278,086 matches
-
București, câștigătoare a premiului al doilea la concursul LIEDART de la Pitești, recent desfășurat, o apariție scenică demnă de reținut, a cântat liedul Trandafirul și privighetoarea de N. Rimski-Korsakov, urmat de minunata arie a Rusalkăi din opera omonimă de A. Dvořák. Momentul cel mai reușit din programul său a fost cântecul De n-ar fi fost să ne-ntâlnim de M. Vescan, o melodie favorită din genul accesibil de acum o jumătate de veac, purtătoare de nostalgii și evocări pentru seniorii din
Viitorul sună bine by Lavinia COMAN () [Corola-website/Journalistic/83912_a_85237]
-
clipe da vrajă prin intonarea de către ca un artist format, cu experiență și ansamblu cu pasiune a uneia dintre autoritate scenică. Interpretarea sa a cele mai frumoase melodii care au fost încântat prin frumusețea sunetului și compuse vreodată pentru orchestră. Momentul de vârf al întregului festival l-a constituit evoluția pianistului de 18 ani Nicola Losito din Italia, cu o viziune surprinzătoare asupra Concertului nr. 1 în Mi minor de Fr. Chopin. Ascultându-l, am avut revelația arhicunoscutului concert chopinian care
Viitorul sună bine by Lavinia COMAN () [Corola-website/Journalistic/83912_a_85237]
-
au fost selecționați soliștii participanți, ambianța plăcută și aleasă, asigurarea colaborării de calitate deosebită cu orchestra în concertele dirijate de tânărul Remus Grama și de maestrul Florin Totan, toate aceste aspecte au conferit o garanție a calității înalte, prin minunatele momente de împlinire artistică la care am participat. În contextul creat, adresăm un gând de mulțumire administrației locale vâlcene care a sprijinit manifestarea atât logistic cât și moral. Dată fiind energia pozitivă degajată de o atare demonstrație de măiestrie artistică din partea
Viitorul sună bine by Lavinia COMAN () [Corola-website/Journalistic/83912_a_85237]
-
de materializare a Limbajului creator” (Octavian Nemescu: Capacitățile semantice ale muzicii, Ed. Muzicală, București, 1983). 3) Faza subordonării relevă un parcurs pe care limbajele muzicale încing un aprig dans al consecuțiilor, al succesiunilor, din ce în ce mai amețitor (și mai amenințător!), la un moment dat un anume limbaj impunându-se și subordonând celelalte limbaje, care devin, astfel, periferice. 4) Faza atomizării s-a declanșat odată cu disiparea și pulverizarea limbajelor muzicale. Se instaurează astfel o relație de simultaneitate între aceste limbaje (alături de relația de succesiune
Faza metișizării by Liviu DĂNCEANU () [Corola-website/Journalistic/83846_a_85171]
-
existentă în faza subordonării), care prin acutizarea entropiei, duce la anarhie, precum și la imposibilitatea comunicării. Dacă până nu demult cele patru faze recognoscibile puteau să se constituie într-un ciclu susceptibil de a fi solidar unui etern retur, iată că momentul (re)startului se amână sine die, grație instalării celei de-a cincea faze: faza metișizării. O fază care, vorba lui Le Bon, plutește între impulsurile unor strămoși de înțelegere, moralitate și caractere diferite. În fond, termenul metisaj a pătruns în
Faza metișizării by Liviu DĂNCEANU () [Corola-website/Journalistic/83846_a_85171]
-
artă, semnează o parte din ținutele de scenă ale artistului), albumul este unul cuceritor și echilibrat, cu piese de toate facturile, evidențiind calitățile interpretative de excepție ale lui Paul Surugiu-Fuego, cele componistice și literare, dar și cele actoricești, cu două momente poetice de mare sensibilitate. Așa cum era de așteptat (Fuego este Artist al poporului în Republica Moldova!), bună parte din melodii aparține compozitorilor de la Chișinău: Maria Stoianov (nu mai puțin de 8 titluri), Ilie Gorincioi (4), Eugenia Carabut Andrieș, cărora
CD-uri by Florin-Silviu URSULESCU () [Corola-website/Journalistic/83867_a_85192]
-
firesc, în atribuțiile directorului artistic. În legătură cu ediția din acest an, bănuiesc că veți fi prezent la cele mai importante dintre evenimente. Cum vi se pare, comparativ, programul actualei ediții, ca un cunoscător de referință, din interior, al fenomenului? Care sunt momentele muzicale, artistice pe care le-ați recomanda, pentru a nu fi ratate, cititorului? A. I.: Programul din 2013 este unul consistent și incitant pentru melomani. În limita timpului disponibil voi încerca să asist la cât mai multe întâmplări sonore „de top
Festivalul Enescu este un real brand de țară -de vorbă cu Adrian Iorgulescu by Doinel TRONARU () [Corola-website/Journalistic/83848_a_85173]
-
interesează cu predilecție prezența muzicii noi în festival, dar și prestația unor soliști, formații, orchestre de pretutindeni. Cu siguranță voi fi prezent la concertul ansamblului European Contemporany Orchestra, care va executa în primă audiție absolută lucrarea mea „Kaleydoscope”. Cu privire la alte momente cuprinse pe agenda acestuia remarc selectiv: Staatskapelle Berlin, Orchestre De Paris, Orchestra Sinfonica Nazionale Della Rai, London Philharmonic Orchestra, Rundfunk - Sinfonieorchester Berlin, Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, Saint Martin In The Fields, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, recitalurile susținute de M. Perahia
Festivalul Enescu este un real brand de țară -de vorbă cu Adrian Iorgulescu by Doinel TRONARU () [Corola-website/Journalistic/83848_a_85173]
-
ancestrală al folclorului în lumina eclatantă a modernității. Mai departe, fiecare autor în datele talentului și măiestriei proprii este liber să-și fructifice aspirațiile și valențele - desigur, în raport și de tendințele și evoluțiile artei sonore, așa cum transpar la un moment dat. Pentru noi toți însă, George Enescu rămâne un reper.
Festivalul Enescu este un real brand de țară -de vorbă cu Adrian Iorgulescu by Doinel TRONARU () [Corola-website/Journalistic/83848_a_85173]
-
o polifonie complexă, un adevărat dans acrobatic al sunetelor. Merită menționate de asemenea intervențiile instrumentiștilor români. Mai experimentată în acest stil, Anne Marie Ene și-a pliat lejer intervențiile pe improvizația solistei, folosind inclusiv scordatura. Am putut admira în câteva momente timbrul dulce al flautului indian (Mihai Sturza), în timp ce armoniul lui Mihai Lupoaie susținea construcția melodică asemenea swaramandal-ului solistei. Deși sonorizarea nu era cea mai fericită, concertul a fost o încântare. Autenticul a biruit comercialul, muzica având drept canale de exprimare
În stilul Hindustani by Cleopatra DAVID () [Corola-website/Journalistic/83855_a_85180]
-
dascălii de aici au organizat un concert susținut de orchestrele și corul instituției, ce a avut loc pe 19 mai pe scena Ateneului Român. După cuvântul introductiv al directorului Colegiului, Florian Nemeș și al directoarei adjuncte, Venera Babeș, urmat de momentul festiv al decernării medaliei și diplomei „Dimitrie Gusti” de către Ministerul Educației, prin domnul ministru Remus Pricopie, foștii și actualii profesori și elevi au putut audia programul atractiv propus pentru această seară specială. Mai întâi, am apreciat sonoritățile Orchestrei de
Colegiul "Dinu Lipatti" din București: 65 ani de existență by Mădălin Alexandru STĂNESCU () [Corola-website/Journalistic/83851_a_85176]
-
cu micile nesincronizări inerente totuși pentru niște tineri aflați la începutul carierei, formația de suflători s-a remarcat prin sunetul interesant, frazările inspirate și culoarea specifică pe care au imprimat- o partiturilor sub bagheta lui Marcel Pețanca, oferind publicului un moment ce a amintit de promenadele de altădată ce se desfășurau pe muzica formațiilor de estradă. Concertul aniversar a continuat cu Preludiul actului al III-lea al operei Lohengrin de Richard Wagner, interpretată de Orchestra Simfonică a Colegiului „Dinu Lipatti” sub
Colegiul "Dinu Lipatti" din București: 65 ani de existență by Mădălin Alexandru STĂNESCU () [Corola-website/Journalistic/83851_a_85176]
-
Uverturii operei Maeștrii cântăreți din Nürnberg de Richard Wagner și a însoțit împreună cu orchestra, versiunea părții a III-a a Concertului pentru vioară și orchestră de Wolfgang Amadeus Mozart realizată de Adriana Gabrian, o talentată elevă a colegiului. După un moment special susținut de flautistul Cătălin Oprițoiu, care împreună cu un grup de prieteni, mulți dintre ei foști elevi ai Colegiului „Dinu Lipatti”, ne-a delectat cu virtuozitatea și culoarea timbrală specială a instrumentului său în Fantezia pe teme din opera Carmen
Colegiul "Dinu Lipatti" din București: 65 ani de existență by Mădălin Alexandru STĂNESCU () [Corola-website/Journalistic/83851_a_85176]
-
Borne, a urmat o ultimă parte dedicată lucrărilor vocal-simfonice. Sub bagheta lui Andrei Racu, ce anterior ne-a încântat cu interpretarea Uverturii operetei Cavaleria ușoară de Franz von Suppé, Orchestra și Corul Colegiului, pregătit de profesoara Lăcrămioara Pauliuc, au oferit momente gustate și apreciate de public, în care au însuflețit două dintre cele mai faimoase coruri din operele lui Giuseppe Verdi: Corul robilor evrei din Nabucco și Corul țiganilor din Trubadurul. Concertul s-a încheiat cu Fantezia pentru pian, cor și
Colegiul "Dinu Lipatti" din București: 65 ani de existență by Mădălin Alexandru STĂNESCU () [Corola-website/Journalistic/83851_a_85176]
-
departe Colegiului Național de Arte „Dinu Lipatti”. De asemenea, dorim profesorilor Colegiului o activitate încununată de succes și ne exprimăm speranța că pe porțile colegiului din str. Principatele Unite nr.63 vor ieși la fel de multe valori ca și până în acest moment.
Colegiul "Dinu Lipatti" din București: 65 ani de existență by Mădălin Alexandru STĂNESCU () [Corola-website/Journalistic/83851_a_85176]
-
a acordat astfel timp închegării și maturării gestului artistic. O ireproșabilă conlucrare în interpretarea partiturii s-a dovedit cea dintre dirijoarea Consuela Radu-Țaga și pianista Aurelia Simion - conlucrare deloc facilă, atât tehnic, cât mai ales prin dinamica derulării accelerate a momentelor spectacolului, cu modificări de tempo, nuanțe, expresie, cu prevenirea oricărei ezitări, cu sublinierea momentelor de culminație expresivă. Fără să-și impună prezența în mod ostentativ în fața publicului, cele două veritabile artiste s-au dovedit a fi centrul vital al spectacolului
Viva Gluck! () [Corola-website/Journalistic/83923_a_85248]
-
partiturii s-a dovedit cea dintre dirijoarea Consuela Radu-Țaga și pianista Aurelia Simion - conlucrare deloc facilă, atât tehnic, cât mai ales prin dinamica derulării accelerate a momentelor spectacolului, cu modificări de tempo, nuanțe, expresie, cu prevenirea oricărei ezitări, cu sublinierea momentelor de culminație expresivă. Fără să-și impună prezența în mod ostentativ în fața publicului, cele două veritabile artiste s-au dovedit a fi centrul vital al spectacolului. Acestui tandem de esență i s-a adăugat regizorul Octavian Jighirgiu, care a produs
Viva Gluck! () [Corola-website/Journalistic/83923_a_85248]
-
supralicitării laturii teatrale - este o meteahnă de care suferă și unii regizori consacrați atunci cînd abordează genul de operă. Octavian Jighirgiu a păstrat proporțiile între muzică, text, mișcare, lumini, culoare, dirijînd din umbră atenția publicului către esența și semnificația fiecărui moment al spectacolului. Nu a cedat tentațiilor dramaturgice și scenice, păstrînd cadrul cerut de genul liric. Între soliști, o prezență cuceritoare și surprinzătoare totodată a fost Amor - soprana Daniela Goria, din anul III, secția canto, clasa asist. univ. dr. Cristina Simionescu
Viva Gluck! () [Corola-website/Journalistic/83923_a_85248]
-
a avut-o „Grupul celor Nouă” - sopranele Cătălina Nanu și Cristina Simion, mezzo- sopranele Elena Băiceanu, Mădălina Georgiana Teodorescu și Andreea Popescu, tenorii Gabriel Doru și Cristian Butnaru, bașii Robert Buzilă și Ionuț Copăcel - cărora li s-a alăturat în momentele esențiale, aceeași Daniela Goria. Nu doar coriști, ci veritabili actori-cîntăreți, care au stăpînit partitura memorată fără ezitări vizibile, au devenit părți ale întregului și în același timp individualității scenice de mare efect! Ei au fost culoarea și spiritul actului artistic
Viva Gluck! () [Corola-website/Journalistic/83923_a_85248]
-
și apoi pe țară la Festivalul studențesc. În 1967 debutează la radio cu melodia lui V. V. Vasilache „Ploaia și noi”, pentru ca în anul următor să apără pentru prima oara și pe micul ecran, în emisiunea „Emoții în premieră”. Din acest moment devine un obișnuit al emisiunilor de specialitate de la radio și TV, cântând melodii ale compozitorilor Ion Vasilescu, H. Mălineanu, Elly Roman, Florentin Delmar, Aurel Giroveanu, Alexandru Mandy (ale cărui creații, datorită talentului actoricesc și gustului pentru poezie, devin preferatele sale
La ceas aniversar:Dorin Anastasiu by Octavian URSULESCU [Corola-website/Journalistic/83844_a_85169]
-
trecerea timpului. În redarea partiturii mozartiene, artiștii au evocat la cote maxime, gravitatea și dramatismul imaginilor muzicale, conferind interpretării un plus de frumusețe, de profunzime, de autenticitate. Dacă prima mișcare a fost marcată de lirism ardent, de accente dramatice și momente tensionate, în cea de-a doua mișcare, artiștii s-au aplecat asupra caracterului liric și interiorizat al discursului muzical. Dotați cu un rafinat simț poetic și cu o muzicalitate înnăscută, interpreții au comunicat direct cu publicul, făcându-l părtaș la
Recital în Piața Ateneului by Carmen MANEA () [Corola-website/Journalistic/83856_a_85181]
-
au realizat o versiune magistrală a capodoperei beethoveniene, care a impresionat profund pe toti cei prezenți în piața Ateneului. În prima mișcare, Allegro con brio, interpreții au evocat convingător temele impregnate de elan, de forță și eroism, au conferit strălucire momentelor de culminație și au realizat contraste dinamice și expresive remarcabile. În cea de-a doua mișcare, Adagio cantabile, au fost evidențiate cu mult rafinament și sensibilitate, conținutul poetic al muzicii și noblețea sentimentelor compozitorului. Pe parcursul celei de- a treia mișcări
Recital în Piața Ateneului by Carmen MANEA () [Corola-website/Journalistic/83856_a_85181]
-
doua mișcare, Adagio cantabile, au fost evidențiate cu mult rafinament și sensibilitate, conținutul poetic al muzicii și noblețea sentimentelor compozitorului. Pe parcursul celei de- a treia mișcări, Scherzo (Allegro), am apreciat caracterul ritmic pregnant, elanul, strălucirea și verva interpretării. La un moment dat, din cauza vântului puternic, partitura viorii a căzut de pe pupitru. A fost un moment de surpriză pentru artiștii de pe scenă, dar și pentru public. Cu prezența de spirit caracteristică, Gabriel Croitoru a continuat să cânte pe dinafară, cu aceeași dăruire
Recital în Piața Ateneului by Carmen MANEA () [Corola-website/Journalistic/83856_a_85181]
-
al muzicii și noblețea sentimentelor compozitorului. Pe parcursul celei de- a treia mișcări, Scherzo (Allegro), am apreciat caracterul ritmic pregnant, elanul, strălucirea și verva interpretării. La un moment dat, din cauza vântului puternic, partitura viorii a căzut de pe pupitru. A fost un moment de surpriză pentru artiștii de pe scenă, dar și pentru public. Cu prezența de spirit caracteristică, Gabriel Croitoru a continuat să cânte pe dinafară, cu aceeași dăruire și frenezie, până la sfârșitul scherzo-ului. În mișcarea a patra, Finale (Allegro), compozitorul dezbate
Recital în Piața Ateneului by Carmen MANEA () [Corola-website/Journalistic/83856_a_85181]
-
ei au creionat o imagine fluidă pe muzica lui Edith Piaf și una mai densă și prețios interpretată în cea de-a doua piesă. Talia Paz, o altă invitată din lumea dansului, de astă dată din Israel, ne-a dăruit momente de adevărată încântare, prin sugestivitatea și plasticitatea mișcărilor sale, în cele două piese interpretate, Water Talk, pe folclor irlandez și Love, pe muzică de Lisa Germano. Prima piesă era o creație a Carolynei Carlson de o vibrantă poezie, care și-
Dance Energy by Liana Tugearu () [Corola-website/Journalistic/9824_a_11149]