296 matches
-
o sală de unde pornesc trei galerii. Spre nord se deschide Galeria Clusteritelor (unde se interceptează un mic curs activ al peșterii) care continuă ascendent și se termină cu o diaclază impenetrabilă. Din această galerie se desprinde o sală laterală: “Salonul Impresioniștilor”, precum și o serie de alte mici galerii laterale. Atât Galeria Clusteritelor, cât și Salonul Impresioniștilor sunt puternic concerționate, aici abundând, evident clusteritele, dar și gururile sau cacadele de montmilch. De la Marea Prăpastie spre sud, pe Galeria Mamuților se ajunge într-
Peștera din Peretele Dârnini () [Corola-website/Science/318878_a_320207]
-
un mic curs activ al peșterii) care continuă ascendent și se termină cu o diaclază impenetrabilă. Din această galerie se desprinde o sală laterală: “Salonul Impresioniștilor”, precum și o serie de alte mici galerii laterale. Atât Galeria Clusteritelor, cât și Salonul Impresioniștilor sunt puternic concerționate, aici abundând, evident clusteritele, dar și gururile sau cacadele de montmilch. De la Marea Prăpastie spre sud, pe Galeria Mamuților se ajunge într-o mare sală (200/20-30/15-30 m) foarte bogat concreționată cu mari domuri stalacmitice, gururi
Peștera din Peretele Dârnini () [Corola-website/Science/318878_a_320207]
-
-mă în ochi)/ Am trăit.../ A trecut..."). Laurențiu Ulici, România liberă, vineri, 22 aprilie 1994 ,Apocalipsa cărnii, poemul ce împrumuta titlul volumului, e un tablou însuflețit de prospețime și reflexii colorate, în care dinamică luminii, a personajelor amintește de pânzele impresioniștilor.” David Dorian, Sarcastic și nostalgic, în Mișcarea Literară nr.1 2014 O frumusețe stranie se degajă din paginile poemelor lui Victor Știr, strânse în copertele pe care stă scris titlul suav Amintiri de libelulă, Editura StudIS Iași, 2016. Poeme ce
Victor Știr () [Corola-website/Science/316120_a_317449]
-
egiptene. În cele din urmă idealizarea a dat calea observației, si artei figurative ce a echilibrat ideal, geometria cu un realism mai mare, văzut în sculptură clasică din 480 î.Hr. Grecii se refereau la dependența observației vizuale că mimesis. Până la impresioniști, arta figurativa a fost caracterizată de încercări de a reconcilia aceste principii opuse. De la începutul Renașterii, manierismul și barocul din secolele al 18, 19 și 20 pictură arte figurative și-a extins în mod constant parametrii săi. Nicolas Poussin (1594-1665
Artă figurativă () [Corola-website/Science/326007_a_327336]
-
nisip umed. În 1944-1945 verdele de Paris a fost folosit intens în Italia, Sardinia și Corsica pentru controlul malariei. Verdele de Paris a fost utilizat și că pigment în pictură datorită culorii intense de verde smarald de pictorii W. Turner, impresioniștii Monet și Renoir, precum și de post-impresioniștii Gauguin, Cézanne și Van Gogh. Compușii naturali similari sunt mineralele calcofilitul CuAl(AsO)(ȘO)(OH)·36(HO), conicalcitul CaCu(AsO)(OH), cornubitul Cu(AsO)(OH)·(HO), cornwallitul Cu(AsO)(OH)·(HO) și liroconitul CuAl
Verde de Paris () [Corola-website/Science/330587_a_331916]
-
pentru tapet și ar fi fost descompus în arsen datorită mucegaiului și umezelii. Verdele de paris ar fi prezentat efecte similare. Ambii pigmenți au fost utilizați în fabricarea cernelurilor. Românii antici foloseau conicalcitul că și pigment verde. Vopseaua folosită de impresioniști, conținând verde de Paris, este considerată a fi fost compusă din particule relativ inferioare. Ulterior, substanța ar fi fost produsă prin mărunțire fină și fără îndepărtarea sterilului, fapt care i-ar fi afectat caracterul permanent. De asemenea, se considera că
Verde de Paris () [Corola-website/Science/330587_a_331916]
-
poloneză, reprezentantul său principal fiind Jozef Chełmoński. "Polska Młoda" (mișcarea artistică Tânăra Polonie) a asistat la nașterea artei moderne a Poloniei, și s-a angajat experimentare formală condusă de Jacek Malczewski (Simbolism ), Stanisław Wyspianski, Józef Mehoffer , și un grup de impresioniști polonezi. Artiștii Avant-Garde ai secolului al XX-lea au reprezentat diferite școli și tendințe. Pictura lui Tadeusz Makowski a fost influențată de ]]cubism]], în timp ce Władysław Strzemiński și Henryk Stażewski au pictat în stil constructivist. Printre artiștii contemporani distinși se numără
Cultura Poloniei () [Corola-website/Science/329115_a_330444]
-
reprezentată de faimoasa pictură Omagiu prusac de Jan Matejko, scene mitologice și biblice cu Torțele lui Nero de Henryk Siemiradzki, arta membrilor reprezentativi ai mișcării artistice Tânăra Polonie de la începutul secolului al XX-lea, inclusiv artiștii Jacek Malczewski, Józef Chełmoński; impresioniștii proeminenți Józef Pankiewicz și Leon Wyczółkowski; picturi de Wojciech Gerson și Julian Fałat, precum și capodopera controversată Extazul de Władysław Podkowiński.
Sukiennice () [Corola-website/Science/329231_a_330560]
-
30 iulie 1853 în Tuligłowy aproape de Lwów - d. 09 iulie 1929 în Bystra Śląska) a fost unul dintre cei mai prolifici pictori polonezi de acuarelă, unul dintre cei mai buni pictori peisagiști ai țării, precum și unul dintre cei mai importanți impresioniști polonezi. Julian Falat a studiat la Școala de Arte Frumoase din Cracovia sub directa îndrumare a profesorului Władysław Łuszczkiewicz, după care a urmat cursurile Academiei de Artă din Munchen. După multe peregrinări prin Europa și Asia, Julian Falat a adunat
Julian Fałat () [Corola-website/Science/329322_a_330651]
-
la Palatul "Merkur" din Pesta. În anul 1906 a fost organizată o expozitie reprezentativă cu 318 opere ale sale la Salonul "Könyves Kálmán". Această expoziție i-a adus succesul total și recunoașterea unanimă. În anul 1908 a luat naștere "Cercul Impresioniștilor și Naturaliștilor Maghiari", grupul de artiști "MIÉNK". Liderii asociației sunt Pál Szinyei Merse, Károly Ferenczy și Rippl-Ronai. La prima lor expoziție de la ""Salonul Național" au fost prezentate curentele contemporane moderne. Începutul anilor 1910 i-a adus numai succese: în anul
József Rippl-Rónai () [Corola-website/Science/328733_a_330062]
-
Bolero (1928), cele două Concerte pentru pian (1929-1931), realizând un turneu în Statele Unite și Canada (1928), unde primește și titlul de ,Doctor honoris causa” al Universității din Oxford și unul în Europa Centrală în 1932. Debussy și Ravel, considerați singurii impresioniști importanți, sunt adesea comparați, socotindu-se că sunt asemănători. Într-adevăr, muzica lor seamănă în multe privințe, dar se și deosebește foarte mult. Metaforic vorbind muzica lui Debussy ,plutește pe o pernă de aer, iar muzica lui Ravel ticăie ca
Introducere și Allegro (Maurice Ravel) () [Corola-website/Science/335527_a_336856]
-
august, 1921 formula un verdict indiscutabil despre întreaga operă (all Picabia) care este pictură. Picabia începe să experimenteze impresionismul în 1903. Fără să fie preocupat de pictura en plein air, ci folosind mai degrabă cărți poștale și fotografii, spre stupefacția impresioniștilor puri. În 1905 are prima lui expoziție personală la Galeria Haussmann, unde expune șaizeci și una de pânze, majoritatea peisaje. Criticul Leon Roger-Milles, care-i scrie prefața elegantului catalog dedicat expoziției, îl declară un maestru al peisajului, situându-l în
“Dacă aș putea scrie pe cer Picabia, folosind un Citroen, aș face-o” by Corespondență de la DOINA URICARIU de la New York () [Corola-website/Journalistic/105859_a_107151]
-
dar scade efectul de vernis, de glazură și smalț, împânzind cerul prea uniform albastru, la Sisley, cu nori și irizări roșiatice ori tușe lăptoase. Tristan Tzara, portret de Francis Picabia Să privim acum peisajul din Saint-Tropez vu de la citadelle, pictat impresionist în 1903 și neo-impresionist, în 1909 Și apoi Paysage du Jura, din 1909, care e unul din preferatele mele, aproape abstract. Sau Paysage a Cassis din anii 1911-12. Te poți întreba dacă Picabia face doar exerciții de versatilitate stilistică, de
“Dacă aș putea scrie pe cer Picabia, folosind un Citroen, aș face-o” by Corespondență de la DOINA URICARIU de la New York () [Corola-website/Journalistic/105859_a_107151]
-
1911, München) a fost un ofițer de cavalerie și pictor saxon care a excelat în pictura de gen și în cea religioasă. Stilul său s-a situat între realism și impresionism și a rămas cunoscut sub titulatura de „ultimul dintre impresioniștii germani”. El a fost unul dintre primii pictori care au introdus pictura de "plein-air" în Germania. s-a născut în data de 22 mai 1848 în Wolkenburg, Saxonia, într-o familie de funcționari publici din pătura mijlocie. Tatăl său a
Fritz von Uhde () [Corola-website/Science/336699_a_338028]
-
1880, unde a obținut medalia de onoare. Călătoria pe care o face în anul 1882 în Olanda, a dus la o schimbare a stilului pe care-l practica - a abandonat clarobscurul studiat la München în favoarea unei cromatici inspirată din registrul impresioniștilor francezi. El a fost încurajat pe această cale de către Max Liebermann. Uhde a pictat "plein-air" - ul "Copii pescarilor din Zandvoort" în anul 1882. În anul 1890, Fritz von Uhde a devenit profesor al Academiei de Arte Frumoase din München. Împreună cu
Fritz von Uhde () [Corola-website/Science/336699_a_338028]
-
dumitrițele lui Luchian, pictat între 1910și 1912, provin din colecția istorică Acad. Aurel Avramescu și dr. Maria Alexiu Avramescu. Crizantemele și dumitrițele de Ștefan Luchian Expozițiile cele mai importante ale perioadei interbelice aveau să îl prezinte pe Luchian fie ca impresionist, alături de "mai marii" secolului al XIX-lea - Andreescu și Grigorescu în expoziția din 1932, fie ca un modern în marea retrospectivă din 1939. Însă încă din această perioadă mitul "florilor" lui Luchian începea să prindă contur, fiind susținut chiar de
Senzaționale licitații la Artmark by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105567_a_106859]
-
flori, un produs care nu duce lipsă de cumpărători. Din cuprins: - Florarul de la hotelul Plaza Athénée - Nebunia orhideelor - Pierre-Joseph Redouté, flori create cu pensula Invitat: Stanislas Draber, florar. Prezentator: Stéphane Bern. Cu: Neal Mc Ennis, Louisa Ould, Tony Liegois. Peisajele impresioniștilor (de la 20:35) Stéphane Bern și echipa sa sunt interesați de peisajele alese de pictorii impresioniști. Din cuprins: - Van Gogh - Barbizon, orașul pictorilor - Casa din Giverny a lui Monet Invitată: Sylvie Patin, custode general al Muzeului Orsay din Paris. Prezentator
Emisiuni art de vivre, cinema francez și documentare despre locuri iconice, de Paște, la TV5MONDE by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105611_a_106903]
-
Gretei Garbo, la Christie's din New York va fi propusă o altă colecție privată: cea a lui Hunt Henderson, om de afaceri din New Orleans, unul dintre cei mai importanți colecționari din secolul XX și proprietar al unor opere aparținând impresioniștilor și postimpresioniștilor. Operele vor fi distribuite în două ședințe de licitație, una la mijlocul lunii mai, iar alta în 23 mai, organizate de American Art Sale. Printre operele-far ale catalogului se semnalează două peisaje, unul de Claude Monet și unul de
La Christie’s, licitații cu ștaif! by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105624_a_106916]
-
să aducă triumful gustului în care credea. „Reușeam foarte bine, dar eram tulburat de gândul că vindeam tablouri care nu-mi plăceau. În acel moment m-am hotărât să vând cu orice preț tot ce posedam pentru a investi în impresioniști. Mi-am dat seamă că, pentru a reuși să lupt cu marile case care contau atunci, nu trebuia să achiziționez decât opere de calitate și să contez pe timp pentru a-mi face o reputație”, se destăinuia Paul Rosenberg. Cezanne
Povestea unei vieți: negustorul de artă vizionar, neobositul promotor al modernității Paul Rosenberg by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105679_a_106971]
-
un modern. În așa-numitul Depot des Marbres, unde îi cunoaște pe Rodin și Bourdelle, Clemenceau și Cottet, alături de care descoperă și se preocupă de noile "probleme" ale artei moderne, Stoenescu va depăși lecția lui Laurens, își va însuși preceptele impresioniștilor și își va dezvolta stilul inconfundabil. Valoare estimativă: 3.000 - 6.000 de euro. Schiță de nud (Catrina) de Nicolae Tonitza (1886, Bârlad - 1940, București) este una dintre cele câteva opera ale acestui artist, puse la licitație în această sesiune
Licitație Artmark: Paradă a operelor de artă de patrimoniu de la Nicolae Grigorescu la Adrian Ghenie by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105942_a_107234]
-
Balcicul, acea colonie magică de pe malul Mării Negre. Dărăscu este interesat de efectele coloristice ale luminii și atmosferei, însă în cei 15 ani petrecuți la Balcic se observă și o puternică preocupare pentru sublinierea formelor și a volumelor în culoare. Stilului impresionist, artistul îi apropie propria experiență cu arta lui Cézanne, de stabilire a formelor, de construcție a planurilor prin intermediul culorii, definindu-și un stil personal și un mod propriu de expresie. Chiar și în opera de față putem recunoaște tipologia de
Licitație Artmark: Paradă a operelor de artă de patrimoniu de la Nicolae Grigorescu la Adrian Ghenie by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105942_a_107234]