29,392 matches
-
fetele se folosesc una pe cealaltă parșiv și par să se afle încontinuu în competiție, deși aparent se ajută între ele (își mai potrivesc una alteia o șuvița de păr, își zâmbesc, se aprobă sau dezaproba, se țin de mâini). Dansul în sincron pare o cursă disperată spre afirmare, și cum să te afirmi când ai două contracandidate cu aproape aceleași date fizice, și la dispoziție doar o mână de mișcări simpliste? Ei bine, de la plesnitul propriilor fese trec la plesnitul
Cum să fii femeie - text despre spectacolul ”DIVAS” () [Corola-website/Science/295657_a_296986]
-
sens mai restrâns decât utilizarea sintagmei în studiile culturale, așa numitul performative turn din discipline extrem de diversificate de la teatru la arheologie. În acest sens, performance-ul este un act artistic transdisciplinar, o punere explicită în scenă ce îmbină teatrul forum, coregrafia, dansul, cântecul, manifestația stradală etc., fără a fi perceput ca ar fi vreuna dintre aceste discipline, punere în scenă care se bazează, desigur, pe o documentare antropologica prealabilă. Ghetoizarea din Cluj La marginea gropii de gunoi a Clujului, s-au
Antropologie performativă. Cazul ghetoului Pata Rât (partea I) () [Corola-website/Science/295677_a_297006]
-
peșterile și în munții din răsăritul Cubei. Acolo a arătat spre un coș plin cu aur și a spus: - Acesta este zeul creștinilor. Din cauza lui ne urmăresc. Din cauza lui ne-au murit părinții și frații. Să dansăm pentru el. Dacă dansul nostru o să-i fie pe plac, zeul acesta o să poruncească să nu ni se mai facă niciun rău. Trei luni mai târziu, Hatuey e prins și legat de un stâlp. Înainte de a aprinde focul care-l va transforma în cenușă
Vechea lume nouă (Memoria focului de Eduardo Galeano, fragmente). () [Corola-website/Science/295696_a_297025]
-
economico-sociale, mutațiilor în dezvoltarea conștiinței socialiste a maselor, acțiunii mijloacelor de comunicare în masă, ceea ce a dus treptat la o creștere a pretențiilor performerilor și spectatorilor. Dorința de transmisie și recepție este dominată de „mai mult, mai intens, mai profund.” Dansul ca număr în sine nu era suficient, ci trebuia subordonat „într-un efort colectiv mai amplu,... realizării și transmiterii unor mesaje artistice complexe, profunde prin actualitatea conținutului lor, dramatice prin profunzimea trăirilor omenești încorporate, emoționante prin încărcătura afectiv-estetică a influențelor
„Mulțumim pentru copilăria noastră fericită”: Spectacolul cu copii în România anilor 1980 () [Corola-website/Science/295691_a_297020]
-
este realizat desenul pietrelor - fete și băieți îmbrăcați în alb, așezați ca niște movilițe” în timp ce „lateral, „pachete” de fete îmbrăcate în bleu, dispuse printre dunele de nisip, asigură o mișcare coregrafică paralelă celei din cadrul central (unde „pietrele” vor desfășura un dans al constelațiilor - cercuri concentrice suprapuse - care simbolizează intrarea în universalitate a faptelor istorice).”[14] Spectacolele în aer liber erau de asemenea dedicate unor figuri locale emblematice sau unor momente istorice, având rol de reconstituire simbolică. În acest sens, pionierii județului
„Mulțumim pentru copilăria noastră fericită”: Spectacolul cu copii în România anilor 1980 () [Corola-website/Science/295691_a_297020]
-
într-un mic amfiteatru circular, folosindu-se practicabile pentru ultimele rânduri; în mijloc, 12 copii stau în picioare, omagial, în spatele fiecărui scaun. Între ei și rândurile circulare ale amfiteatrului, un rând de fete în costume de borangic stilizate, efectuează un dans continuu, de expresivitate generală...Funcționalitatea [tabloului] se află în relația permanentă cu monumentul (mișcare circulară, dans expresiv, depunere de flori pe masă, secvență cu punere a mâinilor pe masă, ca un jurământ etc.). La fel de impresionant este și tabloul dedicat „Porții
„Mulțumim pentru copilăria noastră fericită”: Spectacolul cu copii în România anilor 1980 () [Corola-website/Science/295691_a_297020]
-
în picioare, omagial, în spatele fiecărui scaun. Între ei și rândurile circulare ale amfiteatrului, un rând de fete în costume de borangic stilizate, efectuează un dans continuu, de expresivitate generală...Funcționalitatea [tabloului] se află în relația permanentă cu monumentul (mișcare circulară, dans expresiv, depunere de flori pe masă, secvență cu punere a mâinilor pe masă, ca un jurământ etc.). La fel de impresionant este și tabloul dedicat „Porții sărutului”: cuprinderea monumentului în conturul României - marcat de trupurile copiilor - dă imaginii un echilibru extrem de eficient
„Mulțumim pentru copilăria noastră fericită”: Spectacolul cu copii în România anilor 1980 () [Corola-website/Science/295691_a_297020]
-
foarte rar, majoritatea ansamblurilor din țară fiind formate din fete), care s-au folosit, în conturarea ideii tematico-artistice, de niște bare lungi ce au primit succesiv funcții diferite în sugerarea luptei, muncii, progresului, unității muncitorești în acțiune etc.” Așa-numitele dansuri ale muncii au devenit foarte des folosite la începutul anilor 1980. În această perioadă, pionierele din Buzău au realizat un dans al țesătoarelor care „a căpătat amplitudine prin apariția unui număr sporit de copii dansatori; împreună cu cei din scenă, aceștia
„Mulțumim pentru copilăria noastră fericită”: Spectacolul cu copii în România anilor 1980 () [Corola-website/Science/295691_a_297020]
-
lungi ce au primit succesiv funcții diferite în sugerarea luptei, muncii, progresului, unității muncitorești în acțiune etc.” Așa-numitele dansuri ale muncii au devenit foarte des folosite la începutul anilor 1980. În această perioadă, pionierele din Buzău au realizat un dans al țesătoarelor care „a căpătat amplitudine prin apariția unui număr sporit de copii dansatori; împreună cu cei din scenă, aceștia au format, tot prin mișcare coregrafică, un uriaș covor, „citit” de către spectatori în momentul când, cei peste 200 de copii, așezați
„Mulțumim pentru copilăria noastră fericită”: Spectacolul cu copii în România anilor 1980 () [Corola-website/Science/295691_a_297020]
-
a montat un scripete, cu care se ridicau, în timpul momentului din spectacol, gălețile cu mortar care erau preluate de copiii de la nivelul 5 al schelei (îmbrăcați în salopete stilizate, la fel ca dansatorii de la nivelurile inferioare ale schelei)... Imaginea descoperă dansul de muncă și euritmia de pe schelă. Băieții de la nivelul cinci al schelei îndeplinesc, ca pe un adevărat ritual, gesturile specifice ale muncii de zidar, folosindu-se de instrumentele, uneltele și materialele specifice; dansatorii de la celelalte niveluri efectuează o mișcare apropiată
„Mulțumim pentru copilăria noastră fericită”: Spectacolul cu copii în România anilor 1980 () [Corola-website/Science/295691_a_297020]
-
de la nivelul cinci al schelei îndeplinesc, ca pe un adevărat ritual, gesturile specifice ale muncii de zidar, folosindu-se de instrumentele, uneltele și materialele specifice; dansatorii de la celelalte niveluri efectuează o mișcare apropiată mai mult de gimnastica modernă decât de dansul coregrafic propriu-zis. Efectul neașteptat al imaginii este creat de „funcționarea” diferită a alveolelor schelei, copiii efectuând mișcări diferite, fiind practic trei grupe de interpeți care dansează îm contrapunct.”[ 17] Aceste spectacole au fost realizate sub influența unui spectacol grandios realizat
„Mulțumim pentru copilăria noastră fericită”: Spectacolul cu copii în România anilor 1980 () [Corola-website/Science/295691_a_297020]
-
prezent în umbră (dar și în lumina reflectoarelor sau pe micul ecran), capabil să corecteze erorile zombificării ideologice și să performeze culturalizarea obligatorie a reproducerii socialiste.[19] Așa cum observa și Theodor Vasilescu, un maestru coregraf al epocii și teoretician al dansului pionieresc, copilul-spectacol nu mai este doar un simplu copil, ci este un dependent de „doza de lirism sau precizia în sincronizare care, subordonate unor idei ferme, au fost menite să înlocuiască clișeul schematic al „gestului copilăresc” - un refugiu în simplitatea
„Mulțumim pentru copilăria noastră fericită”: Spectacolul cu copii în România anilor 1980 () [Corola-website/Science/295691_a_297020]
-
14] Ibid., p.53. [15] Ibid., pp.65-66. [16] Ibid., p.73. [17] Ibid., 87. [18] Ibid., p.80. [19] Vezi Mihai Lukacs, „The imaginary child and the queer vampire apocalypse”, Bezna #2, iulie 2012. [20] Theodor Vasilescu, „Ipostaze ale dansului pionieresc” în I Ionașcu, Spectacolul..., p.174. [:en]by Marius Bogdan Tudor and Mihai Lukács The post-World War 2 modernizing drive of the Romanian state manifested itself in two essential policies: industrialization and the democratization of culture. The two approaches
„Mulțumim pentru copilăria noastră fericită”: Spectacolul cu copii în România anilor 1980 () [Corola-website/Science/295691_a_297020]
-
putea fi solidari și cum plănuim viitoare acțiuni și colaborări. Prezență obligatorie. Noul spațiu găzduiește activitățile Claca, resursele Bibliotecii Alternative și diverse grupuri de organizare politică. La această reinaugurare, vă asteptăm cu bere, suc, cocktailuri tematice, muzică numai bună de dans și multe altele. Locația exactă din incinta fabricii va fi indicată cu semne specifice care vă vor direcționa. Forma originală a decretului 400 o puteți găsi aici: http://www.cdep.ro/pls/legis/</wbr>legis pck.htp act text?idt=<wbr></wbr>1274
Sâmbătă, 14 decembrie, de la ora 19.00, redeschiderea Centrului Independent Claca () [Corola-website/Science/295722_a_297051]
-
pentru copii și tineret din Constantă găsim <b>Punguța cu doi bani</b>, <b>Capră cu trei iezi</b>, <b>Motanul încălțat</b>. La Teatrul pentru copii și tineret Excelsior din București, există un singur spectacol pentru adolescenți - <b>4 Dansuri</b> de Albert Espinosa (dramaturg spaniol contemporan), în rest <b>Cocoșelul neascultător</b>, <b>Mică sirenă</b>, <b>Frumoasă și bestia</b>. La Teatrul pentru copii și tineret Gong din Sibiu, din peste 30 de spectacole, doar 3 sunt recomandate
Al cui este teatrul pentru copii și adolescenți? () [Corola-website/Science/295713_a_297042]
-
i> sau <i>akharas</i> au devenit și au rămas principala sursă de distracție în orașele și satele din nordul Indiei până la apariția televizorului. Plăcerea stilului nautanki se află în schimburile melodice dintre interpreți. Spectacolele sunt punctate de cântece individuale, dansuri și sketch-uri care au rolul de pauze comice pentru public. Prestațiile nautanki pot fi puse în scenă în orice spațiu deschis dintr-un sat sau din preajma acestuia care poate găzdui un public. În unele cazuri, publicul era format din sute
Recâștigarea poporului – un eseu reflexiv () [Corola-website/Science/295710_a_297039]
-
Mundruczó, Béla Pintér, Árpád Schilling. Trei dintre ei sunt legați de Academia de Teatru și Film din Budapesta, s-au instruit acolo, excepția fiind Béla Pintér: el s-a format în cadrul unor mișcări autentice de teatru de amatori și de dansuri populare ungurești (tradiție foarte importantă pentru el). Deși povestea lui Schilling, Mundruczó și Bodó este complet diferită, ca artiști pregătiți în universitate, ei se revendică de la tradiția unui „teatru al regizorului“; și-au urmat maeștrii (în special Gábor Székely și
„Guvernul anterior ne-a dat bani, guvernul actual ne oferă subiecte“: Estetici și politici în artele spectacolului din Ungaria () [Corola-website/Science/295765_a_297094]
-
important și mai proeminent reprezentant al teatrului independent din Ungaria (compania sa a împlinit 15 de existență în 2013). Teatrul lui Pintér este cel mai puternic teatru comunitar atât ca trupă, cât și ca public. Avându-și rădăcinile în tradiția dansurilor populare ungurești, cu tematici legate de trecutul și de prezentul Ungariei, cu un limbaj bogat în jocuri de cuvinte referitoare la cultura locală, el transformă acest stil și estetică în ceva foarte specific, dar universal în plan teatral și - surprinzător
„Guvernul anterior ne-a dat bani, guvernul actual ne oferă subiecte“: Estetici și politici în artele spectacolului din Ungaria () [Corola-website/Science/295765_a_297094]
-
doar un singur actor angajat permanent). De asemenea, un grup informal de actori în afirmare este Compania Secretă, condus de dramaturgul Péter Kárpáti. Tünet (Simptome), avându-l director pe dansatoarea-coregrafă Réka Szabó, e o companie care realizează spectacole în care dansul și textul se suprapun, și care au adesea conotații politice. O temă specifică activității lor este problematica de gen. Teatrul maghiar este preponderent masculin (în prezent, există doar două teatre publice conduse de femei și doar 9% dintre membrii Parlamentului
„Guvernul anterior ne-a dat bani, guvernul actual ne oferă subiecte“: Estetici și politici în artele spectacolului din Ungaria () [Corola-website/Science/295765_a_297094]
-
de femei și doar 9% dintre membrii Parlamentului sunt femei), în schimb, procentul reprezentării femeilor este mai ridicat la nivelul conducerii unor companii independente, în echipele de management în domeniul artelor spectacolului, și, bineînțeles, în rândul artiștilor (în special în dansul contemporan, procentul de reprezentare este mai ridicat). Sectorul independent este mult mai puțin orientat spre putere și de aceea este mult mai deschis față de femei aflate în poziții de conducere și față de cele care vor să se exprime artistic. Spațiile
„Guvernul anterior ne-a dat bani, guvernul actual ne oferă subiecte“: Estetici și politici în artele spectacolului din Ungaria () [Corola-website/Science/295765_a_297094]
-
devenit o umbrelă autentică pentru grupurile mai mici de artiști. Jurányi este astăzi cel mai puternic centru de prezentare după Trafó. Centrul cultural Sín este și el un spațiu mic, dar important, destinat în special pentru pregătire și repetiții de dans contemporan. Scena maghiară contemporană e prezentă mai mult în Budapesta, grupurile, spațiile, spectacolele fiind create și văzute mai mult în capitală. Asta și din cauza structurii țării, dar și din cauza lipsei unor politici regionale la toate nivelurile, a lipsei unor spații
„Guvernul anterior ne-a dat bani, guvernul actual ne oferă subiecte“: Estetici și politici în artele spectacolului din Ungaria () [Corola-website/Science/295765_a_297094]
-
Asociația Culturală REPLIKA și Teatrul Foarte Mic din București vă invită în perioada 4−29 octombrie la Platforma de Teatru Educațional. Platforma de Teatru Educațional prezintă șapte spectacole de teatru și dans cu subiecte din universul copiilor și adolescenților: trecerea dificilă de la o vârstă la alta, responsabilizarea socială, violența în școală, maturizarea în absența părinților, confruntarea cu tipare de gândire tradiționale, cu frici moștenite și clișee constrângătoare, cu evenimente istorice marcante. În cadrul
Platforma de Teatru Educațional (4−29 octombrie) () [Corola-website/Science/295789_a_297118]
-
de <b>Trust for Civil Society in Central and Eastern Europe</b>, sponsorizat de <b>Raiffeisen Bank</b>, administrat de <b>Fundația pentru Dezvoltarea Societății Civile</b>. Parteneri PARTENERI PRINCIPALI: Teatrul Mic, Fundația Centrul Cultural European, Centrul Național al Dansului București, Colegiul Național Gheorghe Șincai PARTENERI: ActiveWatch, Centrul Step by Step pentru Educație și Dezvoltare Profesională PARTENERI MEDIA: CriticAtac, Gazeta de Artă Politică, LiterNet, Metropotam, Pandora’s, Think Outside the Box, Sub25, ȘapteSeri Relații cu presa: Alina-Daniela Istrate, Telefon: 0726218245
Eveniment: Deschiderea Centrului de Teatru Educațional Replika () [Corola-website/Science/295819_a_297148]
-
general, si blugii prespălați, în special, care se apropiau încă și mai mult de estetică betonului ud, au avut un succes aparte în Europa de Est (Un dansator din compania lui Alvin Ailey, aflat într-un turneu mirabil cu trupa să de dans în România, la mijlocul anilor 1980, îl întrebase pe fratele meu de ce se poartă atâția blugi în blocul socialist). Odată cu apariția televizoarelor în culori, a camerelor video și a calculatorului personal (fabricat în fiecare industrie locală socialistă), blocurile au devenit imediat
Cultura independentă şi întoarcerea la lucrurile însele: câteva reflecţii din Moldova () [Corola-website/Science/295808_a_297137]
-
la concursuri, am luat și premii și medalii și tot. Până în clasa a VIII-a, mi-a placut muzică foarte tare (și acum îmi place). Atuncea am învățat să cânt la instrumente, am cântat la cor la scoala, am dansat dansuri folclorice tradiționale. În satul nostru a fost un grup folcloric pentru tineri, mergeam la Casa de Cultură și aveau și teatru de comedie. Și cum să vă explic, la noi, în Iugoslavia, era organizat în fiecare an că tinerii să
„Trebuie să ducem povestea mai departe” () [Corola-website/Science/295731_a_297060]