722 matches
-
nou lumii artistice din spațiul arab, artiștii contemporani găsindu-și inspirația în evenimentele recente și reușind să îmbine în operele lor politica, teme sociale, spiritualitatea și erotismul. A apărut o nouă formă de manifestare a artei, graffiti-urile. Pictura de șevalet este un fenomen relativ nou în lumea arabă, apărut la sfârșitul secolului al- XIX lea prin intermediul interesului arătat de unii artiști europeni față de spațiul arab, precum David Roberts și Jean-Léon Gérôme, care a introdus acest tip de artă în Egipt
Arta Contemporană în Spațiul Arab () [Corola-website/Science/337434_a_338763]
-
curentelor artistice de către lumea arabă , dar totodată păstrând elemente tipice arabe. Până la mijlocul secolului al XIX-lea, în lumea arabă nu existau cursuri sau facultăți care să permită studierea și dezvoltarea aptitudinilor artistice. În Iraq, de exemplu, bazele picturii de șevalet au fost puse de o echipă de ofițeri întorși acasă de la pregătirea militară din Istanbul. Prin intermediul operelor lor, precum și prin cursuri private au reușit să răspândească conceptul de pictură în Irak. Unul dintre cei mai proeminenți artiști contemporani ai lumii
Arta Contemporană în Spațiul Arab () [Corola-website/Science/337434_a_338763]
-
timp Muzeul satului căruia i-au trecut pragul numeroși turiști din țară. XI. PERSONALITĂȚI LOCALE DIȚOIU CRISTIAN - pictor - născut la 6 august 1967 în Grădiștea. Studii: Academia de Artă București, licențiat in arte plastice, specializarea pictura.1996-2006 -Restaurator pictura de șevalet - Muzeul Național de Artă al României. Expoziții personale: 2009 - Pictură, Galeria Anticariat Curtea Veche, București; 2009 - Pictură, Galeriile UAP Cupola, Iași; 2008 - Pictură, Galeriile UAP Arta, Craiova; 2007 - Galeria Galateca - Biblioteca Central Universitară București; 2002 - Galeria Foișor - Palatul Brâncovenesc Mogoșoaia
Grădiștea, Vâlcea () [Corola-website/Science/325299_a_326628]
-
tehnica ulei, de factură realistă, cu încercări de modelări în clar obscur și cu o redare oarecum perspectivică a spațiului scenelor. Icoanele împărătești și ușile diaconești, de mai mari proporții vădesc o și mai mare apropiere de tradiția picturii de șevalet în tratarea personajelor.” [3] 4. Sfințiri Nu se cunoaște arhiereul ce a săvârșit târnosirea în 1893. Însă ulterioarele sfințiri ale repicturii sunt bine documentate. La 20 iulie 1947 „ "pe un timp extraordinar de greu, bântuit de secetă și de urgiile
Plevna, Călărași () [Corola-website/Science/301123_a_302452]
-
pentru tatăl său. Morgan a fost pictat de mulți, inclusiv de artiști Carlos Baca-Flor și de Adolfo Müller-Ury, care au pictat un portret dublu cu Morgan și cu nepotul său favorit, Mabel Satterlee, care a stat câțiva ani pe un șevalet în conacul Satterlee, dar acum e dat dispărut. Morgan a fost un binefăcător al Muzeului American de Istorie Naturală, Muzeul Metropolitan de Artă, Școala Groton, Universitatea Harvard (în special școală să medicală), Trinity College și școli. De la începutul secolului, Morgan
J. P. Morgan () [Corola-website/Science/312996_a_314325]
-
fără pasiune, iar membrii familiei regale sunt portretizați în mod realist, realism vizibil în celebra sa lucrare "Las meninas" ("Domnișoarele de onoare", 1656, Muzeul Prado). În aceasta pictură, pe lângă anturajul regal, apare într-un colț și imaginea autorului aflat la șevalet. Peter Paul Rubens (1577 - 1640), maestrul barocului flamand, a fost influențat de tenebrismul lui Caravaggio, dar și de marii coloriști venețieni Tițian și Veronese. Popularitatea sa a fost atât de mare, încât a înființat numeroase ateliere, în care numeroși asistenți
Istoria picturii () [Corola-website/Science/315124_a_316453]
-
84 de ani. A abordat toate stilurile sfârșitului de secol al XIX-lea, înregistrând influențe din academism, impresionism, postimpresionism ori simbolism, curente cu care a luat contact în timpul studenției ori ulterior, în anii maturității artistice. Pe lângă multitudinea de picturi de șevalet create de-a lungul vieții, a contribuit și la pictarea a două biserici:
Constantin Artachino () [Corola-website/Science/321563_a_322892]
-
care sunt în patrimoniul muzeului au fost, în cea mai mare parte, donate de Cecilia Cuțescu Storck și de fiicele sale, Gabriela Storck și Cecilia (Lita) Storck Botez. Dintre lucrările realizate de Cecilia Cuțescu-Storck, pe lângă o serie de picturi de șevalet, în muzeu se poate admira și pictura murală “Dragostea pământească și Dragoste spirituală” (1912-1915). În patrimoniul muzeului se află lucrări de sculptură și desene ale celor trei sculptori Storck, (Karl Storck, Carol Storck și Frederic Storck), lucrări de pictură, grafică
Muzeul de Artă Frederic Storck și Cecilia Cuțescu-Storck () [Corola-website/Science/321875_a_323204]
-
sale acea atmosferă de frumusețe și eleganță. În jurul anului 1717, Canaletto lucrează împreună cu tatăl său la decorurile unor opere ale lui Vivaldi, "Arsilda, regina din Pont" și "Încoronarea lui Darius". În același timp își încearcă talentul și ca pictor de șevalet și pictează vederi din Veneția, influențat de Marco Ricci și Carlevaris, prcursori ai "vedutelor" (vederi citadine ) venețiene. În anul 1719, Canaletto va pleca la Roma. Întâlnirea cu pictorii de aici îl hotărăște să renunțe la teatru pentru a se dedica
Canaletto () [Corola-website/Science/304143_a_305472]
-
murală, în anul 1904 a întreprins o călătorie de studii la monumentele de artă veche din Țara Românească, Moldova și Bucovina, de la care s-a inspirat în executarea picturilor din numeroase biserici transilvănene (Catedrala mitropolitană din Sibiu). Ca pictor de șevalet a lucrat portrete și chipuri de țărani, surprinse în mediul lor obișnuit. Împreună cu Ștefan Gróh, Robert Wellmann și Fritz Schullerus vizitează München-ul în anul 1887, unde este impresionat de lucrările lui Arnold Böcklin. Înțelegând importanța călătoriilor de studii în orașele
Octavian Smigelschi () [Corola-website/Science/308714_a_310043]
-
satisfacția va fi foarte mare. Mult mai mare decât dacă ar veni cineva cu o temă arhi-studiată. Nu cred în critica de specialitate. Pictura ocupă un loc foarte important în viața mea încât nimeni nu m-ar putea despărții de șevalet și culori”. De asemenea, fostul său mentor, Sabin Bălașa a calificat-o pe Anna Lesko drept „una dintre cele mai talentate ființe” pe care le-a întâlnit, fiind „o mare plăcere să-i dau câteva lecții”. Lesko este cunoscută pentru
Anna Lesko () [Corola-website/Science/305659_a_306988]
-
este un muzeu județean din Bacău, amplasat în Str. Nicolae Titulescu nr. 23. Secția de artă a muzeului deține o valoroasă colecție de pictură și sculptură. Alături de icoanele din secolele XVIII - XIX sunt expuse capodopere ale picturii de șevalet din România: Anton Chladek, Niccolò Livaditti, C. D. Rosenthal, Ion Negulici, Nicolae Grigorescu, Ioan Andreescu, Ștefan Luchian, Nicolae Vermont, Gheorghe Petrașcu, Theodor Pallady, Nicolae Tonitza, Francisc Șirato, Camil Ressu, Iosif Iser, Nicolae Dărăscu, Vasile Popescu, Dimitrie Ghiață, Henri Catargi, Nicu
Muzeul de Artă din Bacău () [Corola-website/Science/331319_a_332648]
-
și pline de înțelegere, de poezie”, urmându-l pe I. K. Aivazovski, maestru al peisajului marin. Marea a fost reprezentată în zori, în apus, pe furtună, cu scene de naufragii, lupte pe mare, scene de pescuit etc. În pictura de șevalet, a creat și lucrări cu subiecte istorice, portrete și tipuri pitorești, scene de gen sau scene biblice. Cu toate acestea, el a practicat pictura în special ca pe un hobby, nu ca un mijloc de a-și asigura veniturile necesare
Eugeniu Voinescu () [Corola-website/Science/331787_a_333116]
-
sărbătoare, Ursarii" și o serie lungă de peisaje din Bucovina intitulate "Toamna" sau "Hore". În pictura religioasă a executat în plus față de cele enumerate, pictura murală din Capela de la Olmutz și de la Biserica Preany Kattor din Iugoslavia. În pictura de șevalet a rămas din creația sa "Isus și samariteana, Isus potolind valurile, Sfântul Gheorghe". Din tematica istorică pot fi enumerate " Judecata boierilor înainte de moartea lui Ștefan cel Mare, Portretul lui Mihai Viteazul" și studii pentru portretele lui Bogdan I, Carol I
Arthur Verona () [Corola-website/Science/308778_a_310107]
-
sărbătoare, Ursarii" și o serie lungă de peisaje din Bucovina intitulate "Toamna" sau "Hore". În pictura religioasă a executat în plus față de cele enumerate pictura murală din Capela de la Olmutz și de la Biserica Preany Kattor din Iugoslavia. În pictura de șevalet a rămas din creația sa "Isus și samariteana, Isus potolind valurile, Sfântul Gheorghe". Din tematica istorică pot fi enumerate " Judecata boierilor înainte de moartea lui Ștefan cel Mare, Portretul lui Mihai Viteazul" și studii pentru portretele lui Bogdan I, Carol I
Arthur Verona () [Corola-website/Science/308778_a_310107]
-
de lucru cu privire la pregătirea ședințelor de pictură, care semănau cel mai bine cu secvențele ce apar într-o superproducție cinematografică. Pictorul Verona era însoțit de adevărate caravane organizate cu ajutoare care cărau materialele necesare (pânze, umbrele de soare, vopsele, acareturi, șevalete, etc.) pe mai mulți kilometri spre locul ales cu mare atenție dinainte. Alături de caravană mergeau și o liotă imensă de oameni - modele ale "horelor" pe care urma să le realizeze. Anterior acestor deplasări Verona făcea numeroase studii pregătitoare precum și observații
Arthur Verona () [Corola-website/Science/308778_a_310107]
-
o inconsistență a pastei. Elementele rustice, puternic colorate, duc în pictura "" la un contrast puternic care iese în evidență cu atât mai mult cu cât luminozitatea albului zăpezii nu apare atât de strălucitor. Arthur Verona a realizat pe lângă pictura de șevalet o mulțime de picturi care prin dimensiunea lor și prin pasiunea artistului către monumental, au devenit de-a lungul timpului o marcă prin care posteritatea a recunoscut și a apreciat opera sa. Artistul a realizat pe parcursul vieții lui o serie
Arthur Verona () [Corola-website/Science/308778_a_310107]
-
important în pictura românească. Chiar dacă pictura de "plein-air" i-a adus o faimă demnă de luat în seamă în arta plastică românească prin peisajele pe care le-a realizat, el a considerat permanent că monumentalul nu poate fi obținut la șevalet și că o astfel de abordare poate fi mai bine pusă în valoare doar în pictura murală. Ca urmare, artistul a studiat intens tehnica frescei și ca rezultat, în anul 1905 pe vremea când se pregătea pentru deschiderea Expoziției Jubiliare
Arthur Verona () [Corola-website/Science/308778_a_310107]
-
la Chioggia” din perioada de maturitate când pasta groasă și conturul negru deja îl caracterizau. Petrașcu era o fire mai izolată, dar putea fi întâlnit uneori pe străzile vechiului oraș în compania soției ori a ficei sale Mariana sau cu șevaletul la ruinele Curții Domnești, după cum relata într-unul din articolele sale omul de cultură și publicistul târgoviștean Ion Gh. Vasiliu. Terasa casei, atunci când nu lucra, era martora nenumăratelor partide de șah în care artistul avea ca adversar pe doctorul în
Casa - Atelier „Gheorghe Petrașcu” () [Corola-website/Science/331335_a_332664]
-
târziu, la 16 iunie 1908, se deschidea oficial Muzeul „Theodor Aman”. Clădirea muzeului este clasată ca monument istoric, . Colecția muzeului este extrem de variată și deosebit de valoroasă, întrucât constă din lucrări, semnate Aman, în aproape toate genurile și tehnicile artei de șevalet, gravură, artă decorativă și diverse obiecte care i-au aparținut. Expuse în casa artistului alcătuiesc un tot unitar, conservă atmosfera de sfârșit de secol XIX și spațiul în care a trăit și creat primul pictor român modern. Fondul principal îl
Muzeul Theodor Aman () [Corola-website/Science/303529_a_304858]
-
retrospectivă". Nu se cunosc ecourile acestei expoziții. Familia își amintește că Petru Comarnescu a apreciat în mod deosebit "modernitatea" unei "Naturi statice cu tablă de șah și chitară" - chitara la care pictorul cânta seara, după o zi de lucru la șevalet, căci lucra absorbit, veșnic nemulțumit, meditând îndelung cu privirile pierdute, înainte de a concepe o lucrare. Instrumentul acesta de care fusese legat o viață s-a odihnit multă vreme pe fotoliul din atelierul artistului până ce a fost dăruit fratelui său Mircea
Un fiu al lui Mihail Sadoveanu - în istoria picturii românești by Virgil Lefter () [Corola-journal/Memoirs/16035_a_17360]
-
a avut la Academia de Arte din București, cum au fost Constantin Daradici și Ioan Popa, au evoluat din punct de vedere stilistic pe direcții foarte diferite. O primă descoperire a făcut-o, stabilind și de multe ori restabilind în spatele șevaletului pe o suprafață plană, aranjarea reperelor din câmpul vizual conform cerințelor proprii. În acest mod s-a născut „dragostea dintâi” pentru natura statică care a fost dusă cu pasiune obsesivă o bună parte din activitatea creativă pe care a parcurs
Corneliu Ionescu () [Corola-website/Science/335818_a_337147]
-
la Academia de Arte Frumoase din București, perioadă în care a fost remarcat pentru desenul și tipul de construcție ”ritmat” ce anunțau preluarea ulterioară a influențelor cubiste. Romeo a început să expună din anii 1920. A lucrat inițial pictură de șevalet în diferite genuri și artă decorativă, pentru a se dedica mai târziu picturii murale monumentale, în Brazilia. Acolo a devenit cunoscut după ce a executat comenzi de compoziții de mari dimensiuni pentru lucrările de arhitectură din noua capitală, Brasília și marele
Romeo Storck () [Corola-website/Science/329343_a_330672]
-
Satu Mare, iar între anii 1998-2000 a fost restaurată și inaugurată ca atelier memorial, fiind inclusă în circuitul muzeistic. Sunt expuse aici lucrări de pictură, grafică, sculptură, fotografii, documente, obiecte personale ale artistului și câteva piese de mobilier, inclusiv unul din șevalete. Ocazional, spațiul este folosit și pentru diverse comunicări pe teme artistice si expoziții de artă plastică. Atelierul memorial se află în Satu Mare, pe strada Aurel Popp la numărul 13. În anul 1999, Liceul de Artă din Satu Mare primește denumirea de
Aurel Popp () [Corola-website/Science/319571_a_320900]
-
PĂSCU O VIAȚĂ PENTRU ARTĂ - autor Roxana Bărbulescu Între 1959-1962 donează școlii medii nr. 2 de fete AL.I.Cuza tabloul cu"portretul domnitorului Al.I.Cuza" și "Portretul lui Moș Ion Roată" (1959), isi dedică o perioadă picturii de șevalet, la sf anului 1959 începe pictură în frescă la biserică Sf Voievozi din Albești Delesti, raionul Vaslui, spală, renovează și pictează biserică Sf. Ilie din Brăila, pictează în tempera cu ou biserică fosta greco-catolica trecută în folosință bisericii ortodoxe, de la
Vasile Pascu (pictor) () [Corola-website/Science/326625_a_327954]