1,309 matches
-
15 decembrie 1970, în localitatea Damian-Sadova, Dolj) este un grafician și pictor postmodernist din categoria vizionarilor fantaști, care dezvoltă, în aglomerate caligrame surrealiste, un discurs grafic imaginar de profundă expresivitate. Artistul «dă clasă» multor «consacrați» ai genului atât prin originalitatea compozițională a viziunilor sale, deloc conformiste și comode, cât mai ales prin acea acuitate a mesajului, adresat unei lumi în care sunt de găsit, laolată, sublimul și grotescul, feericul și demoniacul, întregul și partea fracturată, apolinicul și dionisiacul... întâlnim în aceste
Florin Preda-Dochinoiu () [Corola-website/Science/331700_a_333029]
-
o febricitară lume a imaginarului, amintind atât de «Capriciile» lui Goya, așa cum s-a observat de comentatori profesioniști, cât și de o manieră întâlnită la câțiva artiști autohtoni contemporani. Dincolo, însă, de aceasta, «caligramele» d-lui Dochinoiu au specificitatea lor compozițională, căci artistul întrevede, dincolo de grotesc și caricatural, o lume a determinărilor existențiale, surprinsă, frecvent, în fragmentaritatea ei dramatică. Grafician de acută personanță imaginativă, Florin Preda-Dochinoiu dezvoltă în acoladele registrelor sale o fantastă viziune asupra lumii și vieții, dimpreună cu o
Florin Preda-Dochinoiu () [Corola-website/Science/331700_a_333029]
-
alternativă a formațiilor Happy Mondays și The Specials, iar la paisprezece ani a fugit de acasă pentru a fi prezentă la Festivalul Glastonbury. Un an mai tarziu, a abandonat școală și s-a concentrat pe îmbunătățirea calităților sale interpretative și compoziționale. Până la majorat, cântăreața a creat diferite piese muzicale, iar la finele anului 2005 și-a deschis un profil pe site-ul MySpace, unde a făcut publice câteva dintre înregistrările sale. Zecile de mii de vizualizări obținute au stârnit interesul reprezentanților
Lily Allen () [Corola-website/Science/316280_a_317609]
-
s philosophy also encompasses melody--Hindemith strives for melodies that do not clearly outline major or minor triads. La sfârșitul anilor 1930, Hindemith a scris cartea "The Craft of Musical Composition" (Hindemith 1937-70), care descrie în amănunt acest sistem. Descria tehnică compoziționala pe care Hindemith a folosit-o în timpul anilor 1930, si pe care va continua să o folosească pentru tot restul viețtii. Hindemith pleda de asemenea pentru acest sistem, ca fiind o modalitate de înțelegere și analizare a structurii armonice a
Paul Hindemith () [Corola-website/Science/315425_a_316754]
-
și l-a angajat pe producătorul Paul Lani să remixeze piesele înregistrate deja. Lansat la finalul anului 1986, "Peace Sells... but Who s Buying?" a avut o mai bună calitate a sunetului și piese mai sofisticate din punct de vedere compozițional. Mustaine a urmărit compunerea unor versuri pe temă socială, spre deosebire de formațiile heavy metal mai populare care cântau despre „plăceri hedoniste”. Album s-a remarcat prin piesele cu comentarii politice și a dus la creșterea numărului de fani ai formației. Piesa
Megadeth () [Corola-website/Science/316618_a_317947]
-
mîinile curate" și "Ultimul cartuș" îl reprezintă cel mai bine pe regizorul Sergiu Nicolaescu. În "„Istoria filmului românesc (1897-2000)”" (Ed. Fundației Culturale Române, București, 2000), același critic scria că "Ultimul cartuș" este inferior filmului " Cu mîinile curate", având o rigoare compozițională mai mică decât cea a filmului anterior («filmul din film» cu acțiunea de la mănăstire i se pare că provine dintr-un alt film), mizând excesiv pe efecte pirotehnice și folosind mijloace artistice mai puțin convingătoare pentru obținerea efectelor dorite. "Ultimul
Ultimul cartuș () [Corola-website/Science/312634_a_313963]
-
care întradevăr a fost extenuantă, având în vedere dimensiunile romanului. O muncă a cărei răsplată, nu se știe sigur dacă va veni. În ,Dicționarul analitic de opere literare românești’’, Ștefan Borbely descrie romanul ca fiind ,fabulos ca bravură stilistică și compozițională, reprezintă ca realizare, o acută introspecție cosmotică, în registru postmodern: în substanța cărții, ideaticul, fiziologicul, amintirea, visceralul halucinant, visul și realismul se amestecă sincretic într-o unitate pe care am putea-o numi ,cosmocorporală’’. Mircea Cărtărescu își caracterizează și el
Orbitor (roman) () [Corola-website/Science/330586_a_331915]
-
împarte interiorul în două părți de mărime diferită, un culoar și clase legate în anfiladă circulară. Compoziția fațadei este simetrică, cu un rezalit voluminos central, accentuat de un acoperiș piramidal cu foișor aerat, cât și două rezalite laterale. Nouă axe compoziționale reprezintă 8 goluri de ferestre și unul în mijloc pentru intrarea principală la parter, respectiv ușa de la balcon la etajul doi. Paramentul fațadei principale este variat: parterul este executat în bosaje orizontale din piatră de gresie, iar etajul din cărămidă
Clădirea fostului gimnaziu pentru fete fondat de principesa N. G. Dadiani () [Corola-website/Science/335236_a_336565]
-
este prin urmare folosită adesea. Denumirea de "acid acetic" derivă din latină, unde "acetum" face referire la oțet, care este însuși acest acid. Denumirea de acid acetic glacial se referă la acidul acetic nediluat în apă (anhidru). Denumirea este similară (compozițional) cu cea din germană, "Eisessig" ("oțet-de-gheață"), provine de la aspectul de cristale de gheață pe care îl are la temperaturi mai joase decât temperatura de cristalizare (16,7; prezența a 0,1% apă micșorează punctul de topire cu 0,2 °C
Acid acetic () [Corola-website/Science/300702_a_302031]
-
În Dansul profan, Debussy exploatează toate posibilitățile variaționale libere, ce vor fi prezente de-a lungul întregii piese influentând însăși structura formală. Tempourile sunt și ele esențiale în economia compozițională a piesei. Dacă Dansul sacru are un singur tempo de bază, care pe alocuri prezintă mici variații ce-i dau fluiditate și elasticitate, Dansul profan are mișcări diferite, uneori, foarte contrastante. Varietatea agogică creează o stare de ușoară instabilitate și
Dans profan (Claude Debussy) () [Corola-website/Science/335532_a_336861]
-
frazeologice, de aceea este dificilă delimitarea diferitelor tipuri. Unitățile frazeologice cu cel mai mic grad de fixitate sunt numite de unii lingviști colocații, frecvente atât în limbajul obișnuit, cât și în limbajele de specialitate. Colocația este o îmbinare de cuvinte compozițională, adică acestea apar cu sensul lor individual și în îmbinare, astfel sensul colocației este transparent. Colocațiile sunt niște solidarități lexicale care apar în urma unor preferințe pentru anumite combinații, ceea ce se constată din frecvența de co-ocurență relativ mare a elementelor lor
Unitate frazeologică () [Corola-website/Science/335187_a_336516]
-
fleanca aia spurcată!”), înlocuirea cu un pronume a substantivului ("Ferme-la!"), eliminarea predicatului ("Ta gueule!" „Gura!”). Alte unități frazeologice pragmatice devin practic formule prin fixitatea lor totală sau aproape totală. De pildă, o propoziție ca "C’est trop facile!" are sens compozițional dacă este o îmbinare liberă de cuvinte: „Este prea ușor!” (de exemplu un exercițiu). În schimb, ca unitate frazeologică pragmatică servește la respingerea unei scuze ("Luc est en retard et a prétexté une grève. C’est trop facile!" „Luc a
Unitate frazeologică () [Corola-website/Science/335187_a_336516]
-
Isn't It A Wonder". Ronan Keating - care a devenit deja liderul trupei - a câștigat premiul Ivor Novello pentru compunerea melodiei "Picture of You". Al treilea album de studio, "Where We Belong", a fost lansat în 1998 și cuprindea abilitățile compoziționale ale trupei. Conținea hiturile "All That I Need" (care a stat timp de șase săptămâni în MTV Asia Charts), "Baby Can I Hold You" (o interpretare a melodiei lui Tracy Chapman) și "No Matter What". Compusă original pentru muzicalul lui
Boyzone () [Corola-website/Science/316522_a_317851]
-
limbajul uzual al secolului al XIX-lea sunt denumite, deși impropriu, "grădinile sau parcurile englezești". Diferite de la un domeniu la altul, tiparul după care acestea au fost realizate este comun, după o formulă consacrată epocii: În zona Banatului această schemă compozițională este ilustrată de castelele Csekonics din Jimbolia (în prezent demolat), Nako din Sânnicolau Mare, și poate cel mai important ca suprafață și amenajare, castelul familiei Karátsonyi din Banloc. Acesta din urmă se detașează oarecum de celelalte castele datorită unui anumit
Castelul Banloc () [Corola-website/Science/302480_a_303809]
-
îl găsim la Academia Julian din Paris, ca bursier. În perioada studiilor la Paris, a fost impresionat de opera pictorilor Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne și Claude Monet. A mai studiat o vreme și în Italia. Este autorul a numeroase portrete compoziționale, naturi moarte și peisaje. A fost profesor la Institutul de Arte Plastice din Cluj și director al Muzeului Banatului din Timișoara. În 1932, Aurel Ciupe a preluat postul de custode al pinacotecii din Târgu Mureș, cumulând și postul de profesor
Aurel Ciupe () [Corola-website/Science/304184_a_305513]
-
a evita armonia diatonică tradițională. Compoziții din această perioadă sunt "Pierrot lunaire" (1912) de Schönberg și opera "Wozzeck" (1917-1922) de Alban Berg. A doua fază debutează după primul război mondial și se caracterizează prin voința de a creea un sistem compozițional fară tonalitate, faimoasa tehnică dodecafonică, creată și dezvoltată de Arnold Schönberg. Printre compozițiile caracteristice acestei perioade se numără opera "Lulu" și "Suita lirică pentru quartet de coarde" de Alban Berg, concertul pentru pian, oratoriul "Die Jakobsleiter" și numeroase piese de
Atonalitate () [Corola-website/Science/320722_a_322051]
-
inspirată de întuneric și de mișcarea furtunoasă cu care se deschidea simfonia. Ea a refuzat, însă, în a accepta senina Simfonie Secundă și a fost un fan pe viață a acelei celebre lucrări în Re major, una dintre rarele combinații compoziționale folosite de Brahms. Cât despre locul compozitorului în istoria muzicală, care îl îngrijora atât de mult, el s-ar simți astăzi neîndoielnic satisfăcut știind că posteritatea l-a plasat între cei trei mari „B” ai compozitorilor germani — Bach, Beethoven și
Johannes Brahms () [Corola-website/Science/297802_a_299131]
-
derivat de la cuvântul din greaca veche ψυχή "psihic", minte; suflet; respirație; spirit) este un stil de muzică electronică apărută la sfârșitul anilor 90. Piesele psy trance au un tempou rapid, de 140-150 bpm, lungime între 6-8 minute și o structură compozițională clar definită. Datorită tempoului rapid și a liniilor melodice psihedelice, muzica are un efect energizant și hipnotizant asupra ascultătorului, fiind foarte potrivită pentru dansuri meditative de lungă durată. Aceleași proprietăți fac acest stil de muzică potrivit pentru activități care necesită
Psychedelic trance () [Corola-website/Science/310668_a_311997]
-
fascism, de comunism și de antisemitism huligănesc." Articolele din cele trei volume demonstrează că Panait Istrati era stăpân pe mijloacele de expresie, că talentul său înnăscut, cultivat prin necontenite și aprofundate lecturi, se putea exterioriza printr-o varietate de nuanțe compoziționale și stilistice, de la evocarea lirică și patetică la tonalitatea gravă și sarcastică a pamfletului. Articolele sale se caracterizează printr-o vibrație interioară care atrage permanent interesul și participarea afectivă a cititorului.
Publicistica lui Panait Istrati by Teodor Vârgolici () [Corola-journal/Memoirs/9754_a_11079]
-
popular, preluat din neprețuitele creații folclorice românești. Satirizarea viciilor orânduirii feudale și evocarea realităților sociale constituie alte caracteristici ale literaturii pașoptiste, scriitorii ironizând cu severitate moravurile societății, condamnând cu fermitate abuzurile și nedreptățile manifestate în epocă. Din punct de vedere compozițional, operele scriitorilor pașoptiști împletesc romantismul cu clasicismul, iluminismul cu preromantismul, de unde a rezultat și o mare varietate de specii literare: oda, elegia, meditația, epistola, satira, fabula, pastelul, idila, sonetul, balada. Majoritatea poeților pașoptiști s-au înscris definitiv în patrimoniul literaturii
Poezia pașoptistă () [Corola-website/Science/316923_a_318252]
-
care mai de interes este aici oralitatea (lipsa unei notații riguroase, conceperea și transmiterea muzicii după auz). Față de muzica cultă, unde totul pleca de la partitură, muzicile de consum vor fi mai bine ilustrate de înregistrări, de unde poate fi reconstituit traseul compozițional. Deși în unele cazuri există partituri, ele nu justifică în întregime ce se aude pe înregistrări, unde multe intervenții sunt improvizate. Prin urmare, ca reper va fi aleasă prima înregistrare finalizată a piesei; ei îi corespunde și instrumentația descrisă (însoțită
Listă de compoziții pe versurile lui Mihai Eminescu () [Corola-website/Science/309921_a_311250]
-
sufletesc sau energia, portretele desenate în creion de către Lecca au o anumită expresivitate. Între ele există puncte comune legate în principal de modul cum a reprezentat vestimentația și unele elemente faciale cum sunt de exemplu mustățile ondulate. Stângăcia și naivitatea compozițională sunt atât de evidente, încât se poate observa că Lecca se afla la primele sale încercări artistice. Pentru a realiza aceste portrete se pare că Lecca a făcut studii importante prin arhivele din Buda și Viena, studii completate în mod
Constantin Lecca () [Corola-website/Science/311240_a_312569]
-
a plimbat în pădurea Trostianka și a notat, după spusele sale, "idei mizerabile". În iunie, după ce a terminat schițele și aranjamentul pentru pian a cea ce va deveni a treia suită orchestrală în timpul șederii din Grankino Ceaikovski a reluat procesul compozițional al Concertului fantezie. Acum a inclus "Contrastes", prima parte a suitei ce a fost respinsă, ca a doua parte a Fanteziei. Aceasta a fost surpinzător având în vedere mâhnirea ce i-a provocat-o când a gândit-o inițial pentru
Concert fantezie (Ceaikovski) () [Corola-website/Science/328658_a_329987]
-
budiste "". Titlul este sugestiv „o creație în sine” (Paul Cornea) concentrând toate semnificațiile filosofice și simbolice ale textului. Termenul glossă derivă din verbul "a glosa" provenit din francezul "gloser" și semnifică explicarea unui cuvânt sau a unei îmbinări de cuvinte. Compozițional, discursul liric se articulează pe zece strofe fiind o meditație asupra lumii fără valoare de care omul de geniu este nevoit să se detașeze. Strofa I este strofa temă având versurile grupate două câte două, în patru distihuri. "Vreme trece
Glossă () [Corola-website/Science/322460_a_323789]
-
tendința către bidimensionalitate, formele robuste, ușor geometrizate, folosirea liniei pentru construcția formelor și a culorilor aplicate în contururi ferme. Cel mai pregnant, influența mamei se poate observa în peisajele realizate de Romeo Storck la Balcic, care urmează toate un tipar compozițional. Pictorul preferă să plaseze în mijlocul structurilor arhitectonice ori a peisajului, personaje surprinse cu spatele spre privitor, într-o ”glisare” lipsită de materialitate corporală. Deși se observă preocuparea pentru redarea luminii, mai ales cea specifică Balcicului, peisajele sale sunt lipsite de
Romeo Storck () [Corola-website/Science/329343_a_330672]