32,971 matches
-
folosește motivele ""codettei"" din expoziție (Sonata op. 2, nr. 3). Elementul cel mai relevant îl constituie totuși dezvoltarea tematică, adică utilizarea materialului melodic provenit din expoziție, elaborat în asemenea mod pentru a obține efectul de creștere coerentă și organică a compoziției și de intensificare a procesului dramatic (specific compozițiilor lui Beethoven). Tehnicile folosite pentru generarea acestor efecte sunt multiple, în general se utlizează creșterea numărului și distanței modulațiilor, cu o creștere consecutivă a ritmului armonic, contrastele dinamice frecvente și modificările texturei
Formă de sonată () [Corola-website/Science/313425_a_314754]
-
nr. 3). Elementul cel mai relevant îl constituie totuși dezvoltarea tematică, adică utilizarea materialului melodic provenit din expoziție, elaborat în asemenea mod pentru a obține efectul de creștere coerentă și organică a compoziției și de intensificare a procesului dramatic (specific compozițiilor lui Beethoven). Tehnicile folosite pentru generarea acestor efecte sunt multiple, în general se utlizează creșterea numărului și distanței modulațiilor, cu o creștere consecutivă a ritmului armonic, contrastele dinamice frecvente și modificările texturei ritmice. Alt mijloc utilizat este acela al așa
Formă de sonată () [Corola-website/Science/313425_a_314754]
-
Alt mijloc utilizat este acela al așa zisei false reprize (adică o reluare precoce a temei principale). Durata totală a dezvoltării precum și alegerea momentului în care se inițiază retranziția nu sunt subiecte ale unor regului stricte, și variază de la o compoziție la alta a aceluiași compozitor. Scopul Reprizei este acela de a neutraliza instabilitatea compoziției introdusă în Expoziție (prin folosirea unei tonalități contrastante) și accentuată în Dezvoltare. Ea nu constituie deci o simplă repetiție a materialului din Expoziție, ci o readaptare
Formă de sonată () [Corola-website/Science/313425_a_314754]
-
a temei principale). Durata totală a dezvoltării precum și alegerea momentului în care se inițiază retranziția nu sunt subiecte ale unor regului stricte, și variază de la o compoziție la alta a aceluiași compozitor. Scopul Reprizei este acela de a neutraliza instabilitatea compoziției introdusă în Expoziție (prin folosirea unei tonalități contrastante) și accentuată în Dezvoltare. Ea nu constituie deci o simplă repetiție a materialului din Expoziție, ci o readaptare, uneori complexă, a acestui material, cu scopul de crea stabilitatea necesară încheierii mișcării. Modificările
Formă de sonată () [Corola-website/Science/313425_a_314754]
-
Armonia structurii a fost calculată de artist cu colaborarea matematicianului și esteticianului român Matila Ghyka. Spre deosebire de contemporanii săi, care erau de părere că matematica constituia o distracție a inspirației artistice, Dali considera că orice operă trebuia să se bazeze pe compoziție și pe calcul pentru a putea fi denumită operă de artă. Influența lui Ghyka's este scoasă în evidență prin formula matematică scrisă la baza tabloului, în colțul din dreaptă: pe care Ghyka o prezintă în lucrările sale pentru calcularea
Leda atomica () [Corola-website/Science/313444_a_314773]
-
studii liceale la liceul Ironi (orășenesc) Alef, a studiat în clasa de pian a Conservatorului de muzică „Rubin” din Tel Aviv, unde i-a avut ca profesori pe Alexander Buch (pian), pe compozitorii Mordehay Seter, Yehezkel Braun, Itzhak Sdayi, (la compoziție), Ödön Pártos (originar din Transilvania),(sub îndrumarea căruia a interpretat muzică de cameră) Noam Sharif (la orchestrație) și pe dirijorul László Roth (dirijat). A luat și lecții de clarinet cu Yaakov Barnéa, prim-clarinetistul Filarmonicii israeliene. Din adolescență Nurit Hirsh
Nurit Hirsh () [Corola-website/Science/313447_a_314776]
-
Aviv. A făcut în continuare serviciul militar în cadrul ansamblului muzical al forțelor blindate și a luat lecții în domeniul jazzului de la unul din pionierii învățământului acestei muzici în Israel, Tzvi Keren. Ea s-a perfecționat mai apoi în S.U.A. în compoziție de muzică de film, muzică contemporană și electronică la Universitatea California din Los Angeles. La New York a fost pentru o vreme eleva compozitorului Norman Del Joio. În anul 1965 cântăreața Chava Alberstein a lansat primul cântec al lui Nurit Hirsh
Nurit Hirsh () [Corola-website/Science/313447_a_314776]
-
și un disc de aur. Materialul a fost aclamat de critica de specialitate, câștigând o serie de recenzii pozitive. În vara anului următor a fost lansată o versiune reeditată a cântecului „Utopia”, ce a purtat titulatura de „Utopia (Genetically Enriched)”. Compoziția a devenit primul șlagăr de top 75 al grupului în Regatul Unit și a fost urmat de o relansare a piesei „Lovely Head” (sub formă de single dublu alături de „Pilots”). Cel de-al doilea album de studio al formației a
Goldfrapp () [Corola-website/Science/313443_a_314772]
-
Regatul Unit, distincție ce reliefează vânzări de peste 300.000 de exemplare. "Black Cherry" a fost urmat la doi ani de colecția "Supernature", lansată în august 2005. Materialul constituie prima încercare a formației de a încorpora elemente specifice muzicii disco în compozițiile abordate, întregul proiect fiind inspirat din muzica realizată de solista Donna Summer sau formația New Order. Cântecul ce anunța promovarea unui nou album de studio semnat Goldfrapp a fost „Ooh La La”. Compoziția a fost descrisă de "Music OMH" ca
Goldfrapp () [Corola-website/Science/313443_a_314772]
-
a încorpora elemente specifice muzicii disco în compozițiile abordate, întregul proiect fiind inspirat din muzica realizată de solista Donna Summer sau formația New Order. Cântecul ce anunța promovarea unui nou album de studio semnat Goldfrapp a fost „Ooh La La”. Compoziția a fost descrisă de "Music OMH" ca fiind „senzațională” și a fost nominalizată la un premiu Grammy la categoria „Cea mai bună înregistrare dance”. „Ooh La La” a devenit și primul succes comercial al formației în Regatul Unit, ocupând locul
Goldfrapp () [Corola-website/Science/313443_a_314772]
-
muzical întâlnită în cariera grupului, acesta optând pentru crearea unui grup de înregistrări bazate pe acustică și muzică ambientală. Solista Alison Goldfrapp a declarat în cadrul unui interviu faptul că, atât ea cât și Gregory, au dorit să dea naștere unor compoziții în care suportul vocal să nu fie acoperit de instrumental. Cu toate acestea, deși cei doi s-au arătat mulțumiți de rezultatul final, interpreta a declarat că nu vor renunța la elementele „artificiale” utilizate anterior. Discul single ce anunța promovarea
Goldfrapp () [Corola-website/Science/313443_a_314772]
-
acoperit de instrumental. Cu toate acestea, deși cei doi s-au arătat mulțumiți de rezultatul final, interpreta a declarat că nu vor renunța la elementele „artificiale” utilizate anterior. Discul single ce anunța promovarea albumului "Seventh Tree" a fost „A&E”. Compoziția a fost lansată atât în format CD, cât și în format digital, debutând pe locul 18 în ierarhia UK Singles Chart. O săptămână mai târziu, cântecul a avansat până pe locul 10, devenind cel de-al treilea șlagăr de top 10
Goldfrapp () [Corola-website/Science/313443_a_314772]
-
înregistrările pentru un nou material discografic de studio. Albumul, intitulat "Head First" a fost programat pentru luna martie a anului următor, coperta fiind dezvăluită de artistă în primele zile ale anului 2010. Primul extras pe single al discului îl reprezintă compoziția „Rocket”, care a fost descris ca o combinație între primul stil abordat de grup, muzica electronică și cel adoptat pe materialul "Seventh Tree". De asemenea, Gregory și Goldfrapp au colaborat cu interpreta americană Christina Aguilera, pentru care au realizat o
Goldfrapp () [Corola-website/Science/313443_a_314772]
-
important în Cvintete și în Octete. O formă cunoscută este Trio pentru instrumente de suflat (3 oboiuri și un corn englez) sau Trioul Trio d'Anches cu oboi, clarinet și fagot. Alte piese importante în diferite combinații se găsesc în compozițiile compozitorilor Francis Poulenc, Heitor Villa-Lobos, Bohuslav Martinu și André Jolivet. Cvartetul pentru oboi și instrumente cu corzi, KV. 370 de Mozart este cel mai faimos din muzică de cameră. În afara granițelor acestor genuri, oboiul este rareori folosit. În vreme ce în muzică
Oboi () [Corola-website/Science/313465_a_314794]
-
La scurt timp a fost promovat cel de-al doilea single al albumului, „Temporary Home”, ce fusese lansat anterior sub titulatura de disc promoțional. Acesta a obținut prima poziție în ierarhia cântecelor country din S.U.A., devenind cea de-a noua compoziție a lui Underwood ce obține această distincție. Ulterior a fost anunțat faptul că înregistrarea „Undo It” va fi lansată că cel de-al treilea single oficial. Profilul vocal al interpretei se încadrează în categoria sopranelor, lucru remarcat de o serie
Carrie Underwood () [Corola-website/Science/313466_a_314795]
-
anunțat faptul că înregistrarea „Undo It” va fi lansată că cel de-al treilea single oficial. Profilul vocal al interpretei se încadrează în categoria sopranelor, lucru remarcat de o serie de critici în recenziile făcute materialelor discografice ale solistei. În compozițiile sale Underwood abordează preponderent stilul country, însă ea include și elemente muzicale din alte genuri. Discul single de debut al artistei, „Inside Your Heaven”, reprezintă o înregistrare specifică muzicii pop, adoptând și influențe rock sau country. Cel din urmă stil
Carrie Underwood () [Corola-website/Science/313466_a_314795]
-
bluegrass, în special pe înregistrarea „Last Name”. Pentru compunerea albumului "Play On" Underwood s-a implicat activ în scrierea textelor pentru cântecele ce urmau a fi incluse. De asemenea, pentru a promova acest disc artista a ales să lanseze o compoziție ritmata, „Cowboy Casanova”, spre deosebire de strategia adoptată pentru celelalte albume. Recenzorii discului au criticat însă încercarea lui Underwood de a include o cantitate ridicatpă de influențe ale muzicii pop. Primul turneu de promovare susținut de Underwood s-a desfășurat pe durata
Carrie Underwood () [Corola-website/Science/313466_a_314795]
-
Monștrii", ea făcându-și un tatuaj special pentru ei. Lady Gâgă este apreciată de presa occidentală pentru faptul că a “revoluționat muzică pop”, iar abilitățile sale de compozitor au fost aclamate în repetate rânduri. Interpreta încorporează frecvent elemente techno în compozițiile sale, abordând în cele mai multe dintre cazuri teme precum sexualitatea, încrederea în sine, iubirea și eșecul amoros. Printre interpreții care au influențat-o cel mai puternic se numără Madonna, David Bowie, Marilyn Manșon, Queen și Michael Jackson. Stilul muzical abordat de
Lady Gaga () [Corola-website/Science/313769_a_315098]
-
pop specific noului mileniu, nemilos de atrăgător și lustruit cu Auto-Tune”; de asemenea, Reynolds sesiza prezența unor influențe provenite din muzică R&B în creațiile cântăreței. Profilul vocal al interpretei se încadrează în categoria altistelor, insă Lady Gâgă poate interpreta compoziții muzicale specifice mezzo-sopranelor, iar întinderea să vocală măsoară peste două octave. Recenzorii publicației online "TheCelebrityCafe.com" se declarau surprinși de ambitusul interpretei - „Nu este în aceeași liga cu Mariah Carey, însă se descurcă foarte bine atunci când cântă, atât în registre
Lady Gaga () [Corola-website/Science/313769_a_315098]
-
Pentru mine, toate acestea se împreunează și devin o poveste reală. Vreau că imaginația fanilor să fie cât mai acaparata, încât ei să-și dorească să guste bucățică cu bucățică din creația mea.” În ciuda succesului comercial de care se bucură compozițiile interpretei, Lady Gâgă a fost acuzată în repetate rândură că promovează un stil muzical „superficial” și „lipsit de suflet”; artista nu a negat aceste acuzații, ci chiar și le-a asumat pe parcursul unui interviu. Inițial, recenzorii "BBC" o numeau pe
Lady Gaga () [Corola-website/Science/313769_a_315098]
-
și a avut apariții în public ca dirijor de orchestră. După o scurtă perioadă de timp în care a fost tehnician și dirijorul unui cor în Reșița, s-a mutat la București unde a urmat cursuri la conservatorul „Ciprian Porumbescu” (compoziție cu Marțian Negrea). În această perioadă are și primele succese cu Simfonia nr.1 și o sonată pentru pian. În perioada după studii devine director artistic al orchestrei de film din București. Din 1960 este membru în Uniunea Compozitorilor din
Walter Michael Klepper () [Corola-website/Science/313785_a_315114]
-
compozitor și pedagog român de origine evreiască. Klepper a studiat la Viena cu Joseph Marx, la Berlin cu Franz Schreker și la Paris cu Paul Dukas. A trăit la Paris până în 1939. În perioada 1949 - 1959 a fost profesor de compoziție la conservatorul din București. A trăit mai apoi în Freiburg im Breisgau, după 1962 în Israel. A compus două poeme simfonice, o uvertură festivă, un concerto grosso, un concertino pentru pian la patru mâini, o partită pentru pian și orchestră
Leon Klepper () [Corola-website/Science/313784_a_315113]
-
„Inocența” este un cântec al interpretei moldovence Anna Lesko. Compoziția a fost inclusă pe cel de-al doilea album de studio al solistei, "Inseparabili". Piesa reprezintă al doilea extras pe single al materialului și cel de-al treilea din cariera lui Lesko, devenind la acea vreme cel mai mare succes
Inocența (cântec) () [Corola-website/Science/313805_a_315134]
-
Inocența” a devenit cel mai mare succes al lui Lesko în Romanian Top 100 în momentul lansării, fiind prima sa intrare în top 50. După ce a debutat pe treapta cu numărul nouăzeci, piesa a obținut poziția a patruzeci și noua. Compoziția a staționat în ierarhie timp de opt săptămâni.
Inocența (cântec) () [Corola-website/Science/313805_a_315134]
-
dirijor la Faber-Chor (1882-1892), Hombostel-Chor, Miksch-Chor (1892-1895). Între 1887 și 1929, Mandicevschi a fost bibliotecar și arhivar al "Societății Prietenilor Muzicii" ("Gesellschaft der Musikfreunde") din Viena. În 1896 a început să predea istoria muzicii și teoria instrumentelor, armonia, contrapunctul și compoziția la Conservatorul din Viena ("Wiener Konservatorium"). Cu Eusebie Mandicevschi au studiat o serie de muzicieni români, între care Marțian Negrea, Gheorghe Mandicevschi, Ciprian Porumbescu. În 1897, ca prețuire pentru studiile sale de muzicologie, Mandicevschi a fost făcut Doctor honoris causa
Eusebie Mandicevschi () [Corola-website/Science/313806_a_315135]