288,067 matches
-
Suede a scăzut drastic. În termenii folosiți de un jurnalist la despărțirea trupei, „Suede a alunecat din întruchiparea spiritului timpului într-o trupă cult de nișă.” În același articol, Anderson a discutat despre moștenirea lăsată de formație: „Nu e în natura mea să privesc lucrurile cu amărăciune. E posibil să fi fost trecuți cu vederea într-o oarecare măsură, dar tot ce trebuie să faci e să asculți muzica. Ceea ce am lăsat noi în urma noastră vorbește de la sine.”, adăugând: „...Soarta ne-
Suede () [Corola-website/Science/315093_a_316422]
-
în ciuda criticii pieselor cu tentă sexuală ce au făcut ca unele posturi de radio să le boicoteze. Conform spuselor unor surse de încredere (cum a fost Johnny Cash, Lewis care se consideră un creștin devotat, era de asemenea tulburat de natură păcătoasa a propriului său material muzical, despre care credea cu fermitate că-l va conduce pe el și audiența să în iad. Acest aspect a fost arătat și în portretul realizat de Waylon Payne în filmul din 2005 „Walk the
Rockabilly () [Corola-website/Science/315103_a_316432]
-
serie, familia lui Shikamaru crește căprioare, iar numele lui de familie, Nara, este numele unui parc din Japonia care este faimos pentru grupul de căprioare care se plimbă libere prin el. Masashi Kishimoto a spus că îi place Shikamaru pentru natura lui liniștită, în ciuda faptului că este un geniu și îl pune în antiteză cu Sasuke Uchiha, care are o inteligență la fel de sclipitoare dar are personalitatea dură. Kishimoto a spus, în glumă, că s-ar căsători cu Shikamaru dacă ar fi
Shikamaru Nara () [Corola-website/Science/315134_a_316463]
-
(n. 11 iunie 1776, East Bergholt/Suffolk - d. 31 martie 1837, London-Hampstead) a fost un remarcabil pictor peisagist englez de factură romantică. Opera sa se caracterizează printr-o permanentă tensiune între observarea minuțioasă a naturii și neglijarea desenului în favoarea culorii. Cunoscut și apreciat în Franța prin expunerile la Salonul din Paris, a exercitat o influență evidentă asupra pictorilor peisagiști francezi, în special asupra artiștilor grupați în Școala de la Barbizon și - mai târziu - asupra impresioniștilor. se
John Constable () [Corola-website/Science/315137_a_316466]
-
își începe viața londoneză. Este admis ca practicant la "Royal Academy", școala oficială de pictură. În 1802, cumpără un atelier la East Bergholt, unde revine tot mai des pentru a picta în aer liber. Constable călătorește mult pentru a studia natura. Coboară cu o corabie pe Tamisa și pictează nave plutind pe apa fluviului, în 1806 cutreieră lacurile din nord-estul Angliei, unde realizează peisaje noi ce lasă urme în dezvoltarea lui ulterioară. O mare influență asupra lui o exercită Thomas Girtin
John Constable () [Corola-website/Science/315137_a_316466]
-
Avem reprezentări naturale ale unor scene mitologice în cadrul ceramicii, iar din epoca elenistă picturi sub formă de mozaic. Romanii au dus la perfecțiune tehnica mozaicului, mai ales pe pardoseli, și a frescelor pe pereți. Sunt reprezentate ritualuri, teme mitologice, peisaje, naturi moarte sau scene cotidiene. Obiectele din depărtare sunt reprezentate cu culorile și contururile mai estompate, ceea ce conferă un puternic realism prin efectul spațial creat. Foarte multe exponate au fost găsite în siturile fostelor orașe Pompei și Herculaneum, distruse în urma erupției
Istoria picturii () [Corola-website/Science/315124_a_316453]
-
pictura pe vitraliile catedralelor. Printre artiștii acestei perioade pot fi amintiți: În secolul al XV-lea, goticul se extinde și în nordul Europei. Detaliilor realiste li se acordă o deosebită atenție, ceea ce denotă interesul artiștilor îndreptat către ființa umană și natură. La începutul secolului al XV-lea, frații Limbourg se mută din Flandra în Franța, unde realizează unul dintre cele mai celebre manuscrise gotice, cunoscut sub numele "Très Riches Heures du Duc de Berry" (muzeul Condé, Chantilly). Ilustrațiile acestui manuscris reflectă
Istoria picturii () [Corola-website/Science/315124_a_316453]
-
1598 - 1664) au preluat tenebrismul lui Caravaggio, dar fiecare în mod diferit. Astfel, dacă la Ribera avem un realism brutal, la Zurbarán subiectele religioase sunt văzute cu acel misticism spaniol iar, ca și Caravaggio, acesta din urmă excelează în redarea naturii statice. Diego Velázquez (1599 - 1660), pictorul de curtea lui Filip al IV-lea al Spaniei, a fost cel mai mare pictor baroc spaniol. Redă subiectele cu detașare, fără pasiune, iar membrii familiei regale sunt portretizați în mod realist, realism vizibil
Istoria picturii () [Corola-website/Science/315124_a_316453]
-
concubine într-un harem). Printre pictorii influențați de David putem aminti și câteva femei: Adélaïde Labille-Guiard, Marie-Guillemine Benoist și Constance Marie Charpentier. Succesoare imediată a neoclasicismului, romantismul introduce gustul pentru medieval și mister, dar și pentru pitorescul și sublimul din natură. Rolul jucat de imaginația individuală ce dă libertate emoției și sentimentelor înlocuiește abordarea intelectual-rațională a neoclasicismului. Succesorul lui David, care marchează cotitura către romantism, a fost discipolul său, Antoine-Jean Gros (1771-1835), celebru mai ales pentru portretele lui Napoleon. Colegul lui
Istoria picturii () [Corola-website/Science/315124_a_316453]
-
și-au îndreptat atenția către peisaje pitorești și scene sentimentale ale vieții rurale. Unul din aceștia a fost Jean-François Millet (1814-1875), care asemeni multor mari artiști, s-a stabilit în satul Barbizon, lângă Paris. Printr-un sentiment de adorație față de natură, acesta transforma țăranii în adevărate simboluri creștine. Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875), și acesta vizitator frecvent al Școlii de la Barbizon, înfățișează aspectele lirice ale naturii prin peisaje caracterizate printr-o tonalitate argintie a culorilor. Și în Anglia înflorește pictura peisajelor romantice
Istoria picturii () [Corola-website/Science/315124_a_316453]
-
mari artiști, s-a stabilit în satul Barbizon, lângă Paris. Printr-un sentiment de adorație față de natură, acesta transforma țăranii în adevărate simboluri creștine. Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875), și acesta vizitator frecvent al Școlii de la Barbizon, înfățișează aspectele lirice ale naturii prin peisaje caracterizate printr-o tonalitate argintie a culorilor. Și în Anglia înflorește pictura peisajelor romantice. Debutul are loc la începutul secolului al XIX-lea cu operele lui John Constable (1776-1837) și Joseph Mallord William Turner (1775-1851). Deși diferiți ca
Istoria picturii () [Corola-website/Science/315124_a_316453]
-
1775-1851). Deși diferiți ca stil, cei doi erau preocupați de redarea efectelor de lumină și a atmosferei. Deși avea o abordare punctuală și științifică, Constable realizează tablouri poetice, care elogiau viața rurală liniștită. Turner s-a orientat către sublimul fenomenelor naturii dezlănțuite. Modul în care utiliza culorile și reda lumina avea să influențeze impresionismul francez de mai târziu. Cel mai mare pictor romantic german a fost Caspar David Friedrich (1774-1840). Peisajele au constituit modul său favorit de a se exprima. A
Istoria picturii () [Corola-website/Science/315124_a_316453]
-
lumina avea să influențeze impresionismul francez de mai târziu. Cel mai mare pictor romantic german a fost Caspar David Friedrich (1774-1840). Peisajele au constituit modul său favorit de a se exprima. A combinat transcendentalul imaginii cu misticismul religios, înfățișând pământul, natura suferind transformări și mai ales în situații-limită, cum ar fi în lumina dimineții sau a amurgului sau în condiții de ceață etc. În mod similar, Philipp Otto Runge și-a dedicat cariera reprezentării peisajelor mistice. Primul pictor american cu adevărat
Istoria picturii () [Corola-website/Science/315124_a_316453]
-
1779-1843). Picturile sale sunt misterioase, meditative, evocative sau înclinate către reverie poetică. Ca și alți romantici, s-a inspirat din religie și din literatură. În perioada 1820 - 1880, se disting artiștii școlii "Hudson River". Pânzele acestora exprimă admirația față de frumusețile naturii americane. Thomas Cole (1801-1848), cel mai valoros dintre aceștia, adaugă scenelor puternice implicații morale, lucru vizibil mai ales în seria sa de cinci picturi epic-alegorice "Evoluția imperiului" ("The Course of Empire", 1836, New-York Historical Society, New York) Pe la mijlocul secolului al XIX
Istoria picturii () [Corola-website/Science/315124_a_316453]
-
difuze. John Frederick Kensett (1816-1872), Martin Johnson Heade (1819 - 1904) și Fitz Hugh Lane (1804 - 1865) sunt câțiva din artiștii acestui nou concept. La fel ca în perioada timpurie a Școlii Hudson River, și aici apare ideea prezenței divinității în natură. Alti artiști, ca Frederic Edwin Church (1826-1900) și Albert Bierstadt (1830-1902), au înfățișat scene spectaculoase din jungla sud-americană și din Vestul sălbatic. Deși romantismul a fost mișcarea dominantă în arta secolului al XIX-lea, au existat pictori care nu pot
Istoria picturii () [Corola-website/Science/315124_a_316453]
-
aceleași teme ca și Pissaro sau Monet, dar realizează și un mare număr de portrete și nuduri-femei, care devin foarte celebre. Spre deosebire de ceilalți impresioniști, care se ocupau de efectele tranzitorii, schimbătoare ale luminii, Paul Cézanne (1839-1906) studiază aspectele eterne ale naturii, explorând principiile sale structurale. Preocuparea sa pentru formele geometrice a stimulat apariția și evoluția de mai târziu a cubismului. Georges Seurat (1859-1891) dezvoltă, în cadrul impresionismului, o noua tehnică numita pointilism, pe care o aplică în multe lucrări ale sale, dintre
Istoria picturii () [Corola-website/Science/315124_a_316453]
-
Maurice de Vlaminck (1876-1958). În cadrul acestui curent artistic, pictorii sunt preocupați de redarea sentimentelor, a senzațiilor subiective și nu a realității exterioare. În Germania, au apărut succesiv două grupări expresioniste: Inspirați de abordarea geometrizantă a lui Cézanne a peisajelor și naturilor statice, între 1907 și 1914, Pablo Picasso (1881-1973) și Georges Braque (1882-1963) dezvoltă stilul cubist. Acest nou stil va domina lumea artistică a secolului al XX-lea, evidențiind pictura plană, a suprafețelor și respingând perspectiva tradițională a distanței sau clarobscurul
Istoria picturii () [Corola-website/Science/315124_a_316453]
-
într-o zonă seismică, o dovadă în acest sens reprezentând-o numeroșii vulcani și izvoarele termale, în jurul cărora au apărut stațiuni balneoclimaterice și stațiuni de odihnă (pe se află Beppu, unul dintre cele mai populare centre balneare japoneze). Datorită frumuseții naturii (pe insulă existând patru parcuri naționale, dintre care cel mai căutat este cel de lângă vulcanul activ Aso), Kyūshū este vizitată cu plăcere de către turiști. Legătura cu restul țării este facilitată de numeroasele poduri și de tunelurile submarine prin care insula
Kyūshū () [Corola-website/Science/315161_a_316490]
-
sunt desenate după niște formule de execuție specifice și, din acest motiv, toate personajele par a fi gemene.Acestea sunt utilizate pentru decorarea palatelor și a templelor.Temele pot fi: subiecte mitologice sau din viața cotidiană, personaje imperiale sau militare, naturi moarte, peisaje sau motive ornamentale geometrice, florale, figurative etc.Măiestria artei picturii și a mozaicului este dovedită și de reușita creării iluziei realității . Exemplificări: FARAEDITSECTIUNE
Arta romană () [Corola-website/Science/315165_a_316494]
-
și zonele pietonale. Numele stațiunii Nisipurile de Aur provine dintr-o veche legendă a locului care spune că în urmă cu foarte mulți ani, niște pirați au îngropat o mare comoară pe faleza Mării Negre la nord de orașul Varna, iar natura s-a răzbunat pe pirați, transformând aurul într-un nisip splendid. Principalele atracții culturale și istorice sunt: Stațiunea se bucură de un climat blând, climatul temperat continental. Temperaturile în sezonul estival oscilează între 27.0° C 18.0° C și
Nisipurile de Aur () [Corola-website/Science/315184_a_316513]
-
până acum 40 000 de ani. Valorile culturale și naturale ale parcului au fost recunoscute internațional când a fost introdus pe Lista Patrimoniului Mondial UNESCO. Acesta este un registru internațional de proprietăți care sunt recunoscute ca fiind deosebit de culturale și natura având valori de importanță internațională. Kakadu a fost enumerat în trei etape: Etapa 1 în 1981, Etapa 2 în 1987 și întreg parcul în 1992. Aproximativ jumătate din teren în Kakadu este teren Aborigen sub drepturile terenurilor Aborigene (Regiunea Nordică
Parcul Național Kakadu () [Corola-website/Science/315197_a_316526]
-
prânz la întoarcere. După câteva zile surorile lui Bingley și domnul Darcy îl urmează la Londra. Pentru a explica plecarea lor neașteptată, Carolina Bingley îi trimite un bilet lui Jane unde-i explică că afacerile fratelui său sunt de așa natură că nu se pot rezolva în câteva zile, așa că-i mai bine să plece după el la Londra, unde vor rămâne toată iarna. Caroline cu perfidie îi scrie că în acest mod, Bingley va avea prilejul s-o revadă pe
Mândrie și prejudecată () [Corola-website/Science/315200_a_316529]
-
transportului materialelor radioactive. De asemenea, reintrarea în atmosferă a sateliților cu surse nucleare sau terorismul cu materiale nucleare pot cauza situații în care sunt necesare acțiuni de protecție prompte. Consecințele radiologice vor fi specifice fiecărui tip de eveniment, atât în ceea ce privește natura cât și magnitudinea, fiind neverosimilă existența unei secvențe unice de accident pe care să se bazeze planurile de răspuns la urgență. Datorită diferențelor culturale, politice și naționale nu este posibilă formularea unui model comun al planificării la urgență pentru toate
Urgență nucleară sau radiologică () [Corola-website/Science/315157_a_316486]
-
va petrece lunile de vară, în tovărășia prietenului său Daubigny, în Valmondois, pe malul râului Oise. Adesea merge la Barbizon, pentru a se întâlni cu pictorii Théodore Rousseau, Jean-Baptiste Camille Corot, Jean-François Millet. Pictorii de la Barbizon lucrează în principal în natură, lucru care nu i se întâmplă lui Daumier. Se apreciază totuși reciproc. Căltoriile la Valmondois devin din ce în ce mai dese și, în cele din urmă, artstul închiriază acolo o casă, în care se mută definitiv în anul 1865. Pe 8 februarie 1870
Honoré Daumier () [Corola-website/Science/315208_a_316537]
-
operă erotică există totodată și o fărâmă de sacru". Acest fapt se reflectă, printre altele, în compoziția de mari dimensiuni intitulată "Îmbrățișare" (1917) sau în "Pereche de femei îmbrățișate" (1914). Peisaje Încă de la începuturile carierei sale, Schiele este interesat de natură. Pictând peisaje în aer liber cu influențe cert impresioniste, începe să zărească în natură ilustrarea procesului de trecere de la viață la moarte și-și transformă peisajele într-o "oglindă a sufletului". În tabloul "Patru copaci" (1917), unul din castani și-
Egon Schiele () [Corola-website/Science/315224_a_316553]