe centura
Pietà (Michelangelo) () [Corola-website/Science/317701_a_319030]
-
Pietà este o sculptura creată în anii 1498 - 1499 de artistul Michelangelo Buonarroti. În prezent această capodoperă de o valoare inestimabila a sculpturii renascentiste se află la Vatican, în Bazilica Sfanțul Petru. Este singura lucrare semnată de Michelangelo. Semnătură poate fi văzută pe centura care îi încinge pe diagonală pieptul Fecioarei. Statuia a fost realizată pentru cardinalul francez Jean de Billheres, care fusese
Pietà (Michelangelo) () [Corola-website/Science/317701_a_319030]
-
permis să aducă modificări, făcând poziția mâinii mai puțin "emfatica". Cea mai mare distrugere a suferit-o la 21 mai 1972, în Duminică Rusaliilor când un geolog dezaxat mintal pe nume Laszlo Toth, a intrat în capelă și a atacat sculptură cu un ciocan geologic strigând "Eu sunt Iisus Hristos". Martorii au luat bucățile de marmură care au sărit. Mai tarziu, unele dintre acestea au fost returnate, însă multe dintre ele nu, printre care și nasul Fecioarei, care a trebuit să
Pietà (Michelangelo) () [Corola-website/Science/317701_a_319030]
-
recent a identificat 17 situri arheologice la gură râului Jau, cu materiale nedatate care indică faptul că zona se poate să fi făcut parte dintr-un coridor între râurile Solimões și Negro populată de grupuri etnice din ambele regiuni. Numeroase sculpturi din piatră au fost găsită pe marginea râului. Studii detaliate din aceste situri ar putea ajuta să explice istoria ocupării umane de-a lungul Rio Negro. În zilele noastre, Instituto do Patrimonio Histórico Brasileiro lucrează oficial la conservare ruinelor Airăo
Parcul Național Jaú () [Corola-website/Science/314649_a_315978]
-
îi punea la dispoziție acestuia editoriale de modă și copii ale revistelor Vogue. A intrat mai apoi și a studiat la Școala de Arte Frumoase (École des Beaux-Arts) din Tunis, unde s-a pregătit pentru a deveni sculptor. Studiile de sculptură l-au condus spre creațiile sculpturale și proporțiile care l-au consacrat: „Am învățat anatomie, proporții și echilibru. Acum, când trebuie să-mi ajustez creațiile pe modele, este ca și cum aș lucra în lut.”
Azzedine Alaia () [Corola-website/Science/330585_a_331914]
-
călătorie făcută noaptea în lumea morților. Pentru a trăi veșnic trupul era îmbălsămat și adăpostit în "casele pentru enternitate" în care se aflau și statuile defuncților. Arta egipteană are un profund caracter religios și funerar, acesta regăsindu-se în arhitectură, sculptură și pictură. Arta egipteană este o „artă de curte”, prin care faraonul își arată puterea și bogăția. Astfel, se pot întâlni construcțiile uriașe ridicate și statuile faraonilor și ale zeilor supradimensionate. Datorită conservatorismului artei egiptene, fiind respectate anumite reguli ce
Artă antică () [Corola-website/Science/309714_a_311043]
-
construcții descrise mai sus și altele cum ar fi: palate, case particulare, forturi de apărare etc. La construirea acestora s-au folosit cărămizi uscate la soare ce rezistă puțin în timp. Aceste tipuri de construcții sunt amintite în textele hieroglife. Sculptura, un domeniu important al artei egiptene, este formată din basoreliefuri, altoreliefuri și realizarea statuilor de mari și mici dimensiuni. Materialele folosite pentru sculptură sunt: piatra, lemnul și metalul(aur;argint). Și sculptura respectă regulile stricte ale egiptenilor, fiind realizată în
Artă antică () [Corola-website/Science/309714_a_311043]
-
uscate la soare ce rezistă puțin în timp. Aceste tipuri de construcții sunt amintite în textele hieroglife. Sculptura, un domeniu important al artei egiptene, este formată din basoreliefuri, altoreliefuri și realizarea statuilor de mari și mici dimensiuni. Materialele folosite pentru sculptură sunt: piatra, lemnul și metalul(aur;argint). Și sculptura respectă regulile stricte ale egiptenilor, fiind realizată în așa fel încât să exprime trăsăturile specifice egiptene. Credința în zei și viața veșnică, au determinat regulile stricte cum ar fi: hieratismul, frontalismul
Artă antică () [Corola-website/Science/309714_a_311043]
-
tipuri de construcții sunt amintite în textele hieroglife. Sculptura, un domeniu important al artei egiptene, este formată din basoreliefuri, altoreliefuri și realizarea statuilor de mari și mici dimensiuni. Materialele folosite pentru sculptură sunt: piatra, lemnul și metalul(aur;argint). Și sculptura respectă regulile stricte ale egiptenilor, fiind realizată în așa fel încât să exprime trăsăturile specifice egiptene. Credința în zei și viața veșnică, au determinat regulile stricte cum ar fi: hieratismul, frontalismul și supradimensionarea. "Egiptenii considerau că în pragul morții, sufletul
Artă antică () [Corola-website/Science/309714_a_311043]
-
regale. Compozițiile sunt sub formă de frize, iar tematica este diversificată, astfel încât alături de procesiuni religioase sau funerare, ritualuri sacre și de înmormântare pot apărea, subiecte din viața de zi cu zi(scene de muncă, vântoare etc.). În perioada Regatului Nou, sculptura egipteană exprimă rafinament și eleganță prin stilizări și deformări anatomice, cum ar fi: prognatism accentuat, susținerea exagerată a gâtului, proeminența abdomenului, fragilitatea și lungirea membrelor. Câteva exemple pot fi: Statuia faraonului Kefren, prințul Rahotep și soția sa, Scribul, Portretul lui
Artă antică () [Corola-website/Science/309714_a_311043]
-
ultimul etaj are o capelă folosită pentru a oficia slujbele religioase sau pentru cercetările astrologice. Atât palatelele, templele cât și ziguratul, se construiau din cărămidă și foarte puțin din piatră și lemn. Acestea erau decorate cu cărămidă smălțuită și reliefuri. Sculptura pune în evidență atât statuile ce înfățișau regi și personalități importante ale statului cât și relieful având o tematică inspirată preponderent din lupte și războaie. Prin prezentarea victoriilor obținute împotriva dușmanilor relieful prezenta defapt gloria statului. Exemple pot fi: Statuile
Artă antică () [Corola-website/Science/309714_a_311043]
-
animale reale sau fantastice. Palatele se întindeau pe suprafețe foarte mari, iar între zidurile acestora se găseau curți interioare precum și camere de locuit și anexe grupate. Nelipsitul și importantul zigurat, ridicat pe șapte etaje,s e afla în mijlocul palatului. În sculptură ca piese de rezistență se evidențiază statuile și basoreliefurile. Astfel se pot întâlni statui importante, impunătoare, de 3-4 metri înălțime, înfățișând regi sau figuri de animale fantastice cu trupuri de animal, aripi și capete de om. Relieful contribuie la ornamentarea
Artă antică () [Corola-website/Science/309714_a_311043]
-
colonizare, civilizația greacă suferă influențe din alte zone geografice, dar la rândul ei este cunoscută în lume. Grecia este un stat organizat în orașe-state, sau polis-uri. Între aceste orașe existau conflicte majore pentru realizarea celor mai frumoase construcții sau sculpturi. Între secolele V-IV î.Hr. polis-urile cunosc o formă superioară de conducere, democrația sau conducerea conlectivă, prin care cetățenii liberi ai cetății erau consultați în probleme importante ale acesteia. Arta greacă precum și artistul grec devine astfel un artist-cetățean care
Artă antică () [Corola-website/Science/309714_a_311043]
-
și exprimă îndoiala și morala acesteia. În civilizația greacă, denumirea artistului este confundată cu cea a artizanului pentru că în greaca veche ignoră această diferență. elenii consideră că artistul(artizanul) este cel mai bun, cel mai iscusit, cel mai credincios. Primele sculpturi semnate dartează de la sfârșitul perioadei arhaice dar, abia în sec. V î.Hr. operele de artă apar semnate în mod curent de personalități artistice cum ar fi: Policlet, Fidias, Scopas și alții. "Religia joacă un rol important în arta greacă. Grecii
Artă antică () [Corola-website/Science/309714_a_311043]
-
frumos și bun". Grecii puneau un deosebit accent pe sănptatea fizică și morală a omului și prin aceasta considerau omul, centrul universului. Arta greacă este prima artă ce pune bazele unei concepții antropocentriste. Tot omul, devine sursă de inspirație pentru sculptură, arhitectură sau pictură. Cunoașterea exactă a anatomiei umane și a trăsăturilor de caracter ale omului le regăsim în operele de artă pentru că, grecii își doreau să creeze în același timp frumosul și perfecțiunea redând realitatea. În arta greacă, sunt eliminate
Artă antică () [Corola-website/Science/309714_a_311043]
-
fie, tinzând spre perfecțiune. Perfecțiunea în arta greacă ajunge la apogeu în perioada clasicismului, fiind o perioadă în care idealismul este la el acasă. Astfel templul este considerat un lăcaș idealizat, demn pentru o ființă perfectă cum este zeul. În sculptură, statuile de zei sau atleți sunt idealizate prin realizarea perfectă a trupului într-o armonie a părților. Statuia trebuia să exprime legătura dintre sănătatea fizică, trupească și cea spirituală. În sculptura greacă, aspectele generale tipice ale personajelor sunt puse în
Artă antică () [Corola-website/Science/309714_a_311043]