7,503 matches
-
este un muzeu județean din Bacău, amplasat în Str. Nicolae Titulescu nr. 23. Secția de artă a muzeului deține o valoroasă colecție de pictură și sculptură. Alături de icoanele din secolele XVIII - XIX sunt expuse capodopere ale picturii de șevalet din România: Anton Chladek, Niccolò Livaditti, C. D. Rosenthal, Ion Negulici, Nicolae Grigorescu, Ioan Andreescu, Ștefan Luchian, Nicolae Vermont, Gheorghe Petrașcu, Theodor Pallady, Nicolae Tonitza, Francisc Șirato
Muzeul de Artă din Bacău () [Corola-website/Science/331319_a_332648]
-
Iosif Iser, Nicolae Dărăscu, Vasile Popescu, Dimitrie Ghiață, Henri Catargi, Nicu Enea. În spațiul destinat picturii contemporane întâlnim autori ca: Horia Bernea, Vasile Grigore, I. Boca. În expoziția permanentă a Secției de artă pot fi admirate și 210 lucrări de sculptură. Clădirea muzeului este o construcție nouă, ridicată în 1979, având arhitectura interiorului executată de arh. Cornel Dumitrescu.
Muzeul de Artă din Bacău () [Corola-website/Science/331319_a_332648]
-
și interpreți faimoși în Venezuela: Ricardo Montaner, Ilan Chester, María Conchita Alonso, Italo Pizzolante, Franco de Vita, Alfredo Sadel, José Luis Rodríguez „El Puma”, Óscar D'León, Felipe Pirela, Kiara, Karina, Rudy La Scala, Yordano, Melissa, Paul Gillman. Pictura și sculptura din Venezuela a fost influențată de experiența istorică și procesul politic în urma căruia țara și-a câștigat independența. Multe picturi și sculpturi ale secolului XIX-lea sunt reprezentări ale unor momente cheie din istoria Venezuelei, fapte eroice și alegoria națiunii
Venezuela () [Corola-website/Science/298155_a_299484]
-
El Puma”, Óscar D'León, Felipe Pirela, Kiara, Karina, Rudy La Scala, Yordano, Melissa, Paul Gillman. Pictura și sculptura din Venezuela a fost influențată de experiența istorică și procesul politic în urma căruia țara și-a câștigat independența. Multe picturi și sculpturi ale secolului XIX-lea sunt reprezentări ale unor momente cheie din istoria Venezuelei, fapte eroice și alegoria națiunii. Printre pictorii care au reprezentat momente istorice în imagini se numără: Juan Lovera, Arturo Michelena, Martin y Tovar Tovar, Tito Salas, etc.
Venezuela () [Corola-website/Science/298155_a_299484]
-
existând în diferite instituții culturale, chiar și pe autostrăzi, în metrouri și în aeroporturi, cum ar fi aeroportul Maiquetía. Printre marii peisagiști se numără Manuel Cabré și Luis Álvarez de Lugo. Pedro León Zapata este recunoscut ca un caricaturist celebru. Sculptura Venezuelană este reprezentată de Francisco Narvaez, Alejandro Colina, Gertrud Goldschmidt, Lia Bermudez și alții. Principale lucrări de pictură și artă contemporană Venezuela : Printre cei care au contribuit în mare măsură la cinematografie au fost Carlos Cruz-Diez, Isus Soto și Juvenal
Venezuela () [Corola-website/Science/298155_a_299484]
-
după plecarea sa în Statele Unite ale Americii imediat după al Doilea Război Mondial. Constantin Brâncuși a locuit și el în oraș în vara lui 1914, după ce Eliza Seceleanu, văduva unui tânăr boier local, l-a angajat să-i realizeze două sculpturi: "Rugăciune" și bustul lui Petre Stănescu, răposatul ei soț, pe care le-a amplasat în cimitirul Dumbrava. Originar din regiunea Buzăului, medicul și scriitorul Vasile Voiculescu a devenit cunoscut pentru proza sa fantastică, dar și pentru sonetele de inspirație shakespeariană
Buzău () [Corola-website/Science/296938_a_298267]
-
expoziția de la sediul său din apropierea Parcului Crâng, cât și colecția de etnografie și artă populară de la casa Vergu-Mănăilă (clădire istorică din secolul al XVIII-lea), Casa Memorială "Vasile Voiculescu" din Pârscov, colecția muzeală de chihlimbar de la Colți, precum și Tabăra de sculptură de la Măgura. Începând cu anul 1990 și sfârșitul regimului comunist, a început să apară o viață culturală a Buzăului mai activă. Anual, se desfășoară „Concursul național de creație literară «Vasile Voiculescu»”, un concurs pe două secțiuni: poezie și proză scurtă
Buzău () [Corola-website/Science/296938_a_298267]
-
Austriei și Ungariei. Cele două muzee au exterioarele similare și se află unul in fața celuilalt în Piața Maria Tereza. Ambele clădiri au fost construite între anii 1872-1891. Colecțiile muzeului sunt: Egipt și din Orientul Apropiat; Grecia și Roma Antică; Sculptura și Arta Decorativă, Colecția de Numismatică și Bibliotecă. Interiorul clădirii este și el spectaculos fiind decorat cu marmură, și multe ornamente aurite sau picturi. Clădirea are deasupra sa un dom ce ajunge la o înălțime de 60 de metri. Probabil
Muzeul de Istorie a Artei din Viena () [Corola-website/Science/322576_a_323905]
-
teme mitologice și alegorice. Tablourile lui Arcimboldi, pictor activ la curtea din Praga, se aflau în camera de artă a lui Rudolf. Întrucît era un admirator fervent al pietrelor sculptate și al bijuteriilor, suveranul s-a înconjurat de aurari, de sculpturi și de gravatori care au format faimosul “atelier de la Curtea din Praga”. Între anii 1612 și 1619, Matthias, fratele lui Rudolf al II-lea, își mută reședința imperială de la Praga la Viena. Aici, Matthias transferă o parte dintre tablourile și
Muzeul de Istorie a Artei din Viena () [Corola-website/Science/322576_a_323905]
-
pictorium". În anul 1656, Leopold Wilhelm se întoarce la Viena, aducînd cu sine propriile colecții de artă. În urma unui inventar efectuat în anul 1569, s-a constatat că aceste colecție cuprindeau 1397 de tablouri, 343 de desene și 542 de sculpturi. Toate aceste obiecte de artă au fost expuse în Palatul Stallburg, clădire construită la sfîrșitul secolului al XVI-lea, unde își avea reședința Maximilian al II-lea. După ce Maximilian se mută în palatal imperial din Hofburg, Palatul Stallburg devine sediu
Muzeul de Istorie a Artei din Viena () [Corola-website/Science/322576_a_323905]
-
piese importante. În 1771, arhiducele Ferdinand Carol de Habsburg, fiul Mariei Teresa, se căsătorește, la Milano, cu ultima moștenitoarea a familiei d’Este, Maria Beatrice Ricciarda. În acest fel, arhiducele devine posesorul patrimoniului artistic al familiei Modena-d’Este, alcătuit din sculpturi antice clasice și din timpul Renașterii, dar și din instrumente musicale. În anul 1773, Papa Clement al XIV-lea desființează Ordinul Iezuiților. În urma acestui eveniment, pe piața artistică internațională apar numeroase icoane de altar pictate în bisericile iezuite. Maria Teresa
Muzeul de Istorie a Artei din Viena () [Corola-website/Science/322576_a_323905]
-
și arhitectura tradițională etiopiană în interior prin altar, vitralii, icoane tradiționale. Biserica a fost ctitorită de împăratul Menelik al II-lea care a schimbat capitala țării de la Entoto la Addis Abeba. La origini, biserica a fost construită din lemn cu sculpturi de mare finețe și complexitate realizate de artiști veniți din India. În 1928 a fost pusă piatra de temelie a noii catedrale, piatră care a fost pusă de împărăteasa Zewditou. Lucrările la catedrală au mers încet și chiar au fost
Catedrala Sfânta Treime din Addis Abeba () [Corola-website/Science/327146_a_328475]
-
a scos din cadrele ofițerești ale armatei. A cochetat o vreme cu metaloplastia, cu lucrări din rădăcini contorsionate (ca și viața lui, demnă de un roman), cu pictura și sub îndrumarea regretatului N. Kruch și-a găsit drumul propriu în sculptură, obținând și unele distincții care i-au răsplătit truda și realizările . Orașul Urlați este situat pe "Drumul Vinului" și face parte dintr-un areal bogat in vestigii istorice de mare importanță, înconjurate de un cadru natural de o frumusețe deosebită
Urlați () [Corola-website/Science/297058_a_298387]
-
formă de frize cu basoreliefuri. Pereții interiori ai galeriei exterior suporta o serie de scene de mari dimensiuni reprezentând în principal episoade din hindus epopeele Ramayana și Mahabharata.Higham a chemat pe acesti ", cea mai mare aranjament cunoscut liniar de sculptură în piatră". Din colțul de nord-vest anti-sensul acelor de ceasornic, galeria de vest prezintă Bătălia de la Lanka (din Ramayana, în care învinge Râma pe Ravana) și Bătălia de la Kurukshetra (din Mahabharata,arătând anihilarea reciprocă a clanurilor Kaurava și Pandava) . Pegaleria
Angkor Wat () [Corola-website/Science/320373_a_321702]
-
Angkor indică faptul că acestea au fost decorate cu foi de bronz. Acestea au fost extrem de apreciate în antichitate și au fost o țintă pentru hoți. În timpul excavării Khajuraho, Alex Evans, un zidar de piatră și sculptor, a creat o sculptura în piatră (1,2 m), aceasta a luat aproximativ 60 de zile pentru a fi sculptata. De asemenea Roger Hopkins și Mark Lehner au efectuat experimente la cariera de calcar care a durat 22 de zile și au fost folosite
Angkor Wat () [Corola-website/Science/320373_a_321702]
-
un adevărat muzeu al literaturii și al artei românești. Edițiile princeps ale poemelor lui Ilarie Voronca și ale lui Claude Sernet, exemplare unice, uitate, ale revistelor avangardei românești (Unu, 75 cp), tablouri și desene ale lui Marcel Iancu, precum și, bineînțeles, sculpturi de Brâncuși (între care și o versiune de autor, cu dedicație, a Sărutului). Ceea ce pot menționa aici este o simplă, săracă rememorare... Profesor asociat, pe atunci, la Sorbona (Paris IV), aduceam pe unii dintre studenții merituoși la Colomba Voronca, în
Colomba by Alexandru Niculescu () [Corola-journal/Memoirs/11565_a_12890]
-
și argintar, chemat de giuvaergiul Josef Resch. Storck a părăsit atelierul lui Resch și a început să modeleze stucaturi, devenind asociatul sculptorului Georg Fles, iar în 1855 și-a deschis un atelier propriu. Constatând că există o cerere mare pentru sculptura figurativă, el a plecat la München, pentru a se specializa în sculptura decorativă. Revenit în 1858 la București, a continuat să lucreze ca pictor și sculptor decorativ. A început să execute și comenzi de busturi, ceea ce a dus la recunoașterea
Karl Storck () [Corola-website/Science/308693_a_310022]
-
Resch și a început să modeleze stucaturi, devenind asociatul sculptorului Georg Fles, iar în 1855 și-a deschis un atelier propriu. Constatând că există o cerere mare pentru sculptura figurativă, el a plecat la München, pentru a se specializa în sculptura decorativă. Revenit în 1858 la București, a continuat să lucreze ca pictor și sculptor decorativ. A început să execute și comenzi de busturi, ceea ce a dus la recunoașterea talentului său și, în final, la numirea sa ca profesor la Școala
Karl Storck () [Corola-website/Science/308693_a_310022]
-
ca pictor și sculptor decorativ. A început să execute și comenzi de busturi, ceea ce a dus la recunoașterea talentului său și, în final, la numirea sa ca profesor la Școala de Arte Frumoase. A dus o intensă activitate în domeniul sculpturii statuare, portetistice și al celei decorativ-monumentale. A fost autorul, în colaborare cu Paul Focșeneanu, al basoreliefului de pe frontonul Universității din București (distrus în timpul bombordamentelor aeriene americane din 4 aprilie 1944), executat în stil neoclasic, care a introdus simbolistica mitologică și
Karl Storck () [Corola-website/Science/308693_a_310022]
-
și al celei decorativ-monumentale. A fost autorul, în colaborare cu Paul Focșeneanu, al basoreliefului de pe frontonul Universității din București (distrus în timpul bombordamentelor aeriene americane din 4 aprilie 1944), executat în stil neoclasic, care a introdus simbolistica mitologică și alegorică în sculptura românească. Frontonul o prezenta pe Minerva încununând artele și științele. În scena centrală, Minerva întindea o cunună de lauri unei figuri alegorice cu o liră în mână, alegoria poeziei. La dreapta și la stânga zeiței apăreau științele și artele, drapate sau
Karl Storck () [Corola-website/Science/308693_a_310022]
-
academismului, cât și prin realismul viziunii. Ca portretist, a realizat busturile lui Theodor Aman și C.A. Rosetti. Creația lui Storck se remarcă prin construcția solidă a volumelor și prin păstrarea detaliilor semnificative, migălos modelate. A fost primul profesor de sculptură la Școala de arte frumoase din București (Școala de Belle-Arte, fondată de Theodor Aman în 1864), a cărei catedră de specialitate a condus-o până la moarte. A avut doi fii, Carol Storck (1854 - 1926) și Frederic Storck (1872 - 1942), ambii
Karl Storck () [Corola-website/Science/308693_a_310022]
-
lui Iisus. O piesă cu totul deosebită, ce reține atenția nu atât prin vechimea cât prin valoarea sa artistică este iconostasul catedralei episcopale, executat în 1805 de pictorul Eustatie Altini la cererea episcopului Gherasim Clipa-Barbovschi. Lucrare monumentală de pictură și sculptură, realizată cu multă acuratețe și personalitate expresivă de certă originalitate, îmbrăcând conținutul iconografiei ortodoxe în formele stilistice ale neoclasicismului occidental. Str. Alexandru cel Bun nr. 5, Municipiul Roman - 611065, jud. Neamț Cuprinde județul Bacău și Protopopiatul Roman din județul Neamț
Arhiepiscopia Romanului și Bacăului () [Corola-website/Science/311359_a_312688]
-
numele de „FIMO”. Tehnici de folosire Fimo împreună cu alte articole de argilă pot fii lucrate într-o varietate de tehnici. Sculptarea Fimo poate fii sculptat în moduri asemănătoare că și alte materiale de modelat, cum ar fi ceramică, lutul, plastelina. Sculpturile pot avea mărgele de sticlă și sârmă adăugată înainte de a fi introduse în cuptor pentru a oferi detalii suplimentare. Folia de aluminiu poate fi folosită pentru a sprijini suprafețe mari. De asemenea, se pot utiliza obiecte din sticlă acestea constituind
Fimo () [Corola-website/Science/329467_a_330796]
-
de lemn stă pe un fundament zidit. Lăcașul și-a păstrat un număr redus de ferestrele, lărgite ulterior, două în tindă, două la naos și două la altar. Din punct de vedere decorativ, se distinge tradiționala atenție acordată intrării, prin sculptura pridvorul și a portalului din jurul ușii de intrare. Biserica este încinsă pe din afară de un brâu sculptat în relief, cu treceri atente de pe o bârnă pe alta. În fața bisericii stă o clopotniță pe patru stâlpi, care servește și drept intrare
Biserica de lemn din Cârcești () [Corola-website/Science/324210_a_325539]
-
în funcție de zona în care aceștia sunt prezenți, cât și din punct de vedere stilistic: "grupa din zona montană" și "grupa din zona de șes". Prima grupă, cea din zona montană se remarcă prin bogăția și varietatea elementelor ornamentale realizare cu ajutorul sculpturii și traforajului, mulți dintre stâlpii studiați purtând urme de pictură policromă, ceea ce, desigur, dau o notă de culoare și căldură unui cimitir montan. Stâlpii funerari din zona de șes se disting prin simplitate, fără o decorație abundentă, precum întâlnim în
Stâlp funerar () [Corola-website/Science/326576_a_327905]