32,971 matches
-
Clark; fizicianul Reginald James; și meteorologul Leonard Hussey, care mai târziu aveau să editeze cartea lui Shackleton bazată pe expediție și intitulată "Sud". Fotograful Frank Hurley și artistul George Marston aveau să se asigure că se obțin imagini din expediție. Compoziția finală a grupului de la Marea Ross a fost alcătuită în grabă. Unii care au plecat din Anglia spre Australia pentru a urca pe "Aurora" au renunțat înainte ca aceasta să plece spre Marea Ross, iar completitudinea echipajului a rămas sub
Expediția Imperială Transantarctică () [Corola-website/Science/312988_a_314317]
-
(n. 2 ianuarie 1563 - d.20 februarie 1626) a fost un compozitor,poet,cântăreț și lautist englez din Epoca Elisabetană, autor a 87 melodii cu acompaniament de lăută și a altor compoziții vocale și instrumentale. A devenit binecunoscut prin cântece impregnate de tristețe, ca de pildă ""Flow my tears"", ""Come, heavy sleep""""Come Again, Sweet Love"","In darkness let me dwell"". Muzica lui instrumentală, ca și cea vocală, au devenit din nou
John Dowland () [Corola-website/Science/313032_a_314361]
-
făcut să fie unul din slujbașii cei mai bine plătiți de la curtea daneză. Cu toată cinstea de care se bucura, Dowland nu era cel mai disciplinat salariat, el prelungindu-și adesea concediile petrecute în patrie, cu ocazia publicării unora din compoziții, pentru achiziționarea unor instrumente muzicale sau din alte motive. De asemenea se pare că excesele în băutură ale monarhului danez i-au pricinuit nu o dată neplăcere. La un moment dat, în anul 1606 el a fost concediat și a revenit
John Dowland () [Corola-website/Science/313032_a_314361]
-
epocii („melancolia elisabetană”), își aveau rădăcina în propria sa personalitate și în propriile sale frustrări. El însuși și-a spus “"Semper Dowland, semper Dolens"” („Mereu Dowland, mereu îndurerat”). Mai precis, prin acest joc de cuvinte Dowland și-a intitulat o compoziție care concluzionează o buna parte din opera sa. Cea mai mare parte a creației lui Dowland a fost compusă pentru instrumentul sau, lăuta. Ea cuprinde mai multe cărți de muzica pentru lăută solo, cântece pentru voce și lăută, part-songs cu
John Dowland () [Corola-website/Science/313032_a_314361]
-
început să fie constituită la începutul anilor 70 și conține în prezent 1200 de lucrări, multe purtând semnătura unor artiști de renume: Corneliu Baba, Oscar Hah, Emil Ciocoiu, Sabin Bălașa, Margareta Sterian, Horia Bernea, etc. Se regăsesc în colecție și compoziții ale unor plasticieni ialomițeni precum: Alexandru Deacu, Pătru George, Maria Unțanu. Colecție de o deosebită valoare. ce cuprinde foarte multe lucrări de pictură și grafică, unele purtând semnătura unor nume de mare rezonanță în lumea artistică: Cojan, Labin, Dărăscu, Schweitzer-Cumpăna
Muzeul Județean de Istorie Ialomița () [Corola-website/Science/313035_a_314364]
-
Happy.” Jason Birchmeier de la Allmusic a apreciat-o pentru duetele cu Big Pun, Fat Joe și Ja Rule. În afara activităților muzicale și actoricești, Ashanti s-a implicat și în realizarea textului pentru propriile melodii. Majoritatea cântecelor interpretate de Douglas sunt compoziții proprii, aproape toate piesele incluse pe materialele discografice fiind scrise de artistă sau creeate cu ajutorul altor persoane. De asemenea, cântăreața, a realizat textele unor piese interpretate de Jennifer Lopez, Christina Milian, Ja Rule, Nas sau Toni Braxton. Ashanti le citează
Ashanti (cântăreață) () [Corola-website/Science/313063_a_314392]
-
de la van Eyck reține eleganța materiei rafinate, obținută printr-o factură precisă. De la amândoi învață minuțiozitatea (naturalistă) a detaliilor. ¤ Mai târziu se eliberează de cele învățate: subiectul simplu sau elaborat, niciodată ocultat ca la van Eyck, se înscrie într-o compoziție echilibrată și complexă, în stil monumental sau intimist; masele se repartizează armonios în funcție de tentele reci sau calde; linia șerpuitoare și fluidă a corpurilor, drapajele se derulează în arabescuri străine lui Campin sau goticului. Van der Weyden introduce în arta sa
Rogier van der Weyden () [Corola-website/Science/313092_a_314421]
-
dovedit a fi de succes și pentru CoQ. Diferite abordări au fost luate pentru a atinge acest obiectiv, multe dintre ele producînd rezultate semnificativ mai bune decât cele pe bază de capsule-moi de ulei în ciuda multor încercări de a optimiza compoziția lor. Exemple de astfel de abordări: dispersie apoasă de solid CoQ cu polimer tiloxapol, formulări bazate pe diverși agenți de solubilizare, de exemplu, lecitină hidrogenată, și complexarea cu ciclodextrine; printre acestea din urmă, complexul cu β-ciclodextrina s-a fost dovedit
Coenzima Q10 () [Corola-website/Science/313091_a_314420]
-
succes al ei în Franța. În străinătate a colaborat cu Operele din Essen, Coburg, Budapesta, Skopje, Sofia, Bratislava, Praga, Frankfurt am Main, dar și cu Filarmonicile din București, Arad, Timișoara, Oradea, Baia Mare, Ploiești, Sibiu pentru recitaluri și concerte vocal-simfonice amintind compoziții de J. S. Bach, W.A. Mozart, Gh. Dima, G. B. Pergolesi, G. Rossini, J. Haydn, Fr. Liszt, L. van Beethoven, G. Verdi și G. F. Handel, R. Vaughan-Williams. Toată cariera interpretei în perioada de la absolvirea facultății și până în prezent
Silvia Sorina Munteanu () [Corola-website/Science/313113_a_314442]
-
să pună „piciorul în prag”. Piesa „Hollaback Girl” conține influențe din muzica electronică și din cea raggae. fiind de asemenea combinate elemente provenind din școala veche de hip hop cu altele de muzică dance Ritmul melodiei conține doar câteva sincope compoziția fiind bazată pe ostinati. Piesa este scrisă într-o tonalitate majoră în formă de cântec cuplet-refren, cu o punte între ultimele două refrene. Instrumentația este minimă și se remarcă ritmul simplist întreținut de bateristul electronic. La refren, o claviatură cântă
Hollaback Girl () [Corola-website/Science/313106_a_314435]
-
insultat piesa, referindu-se la ea ca la „O imitație a formației Queen... care are la fel de mult potențial precum are un copil de 13 ani cu mustața de la lapte și identitatea tatălui său”. Revista Maxim a fost la fel de neimpresionată de compoziție, în numărul din octombrie 2005 fiind plasată pe primul loc în topul celor mai enervante piese ale tuturor timpurilor. Serialul american Family Guy a făcut o referire la această piesă; după ce a urmărit un episod special dedicat lui Gwen Stefani
Hollaback Girl () [Corola-website/Science/313106_a_314435]
-
Sonata (din latină: "sonare") reprezintă o compoziție muzicală executată la un instrument sau la un grup restrâns de instrumente ("da sonare"), în opoziție cu ""cantata"" (din latină: "cantare"), care indică o bucată muzicală interpretată de vocea omenească ("da cantare"). Sonata nu trebuie confundată cu "forma de sonată
Sonată () [Corola-website/Science/313117_a_314446]
-
trebuie confundată cu "forma de sonată", care se referă la o modalitate particulară de organizare a materialului muzical în interiorul unei părți componente (de obicei, dar nu totdeauna, prima mișcare) a unei sonate, unei simfonii, unui concert, unui cvartet sau altei compoziții de muzică de cameră. Sensul termenului de sonată a evoluat în cursul istoriei muzicii europene, desemnând o diversitate de forme muzicale ce au precedat era clasică. În perioada barocă, termenul de "sonată" se aplica la o varietate de opere, cuprinzând
Sonată () [Corola-website/Science/313117_a_314446]
-
Structura proprie a sonatei comporta mai multe părți clar delimitate, prezentând "tempo"-uri, mișcări și caractere contrastante: de exemplu, un dans putea să fie urmat de o melodie lentă cu acompaniament, după care urma o mișcare rapidă. Cu toate acestea, compozițiile de acest tip erau mai adesea denumite ""ricercare"" sau ""canzona"" decât sonate. Începând cu anii 1630, numărul părților componente diminuă la trei sau patru, fiecare într-o alcătuire distinctă. Structura lor formală devine mai complexă, cu tendința stabilirii unei corespondențe
Sonată () [Corola-website/Science/313117_a_314446]
-
Structura lor formală devine mai complexă, cu tendința stabilirii unei corespondențe între ritm, armonie și melodie. Încep să se deosebească ""Solosonate"" (pentru un singur instrument, de obicei vioară) și ""Triosonate"" (două instrumente soliste și un "basso continuo"). În special datorită compozițiilor lui Arcangelo Corelli (1653-1713), în această perioadă se delimitează două tipuri polifonice de sonată: ""sonata da chiesa"" (bisericească) și ""sonata da camera"" (de cameră, laică). "Sonata da chiesa", piesă gravă, constituită din patru mișcări sub forma "lentă-rapidă-lentă-rapidă", relua complexitatea contrapunctică
Sonată () [Corola-website/Science/313117_a_314446]
-
care a compus în egală măsură sonate pentru mici formații instrumentale și pentru instrumente soliste. Alți compozitori importanți de sonate "da camera" în secolul al XVII-lea au fost Maurizio Cazzati, Giovanni Legrenzi, Giuseppe Torelli. În aceeași direcție se încadrează compozițiile lui Johann Sebastian Bach (sonate și partite pentru vioară solo sau pentru violoncel, sonate pentru ""viola da gamba"", sonate pentru orgă) sau Johann Kuhnau (sonate pentru pian). În epoca respectivă s-au compus și sonate pentru un instrument melodic sau
Sonată () [Corola-website/Science/313117_a_314446]
-
un caracter uniform și rapid, ca în cele mai reușite creații ale lui Muzio Clementi. Perioada clasică a fost decisivă pentru dezvoltarea acestei forme muzicale, transformând-o dintr-un simplu termen muzical într-o formă fundamentală de organizare a unor compoziții de mare anvergură. În epoca de tranziție către perioada clasică multe denumiri diverse se refereau la opere cu una sau mai multe mișcări, de exemplu ""divertimento"", ""serenata"", ""partita"", regrupate sub termenul general de ""sonată"". În 1771, Joseph Haydn folosește pentru
Sonată () [Corola-website/Science/313117_a_314446]
-
tranziție către perioada clasică multe denumiri diverse se refereau la opere cu una sau mai multe mișcări, de exemplu ""divertimento"", ""serenata"", ""partita"", regrupate sub termenul general de ""sonată"". În 1771, Joseph Haydn folosește pentru prima dată denumirea de "sonată" pentru compoziția care va fi catalogată mai târziu ca "Sonata nr. 1 pentru pian". La început, structura cea mai obișnuită a unei sonate era: În primii ani ai perioadei clasice, au fost compuse și sonate în două părți, cu o mișcare dansantă
Sonată () [Corola-website/Science/313117_a_314446]
-
pentru perioada clasică. La începutul secolului al XIX-lea s-au înființat primele conservatoare de muzică unde s-a codificat experiența epocei clasice. În acest context se stabilesc criterii stricte pentru folosirea atât a termenului de sonată în sensul unei compoziții muzicale destinată sălii de concert, cât și a formei de sonată, ca modalitate de organizare a materialului muzical în interiorul unei mișcări. Printre numeroasele opere de acest gen compuse în perioada romantică sunt de menționat sonatele lui Frédéric Chopin și Felix
Sonată () [Corola-website/Science/313117_a_314446]
-
pentru pian de Robert Schumann, iar mai târziu sonatele lui Johannes Brahms și Serghei Rahmaninov, în care predomina armonia tonală. Alți compozitori, ca Franz Liszt, se îndepărtează practic în totalitate de forma tradițională, Sonata lui în si minor, o lungă compoziție într-o singură parte, amintește mai degrabă poemul simfonic. În Franța, Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns și Gabriel Fauré au compus în genul denumit "sonată ciclică" sau "sonată tematică". Importanța sonatei în semnificația sa clasică a reprezentat tema disputei dintre ""wagnerieni
Sonată () [Corola-website/Science/313117_a_314446]
-
Claude Debussy, Alexander Scriabin, Alban Berg, Béla Bartók și, mai ales, compozitorul american Charles Ives utilizează termenul de "sonată" într-o manieră mult mai liberă, dându-i în creațiile lor structuri și caractere cu totul originale. În felul acesta, prin compozițiile lor și, mai târziu, ale lui Pierre Boulez sau Elliot Carter, semnificația termenului revine treptat la definiția sa inițială de "piesă instrumentală", fără caracteristici precise. Midi File:http://www.marypages.com/RondoallaTurca.mid
Sonată () [Corola-website/Science/313117_a_314446]
-
realizări au ajuns în faza republicană a festivalului național „Cântarea României” . De subliniat rămâne faptul că traista tradițională racoviceană, ca și desagii, țolurile sau alte piese de uz casnic, de port sau de podoabă, prezintă particularități cromatice, de croi, de compoziție etc., care le deosebesc net de cele similare produse în satele din jur, fenomen frecvent de altfel și în alte zone etnografice ale țării. Piesele de artă populară de acest gen îndeplinesc un important rol decorativ, fiind așezate pe pereții
Arta populară a comunei Racovița () [Corola-website/Science/313186_a_314515]
-
zone etnografice ale țării. Piesele de artă populară de acest gen îndeplinesc un important rol decorativ, fiind așezate pe pereții interioarelor, pe piesele de mobilier, pe culme sau la grindă, diferențiindu-se atât prin funcționalitate și formă cât și prin compoziția cromatică și ornamentală. În totalitatea lor, ele reprezintă zestrea cea mai bogată a creației artistice racovicene, oglinda vie a simțului și gustului pentru frumos al colectivității. Diversitatea și bogăția lor artistică rezultă atât din folosirea unor tehnici diferite de țesut
Arta populară a comunei Racovița () [Corola-website/Science/313186_a_314515]
-
devină unul dintre cei mai apreciați artiști ai generației sale. Având un timbru caracteristic tenorilor, solistul a fost felicitat de critica de specialitate pentru calitățile sale vocale. Abordând preponderent un sound bazat pe muzica R&B, cântărețul a inclus în compozițiile sale o serie de elemente ale unor stiluri diferite, printre care hip-hop, crunk sau dance — cel din urmă fiind reprezentativ în perioada recentă, grație șlagărelor de crossover influențate de acest gen. De-a lungul carierei sale, Usher a vândut peste
Usher () [Corola-website/Science/313225_a_314554]
-
artistului în ierarhiile de specialitate din Regatul Unit, însă ultimul extras, „The Many Ways” a devenit un eșec comparativ cu celelalte două. După terminarea liceului, solistul a continuat să înregistreze pentru un viitor proiect, colaborând totodată cu interpreta Monica la compoziția „Let's Straighten It Out”. În urma performanțelor mediocre obținute de discul de debut, solistul a început înregistrările penru un nou album de studio. În timpul acordat noului proiect, artistul a legat o prietenie cu producătorul muzical Jermaine Dupri pe care l-
Usher () [Corola-website/Science/313225_a_314554]