3,794 matches
-
Adobe Premiere sau Apple Final Cut în eșalonul profesionist, sau cu Autodesk Combustion sau și Apple Shake în eșalonul de top. Programul RenderMan al firmei Pixar este cel mai răspândit motor de randare, fiind utilizat în numeroase studiouri. Pachetele de animație precum 3DS Max și Maya își pot livra outputul către RenderMan pentru ca acesta să facă randările necesare. mental ray este un alt motor de randare popular, inclus în majoritatea pachetelor "high-end" de la Autodesk. Pachetul mai contine si iray, un motor
Programe de grafică 3D () [Corola-website/Science/302246_a_303575]
-
lucrează cu angajați specializați pentru fiecare etapă a dezvoltării unui sit, de la stadiul de concepție grafică la programare și editare de conținut pentru SEO ("Search Engine Optimization" - optimizarea siturilor pentru motoarele de căutare). Siturile actuale sunt din ce în ce mai mult axate pe animație interactivă și dinamism, aceste deziderate fiind îndeplinite de exemplu de cunoscutul program Adobe Flash, precum și de alte programe apărute după acesta, care pot genera automat fișiere animate de diverse formate. Site-urile, în forma în care ele se afișează de
Design web () [Corola-website/Science/302382_a_303711]
-
includ unelte pentru simulări avansate ca "rigid body", "fluid", "cloth" și "softbody dynamics", unelte puternice pentru animarea caracterelor, materiale bazate pe "node"-uri și scripturi Python. La origine, programul a fost dezvoltat ca o aplicație in-house de către studioul olandez de animație NeoGeo (a nu se confunda cu consola de jocuri NeoGeo) și cu Not a Number Technologies (NaN); autorul principal, Ton Roosendaal, a fondat firma NaN în iunie 1998 pentru a dezvolta și a distribui programul în continuare. Programul a fost
Blender () [Corola-website/Science/302050_a_303379]
-
de tastatură. Blender mai are și tendința de a nu avea documentația actualizată și completă, cu toate că la ora actuală problema a fost în mare parte rezolvată odată cu wikificarea proiectului Blender Documentation. Îmbunătățirile recente includ un nou sistem de reîmprospătare a animației; un sistem de modifiere bazat pe stack-uri; un sistem de particule upgradat (care poate fi folosit și pentru a simula părul sau blana); dinamica fluidelor; "soft body" (corpuri "moi") dinamice; suport pentru shadere GLSL în motorul de jocuri; mapare UV
Blender () [Corola-website/Science/302050_a_303379]
-
a reflecta multe din schimbările făcute pentru crearea proiectului Yo Frankie!; incluzând shading în timp real, multe materiale GLSL în timp real și updateuri la componentele fizice ale "game engine-ului". Versiunea 2.48a face, de asemenea, schimbări la sistemele de animație, adaugă simulare pentru Vânt și repară un număr de buguri. Blender are o gamă largă de opțiuni comparabile cu suitele comerciale, de vârf. O comparație cuprinzătoare între unele programe 3D poate fi accesată la "TDT comparații ale pachetelor 3D majore
Blender () [Corola-website/Science/302050_a_303379]
-
Subiectul melodiei este bătălia dintre ,pieile albe’’ și amerindieni, demonstrând astfel incorectitudinea razboaileor purtate în America, indienii reprezentând pentru Tuomas o mare pasiune. În ciuda aparentelor, în spatele intelectualului de 33 de ani, se ascunde un om cu pasiuni tipice copiilor, precum animația Disney. Versurile din albumul Wishmaster conțin multe referințe la Disney. Din păcate, în 2005 Nightwish trece printr-o criză. Datorită lipsei de interes acordate în ultimul timp de Tarja trupei, fiind prea mult ocupată cu soțul său, Tuomas, împreună cu trupa
Tuomas Holopainen () [Corola-website/Science/302123_a_303452]
-
și color (Orwo color). Un alt studio de circa 320 mp se face în localul fostului cinema "„Tomis”", lângă biserica Sf. Vineri. Tot la "„Platoul Tomis”" începând de prin 1954 s-a alocat o suprafață pentru producția de filme de animație -păpuși, cartoane decupate- (Bob Călinescu, Olimp Vărășteanu). Pentru realizare de aparatură necesară atât studiourilor,cât și rețelei de difuzare a filmelor se înființează în anul 1950 "„Intreprinderea de Stat Tehnocin”", care din 1959 se comasează cu "„Industria Optică Română”". S-
Filmul românesc după 1948 () [Corola-website/Science/302589_a_303918]
-
de înregistrarea sunetului portabile și fixe de tip Klang, Perfectone și Negra, mese de montaj Prevost și altele. Din 1954 trece și la un alt gen de documentar, "Filmul de știință popularizată". Dacă până în anul 1948, producția de filme de animație a fost ca și inexistentă, după acest an au început să fie realizate multe filme în cadrul "„Studioului București”", ajungându-se la un număr de 15 filme în 1955. Să amintim de contribuția valoroasă a celui ce a fost Ion Popescu-Gopo
Filmul românesc după 1948 () [Corola-website/Science/302589_a_303918]
-
Studioului București”", ajungându-se la un număr de 15 filme în 1955. Să amintim de contribuția valoroasă a celui ce a fost Ion Popescu-Gopo, părintele "„omulețului”" care cu a sa "„Scurtă istorie”" în 1957 la Cannes obține "Marele Premiu". Succesele animației românești determină autoritățile să inființeze studioul "„Animafilm”" în anul 1964.Tot aici s-au realizat "diafilme", "diapozitive" pentru uz didactic și "spoturi publicitare". În ceace privește difuzarea filmelor, după "naționalizarea sălilor" (numai de 35 mm, întrucât de 16 mm nu
Filmul românesc după 1948 () [Corola-website/Science/302589_a_303918]
-
poate fi resimțită pe deplin pe toate meleagurile lumii, de oricine este animat de vibrația Evidenței Absolute”. (Basarab Nicolescu) „De fapt, lumea lui Silviu Oravitzan chiar asta este: un traseu, o deplasare imperceptibilă și continuă de la materie la spirit, de la animația istorică la statica atemporalității. Vehiculul acestui zbor planat prin spațiul nesfârșit al expresiei artistice este tocmai fasciculul de lumină care pornește din spațiul picturii Occidentale, din acela renascentisto - baroc cu precădere, și se prăbușește, mântuit de orice convenție calendaristică, în
Silviu Oravitzan () [Corola-website/Science/302825_a_304154]
-
de muzică de film este înregistrat și lansat că CD oficial. În același an a compus muzică pentru trei filme celebre, "Black Hawk Down", "Pearl Harbor" și "Hannibal". Împreună cu studioul DreamWork, Zimmer a compus muzică și pentru alte filme de animație, cum a ar fi "Spirit: Stallion of the Cimarron", "A Shark Tale" și "Madagascar". Alte filme includ "Tears of the Sun", "The Last Samurai", "King Arthur", "Batman Begins" (împreună cu James Newton Howard), "The Da Vinci Code", "Pirates of the Caribbean
Hans Zimmer () [Corola-website/Science/302858_a_304187]
-
Americii seria a debutat la 8 septembrie 1973 iar ultimul episod a fost difuzat pe 12 octombrie 1974. A avut aceeași actori ca și seria originală (cu excepția lui Walter Koenig care nu a fost inclus din cauza bugetului limitat). Deși libertatea animației a dus la apariția a numeroase peisaje extraterestre și a unor forme de viață exotice, acestea au avut o calitate moderată, din cauza constrângerilor bugetare. Star Trek: Generația Următoare (cunoscută pe scurt sub numele de "Generația următoare", "NextGen", "ST:TNG", sau
Star Trek () [Corola-website/Science/303228_a_304557]
-
creatorului de cultură. Dincolo de valoarea intrinsecă a picturii sale, apreciată în întreaga lume cu atribute acordate doar capodoperelor, opera amplă a lui Sabin Bălașa, care cuprinde, deopotrivă și creația cinematografică (i s-au acordat prestigioase premii internaționale pentru filmele de animație), literară și publicistică, își pune amprenta inconfundabilă asupra epocii. Deși arta sa nu e nici pe departe facilă, ea se dezvăluie cu generozitate și, pe insesizabile trepte de inițiere, spune cu adevărat ceva oricărui privitor. Pe Sabin Bălașa nu trebuie
Sabin Bălașa () [Corola-website/Science/303328_a_304657]
-
(din cuvântul japonez アニメ "anime", la rândul lui o abreviere a cuvântului englez "animation", însemnând "animație", pluralul corect fiind anime-uri ) reprezintă orice film de animație produsă în Japonia sau originară din aceasta. La originea acestui gen stau benzile desenate japoneze numite "manga". Cu toate că anime-ul este considerat uneori în mod eronat un "gen" (precum comedia
Anime () [Corola-website/Science/303317_a_304646]
-
(din cuvântul japonez アニメ "anime", la rândul lui o abreviere a cuvântului englez "animation", însemnând "animație", pluralul corect fiind anime-uri ) reprezintă orice film de animație produsă în Japonia sau originară din aceasta. La originea acestui gen stau benzile desenate japoneze numite "manga". Cu toate că anime-ul este considerat uneori în mod eronat un "gen" (precum comedia, drama, etc.), în realitate este o formă de artă care
Anime () [Corola-website/Science/303317_a_304646]
-
benzile desenate japoneze numite "manga". Cu toate că anime-ul este considerat uneori în mod eronat un "gen" (precum comedia, drama, etc.), în realitate este o formă de artă care include toate genurile întâlnite în literatură și cinema. În Japonia filmele de animație sunt foarte îndrăgite, semnificativ fiind faptul că în anul 2001 filmul anime "Spirited Away (Sen to Chihiro no Kamikakushi)" a întrecut filmul "Titanic". Inițial anime-urile erau desenate manual, însă în ultimii ani tehnicile asistate de calculator practic s-au
Anime () [Corola-website/Science/303317_a_304646]
-
minute prezintă un samurai, care a fost păcălit să cumpere o sabie ruginită. Acesta încearcă să atace trecătorii, pentru a examina capacitățile sabiei, însă oamenii săraci s-au luptat cu el și l-au doborât. Anul 1930 devine anul când animația devine alternativa narării comparate cu industria subdezvoltată a actoriei (live-action). Spre deosebire de America, industria live-action rămâne în Japonia o piață mică, suferind de bugetări și restricții ale locațiilor și castingurilor. Lipsa actorilor vestici, de exemplu, a făcut aproape imposibile realizarea filmelor
Anime () [Corola-website/Science/303317_a_304646]
-
în Japonia o piață mică, suferind de bugetări și restricții ale locațiilor și castingurilor. Lipsa actorilor vestici, de exemplu, a făcut aproape imposibile realizarea filmelor a căror acțiune se desfășoară în Europa, America sau lumi fantastice care nu implică Japonia. Animația le permitea artiștilor să creeze orice personaje și locații. Succesul filmului "Albă-ca-Zăpada și Cei Șapte Pitici" al lui Disney din 1937 influențează animatorii japonezi. Osamu Tezuka adaptase și simplificase numeroase tehnici de animație Disney pentru a reduce costurile și numărul
Anime () [Corola-website/Science/303317_a_304646]
-
sau lumi fantastice care nu implică Japonia. Animația le permitea artiștilor să creeze orice personaje și locații. Succesul filmului "Albă-ca-Zăpada și Cei Șapte Pitici" al lui Disney din 1937 influențează animatorii japonezi. Osamu Tezuka adaptase și simplificase numeroase tehnici de animație Disney pentru a reduce costurile și numărul cadrelor în producție. Această metodă a fost percepută ca o tehnică temporară care să îi permită producția într-un program fix cu personal neexperimentat. În timpul anilor '70, are loc o creștere a popularității
Anime () [Corola-website/Science/303317_a_304646]
-
devine mai acceptată în mainstreamul japonez (deși mai puțin ca seriile manga) și cunoaște o expansiune în producție. Seriile anime cunosc expansiunea în magazinele de peste mări în anii '90 și chiar mai mult după anul 2000. În limba japoneză, termenul "animație" este scris în katakana ca アニメーション ("animēshon"). Termenul abreviat, anime (アニメ), este inițiat în anii '70. Ambele forme sunt valide, însă forma mai scurtă este cea mai utilizată. Pronunția japoneză a "anime" diferă semnificativ de engleza standard, care are diferite
Anime () [Corola-website/Science/303317_a_304646]
-
este câteodată rostit "animé" ca în franceză cu accent grav pe ultimul "e", pentru a releva cititorului că acea literă se pronunță. Totuși, accentul nu apare în nici o utilizare a japonezei romanizate. În Japonia, termenul nu specifică originea națională a animației; totuși, este folosit ca o familie de cuvinte pentru toate formele de animație din întreaga lume. În engleză, sursele din dicționare definesc "anime" ca „stil de animație japoneză a unei imagini în mișcare”. Lucrările non-japoneze care împrumută stilizarea de la anime
Anime () [Corola-website/Science/303317_a_304646]
-
pentru a releva cititorului că acea literă se pronunță. Totuși, accentul nu apare în nici o utilizare a japonezei romanizate. În Japonia, termenul nu specifică originea națională a animației; totuși, este folosit ca o familie de cuvinte pentru toate formele de animație din întreaga lume. În engleză, sursele din dicționare definesc "anime" ca „stil de animație japoneză a unei imagini în mișcare”. Lucrările non-japoneze care împrumută stilizarea de la anime face referire la „animația influențată de anime”, dar nu este neobișnuit pentru un
Anime () [Corola-website/Science/303317_a_304646]
-
nici o utilizare a japonezei romanizate. În Japonia, termenul nu specifică originea națională a animației; totuși, este folosit ca o familie de cuvinte pentru toate formele de animație din întreaga lume. În engleză, sursele din dicționare definesc "anime" ca „stil de animație japoneză a unei imagini în mișcare”. Lucrările non-japoneze care împrumută stilizarea de la anime face referire la „animația influențată de anime”, dar nu este neobișnuit pentru un privitor care nu știe țara de origine a unui asemenea material să îl numească
Anime () [Corola-website/Science/303317_a_304646]
-
ca o familie de cuvinte pentru toate formele de animație din întreaga lume. În engleză, sursele din dicționare definesc "anime" ca „stil de animație japoneză a unei imagini în mișcare”. Lucrările non-japoneze care împrumută stilizarea de la anime face referire la „animația influențată de anime”, dar nu este neobișnuit pentru un privitor care nu știe țara de origine a unui asemenea material să îl numească simplu "anime". Unele lucrări sunt coproducții cu companii non-japoneze, cum ar fi seriile "IGPX" sau "Ōban Star-Racers
Anime () [Corola-website/Science/303317_a_304646]
-
80, dar a fost înlocuit de "anime" în mijlocul anilor '90 pe măsură ce materialul a devenit și mai cunoscut în țările vorbitoare de engleză. În general, termenul apare acum doar în contexte nostalgice. Deși termenul a fost corelat în afara Japoniei cu orice animație importată din aceasta, este utilizat acum "în" Japonia, pentru a face referire la animația domestică. Cum "anime" nu identifică țara originară în utilizarea japoneză, "Japanimația" este utilizat pentru a distinge lucrările japoneze de celelalte ale lumii. În Japonia, manga poate
Anime () [Corola-website/Science/303317_a_304646]