334 matches
-
punctele culminante ale muzicii baroce. Stilul operistic al lui Haendel s-a dezvoltat de la folosirea modelelor convenționale la tratarea dramatică a recitativelor, ariilor și părților corale. Marile sale opere se caracterizează printr-o magistrală îmbinare a patosului, scenelor dramatice și interludiilor orchestrale, prin folosirea modulațiilor armonice, instrumentalizării colorate, ritmului pregnant și intervenției soliștilor instrumentali sau vocali. El a influențat generațiile următoare de compozitori, ca Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven sau Felix Mendelsohn Bartoldy.
Georg Friedrich Händel () [Corola-website/Science/298452_a_299781]
-
atunci când am fost suficient de mult timp spitalizat pentru a renunța în cele din urmă la ipoteze delirante și a reveni la a gândi singur, ca un om al circumstanțelor mai convenționale și a reveni la cercetarea matematică. În aceste interludii de, cum ar fi fost, raționalitate aplicată, am reușit să fac unele cercetări matematice respectabile. Astfel, au venit cu privire la cercetarea pentru « Le problème de Cauchy pour les équations différentielles d'un fluide général»; ideea că prof. Hironaka a numit-o
John Forbes Nash, Jr. () [Corola-website/Science/308530_a_309859]
-
vaporul american "Abraham Lincoln", vaporul lui Pinkerton. Ea este peste măsură de fericită. Cio-Cio-San și menajeră Suzuki decorează camerele cu flori și îl așteaptă pe Pinkerton. Când vine noaptea, Suzuki și copilul adorm, dar Cio-Cio-San continuă să aștepte treaza. Un interludiu orchestral marchează intrarea vaporului "Abraham Lincoln" în portul Nagasaki, la răsăritul soarelui. Suzuki se trezește și o convinge pe Cio-Cio-San că trebuie să se odihnească. Cio-Cio-San și copilul merg în altă cameră să se culce. Sosesc Pinkerton și consulul, care
Madama Butterfly () [Corola-website/Science/307582_a_308911]
-
fac pasul către trecerea la Uzzi și respectiv Mr.Juice. Pe 20 septembrie 1995 apare primul album al trupei numit “Mafia”, lansat la tarabă în Piața Universității. Pe acest album, invitați pe piese sunt M&G și Marijuana, iar pe interludii Rona Hartner, “Coco” Coroianu, Ben, Alex. Materialul discografic înregistrat în studioul lui Tino Furtuna de la Holograf este al treilea ca dată a apariției pe piața din hip hop-ul românesc, după cele ale trupelor Racla și Paraziții și urma să
B.U.G. Mafia () [Corola-website/Science/306657_a_307986]
-
peliculă, regizor fiind Bogdan Albu, iar operator Viorel Sergovici, ca și la cel cu Loredana, care este filmat însă în digital. Acesta este primul videoclip exclusiv al trupei. La piese colaborează M&G, Luchian, Nico, Puya și Roxana, iar la interludii Țeavă, Pleșa, Greu’ și Cătălin. Lui Juice i se spune de acum Tataee. Deși cel mai bine închegat din punct de vedere muzical, albumul este “închis și violent”. Versurile sunt mai simple, mai dure și mai directe decât pe albumul
B.U.G. Mafia () [Corola-website/Science/306657_a_307986]
-
Orice trupă de hip hop trebuie să aibă un dj”. Pe 1 decembrie 2003 apare videoclipul piesei “Românește”, iar pe 7 decembrie, același an, apare albumul “Băieții Buni”. Materialul este cel mai complex de până acum cuprinzând 15 piese, 5 interludii, intro și outro. Invitați sunt: ViLLy, M&G, XXL&10Grei, Mahsat, Mario (fost membru Anturaj, trupă care nu mai există), Luchian, Flocea, Brasco și Primo. Următorul videoclip esta la piesa “O Lume Nebună, Nebună De Tot”. Alte piese remarcate sunt
B.U.G. Mafia () [Corola-website/Science/306657_a_307986]
-
în compilația de balade "Something to Remember". Cântecul a fost interpretat în turneul de promovare a albumului "Erotica", "The Girlie Show" în 1993. În 2008 a fost remixat cu „Here Comes the Rain Again” de Eurythmics, fiind folosit ca și interludiu în turneul "Sticky & Sweet". Cântecul s-a evidențiat prin versurile romantice cântate pe o voce liniștită, fiind în contrast cu restul albumului. În cântec sunt utilizate armonii vocale și câteva sincope, existând o frazare melodică repetitivă și câte un acord pe spații
Rain (cântec de Madonna) () [Corola-website/Science/307930_a_309259]
-
de legendarul dans a lui Gene Kelly din "Cântând în ploaie". Piesa nu a mai fost interpretată de cântăreață de atunci, cu toate că o mică parte din refren a fost folosită într-un remix cu „Here Comes the Rain Again” ca interludiu video în turneul "Sticky & Sweet". Pe ecran este prezentată o animație, cu o zână care surprinde transformarea unei omizi într-un fluture în timpul unei ploi. Între timp, câțiva dansatori interpretează un dans japonez pe scenă. „Rain” (Razor & Guido Mix) - 14
Rain (cântec de Madonna) () [Corola-website/Science/307930_a_309259]
-
și se rezumă îndeosebi la pri- mare și tonurile compuse care le exaltă. Este atîta forță în aceste compoziții încît rafinatul de altădată se poate speria de lava dezlănțuită din adîncurile unui vulcan aflat în inac- tivitate aparentă. Ca un interludiu pînă la faza cea mai recentă a creației lui Val Gheorghiu, să o numim faza marilor pînze decorativ- simbolice, vaste și exaltate cromatic unde domină roșuri sîngerii și albastruri astrale, griuri calde și suprafețe tratate cu o impresionantă disponibilitate orfică
Val Gheorghiu by Valentin Ciuc? () [Corola-other/Science/83656_a_84981]
-
trei și patru voci, iar mai rare sunt cele la două voci și cinci voci. Că structura, o fugă se împarte în două sau trei secțiuni: expoziție, divertisment și eventual repriză sau încheiere. Expoziția cuprinde trei elemente: "tema, contrasubiectul" și "interludiul". Tema de fugă trebuie să aibă un contur melodico-ritmic clar. Caracterul temei poate fi divers începând cu redarea unui lirism reținut mergând până la cea mai exuberanta sau dramatică expresie. Tema poate fi redusă că proporții de la 2-3 măsuri, sau mult
Fugă (muzică) () [Corola-website/Science/304696_a_306025]
-
ritmic și armonic; completează și reliefează tema pregătind apariția subiectului pentru a doua oară. Reguli în privința menținerii sau nu a contrasubiectelor nu există. De multe ori o fugă păstrează un contrasubiect în permanență, ceea ce poate da impresia unei fugi duble. Interludiul este o desfășurare muzicală, derivând din tema sau contrasubiect, sau având chiar un profil, propriu, indiferent de amploare și care are funcțiile: a) element contrastant între diferitele expuneri ale temei; b) element primordial în realizarea modulațiilor; Nu există reguli în privința
Fugă (muzică) () [Corola-website/Science/304696_a_306025]
-
este o desfășurare muzicală, derivând din tema sau contrasubiect, sau având chiar un profil, propriu, indiferent de amploare și care are funcțiile: a) element contrastant între diferitele expuneri ale temei; b) element primordial în realizarea modulațiilor; Nu există reguli în privința interludiului, acesta trebuie analizat în funcție de rolul pe care i l-a dat compozitorul. Pentru că o expoziție de fugă să poată fi considerată completă trebuie să conțină în primul rând prezentarea temei la toate vocile. O expoziție de fugă nu se poate
Fugă (muzică) () [Corola-website/Science/304696_a_306025]
-
expoziție de fugă să poată fi considerată completă trebuie să conțină în primul rând prezentarea temei la toate vocile. O expoziție de fugă nu se poate încheia - din punct de vedere armonic - pe tonica. Uneori, la sfârșitul expoziției există acel interludiu cu rolul de legătură tonala cu divertismentul. Contraexpoziția conține o intrare în minus față de numărul celor din expoziție. Contraexpoziția trebuie să conțină doar trei intrări. Tonalitatea de bază se menține și în expoziție cel puțin pentru prima pereche tematica subiect-răspuns
Fugă (muzică) () [Corola-website/Science/304696_a_306025]
-
modulație. Structura divertismentului se apropie de cea a dezvoltării, în sensul că poate fi împărțit în faze sau cicluri. Prin fază se înțelege o desfășurare muzicală cuprinsă între două cadențe perfecte, daca mersul vocilor permite această fixare. Dacă în expoziție interludiul reprezintă contrastul față de tema, care crește progresiv după fiecare nouă expunere, în divertisment acest factor nu este necesar. Realizat prin intermediul imitațiilor și al secvențelor, el dinamizează desfășurarea discursului muzical, schimbând culoarea armonica prin modulații. În cadrul divertismentului se folosesc mijloace de
Fugă (muzică) () [Corola-website/Science/304696_a_306025]
-
Sly and the Family Stone. "" a fost remixat de Shep Pettibone, fiind adăugate mici schimbări de către John "Jellybean" Benitez. "Spotlight" are o instrumentație alcătuită din tobe, sintetizator și bătăi din palme, acompaniate de ecouri, un pian și o vioară în timpul interludiului. Versurile vorbesc despre cum oricine poate fi faimos dacă va cânta despre asta. Cântecul a fost primit cu recenzii mixte de la critii de specialitate. Discul single s-a clasat pe locul trei în Japonia, singura țară în care a fost
Spotlight () [Corola-website/Science/311531_a_312860]
-
Vogue” pare să fie acum un milion de ani.” S-a răzgândit totuși mai târziu, hotărându-se să cânte hitul în timpul turneului de promovare a albumului "American Life", "Re-Invention Tour" (2004), la 11 ani după ultima interpretare a acestuia. După interludiul „The Beast Within'” ce a deschis turneul, Madonna a apărut pe scenă pe o platformă ce a ridicat-o deasupra, după care a coborât înapoi la nivelul scenei, timp în care solista a executat mișcări de yoga, stând inclusiv în
Vogue (cântec) () [Corola-website/Science/311086_a_312415]
-
și l-au lansat ca single. În 2008, a fost inclus în filmul "Diavolul se îmbracă de la Prada", într-o scenă cu Anne Hathaway realizând comisioane pentru Miranda Priestly (Meryl Streep). Kylie Minogue a interpretat partea rap ca parte a interludiului "Burning Up" în turneele "Showgirl - The Homecoming" și "For You, For Me". Lanțul de magazine "Marks & Spencer" a recreat o scurtă secvență din videoclip pentru o reclamă tribut mai multor dansuri ce au influențat lumea, fostul model Twiggy imitând-o
Vogue (cântec) () [Corola-website/Science/311086_a_312415]
-
măcel de sate și de băut de sânge."</poem> Compusă în 1973-1974 de Nicolae Covaci, pe versuri de Șerban Foarță și Andrei Ujică. A apărut pe albumul „Mugur de fluier” (1974; reeditat în 1999), împărțită în 5 strofe cu funcție de interludii între celelalte melodii, înregistrate în formula N. Covaci - solist vocal, chitară solo, percuție, J. Kappl - solist vocal, chitară bas, percuție, M. Baniciu - solist vocal, percuție, C. Petrescu - percuție, V. Sepi - percuție, G. Reininger - percuție. Vocile au fost suprapuse de trei
Indicele cântecelor de Phoenix () [Corola-website/Science/305008_a_306337]
-
să-l convingă pe Daniel Miller să producă acest album, astfel că există doar în câteva copii rarisime. Fletch a fost criticat pentru vocea sa și este singurul membru al Depeche Mode care nu cântă. Există însă câteva mici excepții: interludiul „Crucified” de pe "Violator", „Condamnation”, unde susține că a cântat alături de martin și Alan pentru vocile de fundal și „The Sun and The Rainfall” unde poate fi auzit câtre finalul melodiei cântând „All that i’m saying...”. În ultimii ani, Andy
Andrew Fletcher (muzician) () [Corola-website/Science/306237_a_307566]
-
anilor '50, Sică Alexandrescu. Întrecere de prostie, trufie și violență interpretată cu strălucire de „garnitura de aur” a Teatrului Național al vremii, dar... tentativă nereușită de compromis între scenă și film. Acțiunea se desfășoară în cadrul teatral, între episoade fiind adăugate interludii pretins cinematografice (concepute probabil de Naghi). Consecința? Spectacolul, care pe scena Naționalului uimise prin ritmul și verva sa, trenează penibil pe ecran.”" Banca Națională a României a pus în circulație, începând cu data de 27 decembrie 2005, în scop numismatic, o monedă din
Bădăranii (film) () [Corola-website/Science/313565_a_314894]
-
prezente în toate cele trei părți. Ele reflectă schimbărea atitudinilor sociale înainte, după, și în timpul revoluției franceze. Figaro și Almaviva au apărut pentru prima dată în "Le Sacristan", pe care a scris-o prin 1765 și a redenumit-o " un interludiu, imitând stilul spaniol ". Faima lui a început, totuși, cu prima piesă dramatică ("drame bourgeois"), "Eugénie", care a avut premiera la "Comédie Française" în 1767. Aceasta a fost urmată de o altă dramă, "Les Deux amis ou Le Négociant de Lyon
Pierre Beaumarchais () [Corola-website/Science/314924_a_316253]
-
Alejandro”. Mai tarziu, piesa a fost lansată spre descărcare digitală și că disc single doar pentru radio-urile din Australia, Belgia și Franța. „” conține influențe ale muzicii retro și new wave și începe cu o introducere murmurata și cu un interludiu vorbit, în care Gâgă spune numele unor oamenilor celebri ale căror vieți s-au încheiat într-un mod tragic. Cântecul a primit laude din partea criticilor de specialitate. Acesta a reușit să ajungă în clasamentele UK Singles Chart și Bubbling Under
Dance in the Dark () [Corola-website/Science/320456_a_321785]
-
Sony/ATV Music Publishing, „Dance în The Dark” a fost compus într-o măsură simplă în patru timpi cu un tempo de 121 de bătăi pe minut. Este compus în tonalitatea re minor și are o progresie de acorduri. Un interludiu rostit este, de asemenea, prezent. Versurile piesei se referă la vampiri și vârcolaci: „Run run her kiss is a vampire grin/The moon lights her way while she's howlin' at him” (ro.: „Fugi, fugi, sărutul ei e un rânjet
Dance in the Dark () [Corola-website/Science/320456_a_321785]
-
fără luna,” a spus interpreta. „Aceste versuri sunt modul meu de a vorbi despre cum cred că unele femei și unii bărbați se simt nesiguri despre ei înșiși tot timpul. Nu se întâmplă uneori, nu e în adolescență, este veșnic”. Interludiul rostist se referă la oameni faimoși ale căror vieți s-au încheiat într-un mod tragic, mai precis Marilyn Monroe, Judy Garland, Sylvia Plath, JonBenét Ramsey, Liberace, Isus din Nazaret, Stanley Kubrick și Prințesa Diana. În Ungaria, cântecul a debutat
Dance in the Dark () [Corola-website/Science/320456_a_321785]
-
sărbătorile de peste an, variază ca număr de părți (două sau trei) și cuprind arii, coruri, corale și pagini orchestrale. Unele arii au și forma ariei da capo. Cantatele sunt acompaniate de orgă sau orchestră, cărora le conferă ample preludii și interludii. Bach a scris și solo cantate pentru o voce, cu acompaniament de orgă sau orchestră. În “cantatele tragice”, scrise la Leipzig, tragismul suferințelor, exprimat în text, a solicitat o muzică în care și-a zugrăvit zbuciumul său sufletesc. „Am suferit
Johann Sebastian Bach () [Corola-website/Science/297666_a_298995]