3,189 matches
-
secol XIX, afectată grav la cutremurul din anul 1977, a mai rămas, după operațiunile de restaurare, doar primul registru de pictură, realiztă în ulei. Cel de-al doilea registru și turlele din naos și pronaos s-au refăcut în tehnica frescă având o pictură în stil neobizantin. În pronaos sunt pictate portretele votive ale marelui ban Grigorie Brâncoveanu și al jupânesei sale, Safta, alături de primii ctitori, cărora le-au fost redate doar capetele. Tot atunci, pe cheltuilala marelui ban a fost
Mănăstirea Viforâta () [Corola-website/Science/313821_a_315150]
-
și "Judecata universală". În perioada 1990-1992, pictorul Nicolae Gavrilean din Gura Humorului a pictat interiorul bisericii în tehnica tempera grasă și în stil neobizantin. Pe peretele exterior sudic al naosului au fost repictate scene din judecata de apoi în tehnica fresco. Au fost înlocuite stranele vechi cu altele noi sculptate din lemn de stejar. Biserica "Nașterea Maicii Domnului" este o construcție de plan triconc (în stilul bisericilor moldovenești), cu abside semicirculare, având trei turle de lemn în stil rusesc, cu formă
Mănăstirea Vorona () [Corola-website/Science/313822_a_315151]
-
mănăstire și abia ulterior a devenit biserică de mir a cartierului Arioneștii Noi. De plan triconc, cu trei abside (poligonale la exterior, circulare în interior), pronaos rectangular, pridvor deschis și acoperiș originar din șindrilă. Primordial monumentul a fost pictat în frescă. În 1888 fresca inițială a fost acoperită de pictura în ulei executată de Gheorghe Tattarescu ; tâmpla fiind pictată cam în același timp de C. Lecca (1810-1887) și de Mișu Popp (1827-1892). În 1938, prin grija lui N. Iorga, s-au
Monumente istorice ale orașului Urlați () [Corola-website/Science/313827_a_315156]
-
ulterior a devenit biserică de mir a cartierului Arioneștii Noi. De plan triconc, cu trei abside (poligonale la exterior, circulare în interior), pronaos rectangular, pridvor deschis și acoperiș originar din șindrilă. Primordial monumentul a fost pictat în frescă. În 1888 fresca inițială a fost acoperită de pictura în ulei executată de Gheorghe Tattarescu ; tâmpla fiind pictată cam în același timp de C. Lecca (1810-1887) și de Mișu Popp (1827-1892). În 1938, prin grija lui N. Iorga, s-au scos la lumină
Monumente istorice ale orașului Urlați () [Corola-website/Science/313827_a_315156]
-
de pictura în ulei executată de Gheorghe Tattarescu ; tâmpla fiind pictată cam în același timp de C. Lecca (1810-1887) și de Mișu Popp (1827-1892). În 1938, prin grija lui N. Iorga, s-au scos la lumină de sub pictura lui Tattarescu frescele primare. Portretul votiv îl prezintă pe ctitor drept vel serdar, alături de panița Sanda . Adresa: str. Orzoaia de sus nr. 12 "Conacul Bellu" este un monument reprezentativ pentru arhitectura veche romanească și a făcut parte dintr-un complex arhitectonic ce datează
Monumente istorice ale orașului Urlați () [Corola-website/Science/313827_a_315156]
-
care va deveni și el pictor. Deși membru al Academiei, Chardin continuă să fie puțin cunoscut. Este nevoit să accepte orice fel de comenzi și lucrări decorative. Împreună cu Jean-Baptiste van Loo (cunoscut sub numele de Vanloo; 1648-1745), lucrează la restaurarea frescelor "Rossa" și "Primaticcia" din Galeria lui Francisc I din Palatul Fontainebleau. Pictează "supraporte" pentru contele Rothenbourg, ambasadorul regelui Ludovic al XV-lea din Madrid. În această perioadă Chardin creează primele sale compoziții figurative, printre care "Fetița cu paletă" (1737), execută
Jean Siméon Chardin () [Corola-website/Science/314783_a_316112]
-
Episcopia Romanului. Abia în anul 1950 s-au reluat lucrările la catedrala din Rădăuți; s-au executat lucrări de finisaj sub conducerea arhitectului Constantin Popadiuc (originar din Rădăuți) și s-au tencuit pereții exteriori. Pereții interiori au fost pictați în frescă între anii 1959-1960, după proiectul prof. univ. Victor Brătulescu, lucrările fiind executate de pictorii Iosif Keber (1897-1989), Gheorghe Teodorescu-Romanați (1891-1980), Ion Taflan (n. 1912), S. Hermineanu și A. Keber. Biserica a fost sfințită la 28 mai 1961, în Duminica Rusaliilor
Biserica Pogorârea Sfântului Duh din Rădăuți () [Corola-website/Science/314826_a_316155]
-
Biserica are un policandru de 420 kg, realizat prin contribuția preoților din raion de către meșterul argintar Gh. Damian din Târgu Neamț și unul mai mic realizat în Atelierele Patriarhiei și donat de către membrii Consiliului Parohial. Biserica a fost pictată în frescă după proiectul prof. univ. Victor Brătulescu, lucrările fiind executate între anii 1959-1960 de către pictorii Iosif Keber (1897-1989), Gheorghe Teodorescu-Romanați (1891-1980), Ion Taflan (n. 1912), S. Hermineanu și A. Keber. Vopsitoria artistică este opera lui Marin Nițescu și a ierodiaconului Lavrentie
Biserica Pogorârea Sfântului Duh din Rădăuți () [Corola-website/Science/314826_a_316155]
-
și Farmaciștilor"), de care aparțineau și pictorii. Începând din 1418, călătorește mult: la Pisa și la Siena studiază creațiile lui Sassetta (1400-1450) și Ambrogio Lorenzetti (1290-1348), în Venezia lucrează la mozaicurile din "Basilica di Sân Marco". Din acești ani datează frescă "Madonna col Bambino", care se găsea în una din casele familiei Del Beccuto (astăzi în Muzeul Sân Marco din Florenza). În 1430, întors la Florența, execută frescele "Storie della Genesi" pe galeria verde ("Chiostro verde") a mănăstirii "Santa Maria Novella
Paolo Uccello () [Corola-website/Science/314908_a_316237]
-
Venezia lucrează la mozaicurile din "Basilica di Sân Marco". Din acești ani datează frescă "Madonna col Bambino", care se găsea în una din casele familiei Del Beccuto (astăzi în Muzeul Sân Marco din Florenza). În 1430, întors la Florența, execută frescele "Storie della Genesi" pe galeria verde ("Chiostro verde") a mănăstirii "Santa Maria Novella". În anul următor, Uccello sosește la Veneția, unde rămâne timp de cinci ani. Veneția, datorită dialogului purtat cu Bizanțul, este orașul coloriștilor, spre deosebire de orașul celor ce pun
Paolo Uccello () [Corola-website/Science/314908_a_316237]
-
entuziasmat de primele lucrări ale contemporanului sau, Antonio Pisano ("îl Pisanello", 1395-1455). În 1431, Uccello revine din nou la Florențs. Trebuie să mai aștepte câțiva ani pntru a fi recunoscut că maestru. Primul succes îl înregistrează în anul 1436 cu frescă din Domul "Santa Maria del Fiore", reprezentând pe Căpetenia de mercenari John Hawkwood (alias Giovanni Acuto), compoziție semnată pentru prima dată cu numele "". Frescă atestă profundă cunoaștere a meșteșugului de către pictor. În imensă bogăție a materialului se regăsesc rezultatele cercetărilor
Paolo Uccello () [Corola-website/Science/314908_a_316237]
-
câțiva ani pntru a fi recunoscut că maestru. Primul succes îl înregistrează în anul 1436 cu frescă din Domul "Santa Maria del Fiore", reprezentând pe Căpetenia de mercenari John Hawkwood (alias Giovanni Acuto), compoziție semnată pentru prima dată cu numele "". Frescă atestă profundă cunoaștere a meșteșugului de către pictor. În imensă bogăție a materialului se regăsesc rezultatele cercetărilor de mulți ale artistului în domeniul perspectivei. Frescă reprezintă prima pictură renascentista a unei statui ecvestre și va exercita o influență însemnată asupra pictorilor
Paolo Uccello () [Corola-website/Science/314908_a_316237]
-
pe Căpetenia de mercenari John Hawkwood (alias Giovanni Acuto), compoziție semnată pentru prima dată cu numele "". Frescă atestă profundă cunoaștere a meșteșugului de către pictor. În imensă bogăție a materialului se regăsesc rezultatele cercetărilor de mulți ale artistului în domeniul perspectivei. Frescă reprezintă prima pictură renascentista a unei statui ecvestre și va exercita o influență însemnată asupra pictorilor din secolul al XV-lea, care se vor angaja adesea în zugrăvirea acestei teme. Între 1435 și 1440, Uccello pictează - la comanda lui Cosimo
Paolo Uccello () [Corola-website/Science/314908_a_316237]
-
Cosimo Medici - o serie de trei tablouri despre bătălia de lângă Sân Româno din 1432, încheiată cu victoria Republicii Florentine asupra locuitorilor Sienei. În 1443, Uccello participa din nou la lucrările de decorare a Catedralei din Florența. Proiectează vitralii și pictează fresce în jurul cadranului orologiului, care va fi instalat deasupra intrării principale. Din această epoca datează și frescele ce decorează pridvorul bisericii "Sân Miniato al Monte". Din păcate, în secolul al XVII-lea au fost acoperite cu tencuiala și în prezent - dupa
Paolo Uccello () [Corola-website/Science/314908_a_316237]
-
victoria Republicii Florentine asupra locuitorilor Sienei. În 1443, Uccello participa din nou la lucrările de decorare a Catedralei din Florența. Proiectează vitralii și pictează fresce în jurul cadranului orologiului, care va fi instalat deasupra intrării principale. Din această epoca datează și frescele ce decorează pridvorul bisericii "Sân Miniato al Monte". Din păcate, în secolul al XVII-lea au fost acoperite cu tencuiala și în prezent - dupa restaurare - sunt într-o stare foarte proastă. De la începutul anilor patruzeci, Uccello conlucrează strâns cu sculptorul
Paolo Uccello () [Corola-website/Science/314908_a_316237]
-
tencuiala și în prezent - dupa restaurare - sunt într-o stare foarte proastă. De la începutul anilor patruzeci, Uccello conlucrează strâns cu sculptorul Donatello. În 1445 lucrează împreună în Padova. În jurul anului 1447, după revenirea la Florența, termină o altă serie de fresce pentru galeria bisericii "Santa Maria Novella". În 1452, Uccello se căsătorește cu tânără de 19 ani, Tommasa di Benedetto Malifici. Între 1455 și 1460, pictează două variante pe tema " Sfanțul Gheorghe ucigând balaurul"; tabloul mai cunoscut și mai minuțios lucrat
Paolo Uccello () [Corola-website/Science/314908_a_316237]
-
aflat astăzi în Muzeul "Louvre" din Paris, reda scenă trecerii la atac a căpeteniei florentine, Micheletto Attendolo da Cotignola. Compoziția scenei se caracterizează printr-un mare echilibru - cu ajutorul sulițelor dispuse pe linii verticale, Uccello da o osatura stabilă tabloului. Galerie Frescele din capelă altarului Catedralei "Assunta del Prato" datează din anii 1435-1440 și sunt alcătuite dintr-o serie de compoziții. Arcul intrării și arcada sunt ornate de patru sfinți reprezentând cele patru virtuți. Pereții din din stânga și din dreapta sunt împodobiți de
Paolo Uccello () [Corola-website/Science/314908_a_316237]
-
dintr-o serie de compoziții. Arcul intrării și arcada sunt ornate de patru sfinți reprezentând cele patru virtuți. Pereții din din stânga și din dreapta sunt împodobiți de scene din viața Madonei și a Sfanțului Ștefan. Excepțională este bogăția cromatică a cestor fresce, pentru care Uccello a renunțat chiar și la fidelitatea față de realitatea zugrăvita. "Vânătoarea" (1470) este ultima compoziție a lui Uccello, executată în "tempera" pe lemn. Uccello reda cu o deosebită sensibilitate jocul fin și anmat al luminilor din desișul pădurii
Paolo Uccello () [Corola-website/Science/314908_a_316237]
-
iluminate franceze și în vitraliile bisericilor din Anglia. Inițial mâna, capul sau bustul erau reprezentate, de obicei, într-un cadru de nori. Treptat s-a reprezentat jumătate, apoi întreaga persoană a lui Dumnezeu Tatăl, de obicei înscăunat, așa cum apare în fresca lui Giotto din cca. 1305 aflată în Padova. Reprezentările cu Dumnezeu Tatăl și cu Sfânta Treime au fost atacate atât de protestanți cât și de unii catolici, cum ar fi mișcările lui Michael Baius sau Cornelius Otto Jansen, precum și de
Dumnezeu Tatăl în artă () [Corola-website/Science/320426_a_321755]
-
este din lemn masiv, sculptată cu vrejuri și acante, fiind realizată odată cu biserica de către un zugrav moldovean anonim. În afară de cele patru icoane împărătești, toate icoanele catapetesmei sunt nedemontabile, făcând corp comun cu peretele de sculptură. Biserica este parțial pictată în frescă în ulei, în stil neoclasic, de către zugravul polonez Leon Panasinschi. În naos se află cei patru evangheliști în triunghiurile de sub boltă, precum și patru panouri cu portrete de sfinți în mărime naturală în absidele laterale. Alte patru panouri se află pictate
Biserica Sfântul Gheorghe - Lozonschi din Iași () [Corola-website/Science/317954_a_319283]
-
război mondial, s-au efectuat reparații capitale în perioada 1948-1952. Noi lucrări de renovare au avut loc între anii 1994-1998, în timpul păstoririi parohului Nicolae Sava, cu cheltuiala enoriașilor; atunci s-a restaurat iconostasul și s-a repictat toată biserica în frescă neobizantină de către pictorul Stelian Onica (n. 1955), lector universitar la Facultatea de Teologie Ortodoxă "Dumitru Stăniloae" din Iași. Lăcașul de cult a fost resfințit la 26 octombrie 1998. Biserica are în patrimoniul său două clopote din 1690 și 1693, plus
Biserica Sfântul Dumitru-Balș din Iași () [Corola-website/Science/318006_a_319335]
-
pe Annibale Carracci la Roma. Ca și la mulți alți pictori bolognezi, picturile lui Reni prezentau un stil eclectic. Pe la sfârșitul lui 1601, Reni și Albani erau mutați la Roma și lucrau cu echipe conduse de Annibale Carracci la decorarea frescelor palatului Farnese. În 1601-1604, principalul său client era cardinalul Paolo Emilio Sfondrati. În 1604-1605, a fost angajat independent pentru pictarea unei piese de altar cu "Crucificarea Sf. Petru". După o perioadă de câțiva ani petrecută în Bologna natală, a revenit
Guido Reni () [Corola-website/Science/323434_a_324763]
-
ani petrecută în Bologna natală, a revenit la Roma și a devenit unul dintre cei mai de marcă pictori în timpul papei Paul al V-lea (Borghese). Din 1607-1614, el a fost unul din pictorii frecventați de familia Borghese. Tavanele cu fresce de Reni aflate în sala centrală "Casino dell'Aurora" din Palazzo Pallavicini-Rospigliosi, este considerată a fi capodopera sa. Cazinoul a fost la început un pavilion comandat de cardinalul Scipione Borghese; the rear portion overlooks the Piazza Montecavallo and Palazzo del
Guido Reni () [Corola-website/Science/323434_a_324763]
-
aflate în sala centrală "Casino dell'Aurora" din Palazzo Pallavicini-Rospigliosi, este considerată a fi capodopera sa. Cazinoul a fost la început un pavilion comandat de cardinalul Scipione Borghese; the rear portion overlooks the Piazza Montecavallo and Palazzo del Quirinale. Masiva frescă este încadrată "in quadri riportati" și îl reprezintă pe "Apollo în carul său precedat de Aurora aducând lumină lumii". Lucrarea prezintă un clasicism redus, copiind posturi de pe sarcofage romane, mult mai simplă și modestă decât "Triumful lui Bacchus și al
Guido Reni () [Corola-website/Science/323434_a_324763]
-
mai simplă și modestă decât "Triumful lui Bacchus și al Ariadnei" de Caracci din Farnese. Reni s-a aliat în această pictură mai mult cu sumbra școală Cavaliere d'Arpino, Lanfranco, și Albani de pictură mitico-istorică, și mai puțin cu frescele mai aglomerate caracteristice lui Pietro da Cortona. Se face puțină concesie perspectivei, și stilul vibrant colorat este în antiteză cu tenebrismul adepților lui Caravaggio. Documentele arată că a fost plătit cu 247 scudi și 54 baiocchi la terminarea lucrării la
Guido Reni () [Corola-website/Science/323434_a_324763]