32,971 matches
-
sub numele de Vanloo; 1648-1745), lucrează la restaurarea frescelor "Rossa" și "Primaticcia" din Galeria lui Francisc I din Palatul Fontainebleau. Pictează "supraporte" pentru contele Rothenbourg, ambasadorul regelui Ludovic al XV-lea din Madrid. În această perioadă Chardin creează primele sale compoziții figurative, printre care "Fetița cu paletă" (1737), execută și scene de viață, cum ar fi, de pildă, "Guvernanta" (1739) sau "Femeie curățind gulii" (1739). În 1735 moare de tuberculoză Marguerite, soția artistului. Când în anul 1737 este redeschis Salonul Parizian
Jean Siméon Chardin () [Corola-website/Science/314783_a_316112]
-
Chardin, creația lui este dată uitării sau tratată cu indiferență. Situația se va schimba abia pe la jumătatea secolului al XIX-lea. Édouard Manet va admira stilul lui Chardin în redarea plastică a obiectelor, Paul Cézanne va aborda geometria quasitematică a compozițiilor lui, Vincent Van Gogh va prelua factura groasă și plastică a tablourilor, iar pictorul italian contemporan Giorgio Morandi își va însuși tematica subtilă a naturii moarte. La prima vedere, Chardin pare să fie străin de spiritul epocii sale. Educația lui
Jean Siméon Chardin () [Corola-website/Science/314783_a_316112]
-
alte câteva vase, reprezintă o parte dintr-o bucătărie. Chardin plasează obiectul pe fundalul unui perete cenușiu, aproape monoton, dând astfel naștere unui efect de reducere a profunzimii și, în consecință, evidențiază obiectul din prim-plan. Totul este integrat în compoziție de așa manieră, încât se relevă intensitatea culorilor și se reușește redarea plenitudinei și ritmului armonios al corpurilor. Frații Goncourt sunt plini de entuziasm cân vorbesc despre "Coșul cu smeură": "Miracolul cu care Chardin ne farmecă rezultă din corpurile obiectelor
Jean Siméon Chardin () [Corola-website/Science/314783_a_316112]
-
pânză și să se deplaseze în spațiu grație unor fenomene de neînțeles, ce se nasc în relația tablou - privitor". Tabloul "Borcanul cu măsline" trebuie privit de la oarecare distanță, deoarece pictorul este preocupat mai ales de efectul pe care îl provoacă compoziția privită în ansamblu. Stratul de vopsea este mai subțire, trăsăturile de penel ușoare și succesive, prevestind apariția pointilismului. "Băiatul cu titirez" a fost prezentat de Chardin pentru prima dată la Salonul parizian din anul 1738. Micul Auguste-Gabriel Godefroy, fiul unui
Jean Siméon Chardin () [Corola-website/Science/314783_a_316112]
-
de 20 ianuarie 2009. Înregistrarea a beneficiat de un videoclip și de o campanie de promovare adiacentă, devenind în scurt timp un succes în clasamentele de muzică rhythm and blues din țara natală a solistei. În videoclipul realizat pentru această compoziție artista abordează un stil similar celui prezentat în „Single Ladies”, ea fiind surprinsă alături de două dansatoare. Materialul promoțional pentru acest cântec a fost lansat concomitent cu cel al piesei „Halo” în decembrie 2009. Cântecul a fost întâmpinat cu recenzii preponderent
Diva (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/314798_a_316127]
-
un disc de aur în Statele Unite ale Americii pentru vânzări de peste 500.000 de unități. „Diva” a fost produs de Knowles în colaborare cu Bangladesh și Sean Garrett pentru a fi inclus pe materialul "I Am... Sasha Fierce". Între această compoziție și înregistrarea „A Milli” a interpretului de muzică rap Lil Wayne există o serie de asemănări, lucru datorat faptului că ambele cântece au fost realizate de Bangladesh. Referitor la acest aspect, artista a declarat faptul că similitudinile dintre cele două
Diva (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/314798_a_316127]
-
este dublat prin supraînregistrare, interpretarea sa fiind una dinamică. Conform lui Knowles, „cântecul este asemănător unui clasic Destiny's Child, cu acel ritm și cu porțiunile rap, reprezintă stilul pe care l-am abordat timp de câțiva ani”. Percepția asupra compoziției a fost în general favorabilă. Criticul muzical Leah Greenblatt, de la publicația americană "Entertainment Weekly", oferă cântecului o recenzie pozitivă, declarând: „cu sunetul metalic al tobelor și cu suportul vocal viclean, [«Diva»] poate fi considerat versiunea feminină a șlagărului de vară
Diva (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/314798_a_316127]
-
Beyoncé”. De asemenea, în opinia lui Andy Kellman, recenzor al bazei de date muzicale allmusic, „«Diva» [...] este singurul cântec de pe album ce poate fi pus alături de piese precum «Freakum Dress» sau «Ring the Alarm» de pe "B’Day"”. "The Observer" etichetează compoziția ca fiind „un imn al femeilor independente”, alături de „Single Ladies (Put a Ring on It)”. Revista "NOW" declară „Diva” ca fiind cea mai interesantă compoziție de pe album. James Reed de la "The Boston Globe" este de părere că „«Diva», echivalentul feminin
Diva (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/314798_a_316127]
-
alături de piese precum «Freakum Dress» sau «Ring the Alarm» de pe "B’Day"”. "The Observer" etichetează compoziția ca fiind „un imn al femeilor independente”, alături de „Single Ladies (Put a Ring on It)”. Revista "NOW" declară „Diva” ca fiind cea mai interesantă compoziție de pe album. James Reed de la "The Boston Globe" este de părere că „«Diva», echivalentul feminin al cântecului «A Milli» al lui Lil Wayne, [...], conține cel mai amuzant refren al anului «Acum, Diva e versiunea feminină a unui escroc» (a aflat
Diva (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/314798_a_316127]
-
cea de pornograf amator”. Videoclipul cântecului „Diva” a fost lansat pe data de 23 decembrie 2009 prin intermediul magazinului virtual iTunes, concomitent cu promovarea materialului pentru „Halo”. Scurtmetrajul a fost regizat de Melina Matsoukas, cu care artista lucrase anterior la videoclipurile compozițiilor „Green Light”, „Kitty Kat”, „Suga Mama” și „Upgrade U”. Toate cadrele au fost filmate în luna noiembrie a anului 2009 în Los Angeles, California, Statele Unite ale Americii. Conceptul videoclipului este similar cu cel abordat de solistă în „Single Ladies (Put
Diva (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/314798_a_316127]
-
în cea din urmă regiune fiind difuzat imediat după scăderea popularității câștigate de „Halo”. Pe lângă performanțele obținute în teritoriile amintite, „Diva” activase izolat în Brazilia sau Turcia, regiuni unde s-a bucurat de includeri în top 20. La nivel global, compoziția a ocupat locul 48.
Diva (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/314798_a_316127]
-
un judecător la Curtea de Justiție. Excepția a fost China (Republica China până în 1971, Republica Populară Chineză din 1971 încoace), care nu a avut un judecător la Curtea de la 1967-1985, deoarece nu a prezentat un candidat. De regulă, există o compoziție geopolitică în ciuda faptului că nu există nici o prevedere pentru aceasta în Statut al CIJ. Articolul 2 din statut prevede că toți judecătorii ar trebui să fie aleși, indiferent de naționalitatea acestora din rândul "persoanelor de caracterul moral ridicat", care sunt
Curtea Internațională de Justiție () [Corola-website/Science/314805_a_316134]
-
pentru dezvoltarea dinților, acest proces se întâmplă o singură dată. Coroana dintelui este alcatuita dintr-un strat neuniform de smalț, care este un țesut ectodermic format în perioada embriogenezei. Stratul de smalt este mai subtire înspre rădăcină, și are în compoziția sa substanțe minerale, apă și substanțe organice. Rădăcina prezintă la suprafață cement, o substanță organo-minerală de origine mezodermică, proliferat pe întreaga perioadă a existenței dintelui și dispus sub formă de fibre de colagen. Atât în rădăcină cât și în coroană
Dinte () [Corola-website/Science/314816_a_316145]
-
(上原ひろみ, n. 26 martie, 1979, Hamamatsu, Japonia) este o compozitoare și pianistă de jazz, devenită celebră datorită virtuozității sale, concertelor electrizante și mixturii de genuri muzicale din compozițiile sale (jazz, rock progresiv, muzică clasică și muzică fusion). Hiromi și-a început lecțiile de muzică clasică și pian la vîrsta de 5 ani. Apoi, la vîrsta de 8 ani, a continuat cu muzica jazz de care s-a apropiat
Hiromi Uehara () [Corola-website/Science/314830_a_316159]
-
continuat cu muzica jazz de care s-a apropiat datorită profesorului său de pian, Noriko Hakita. La 14 ani deja concerta cu Orchestra Filarmonică din Cehia iar la 17 ani începe colaborarea cu muzicianul Chick Corea. După ce a realizat cîteva compoziții pentru companii japoneze precum Nissan, se înscrie la Berklee College of Music din Boston unde colaborează cu Ahmad Jamal. În această perioadă, imediat după absolvirea studiilor, va semna cu casa de discuri Telarc. Pînă la debutul său oficial, consemnat în
Hiromi Uehara () [Corola-website/Science/314830_a_316159]
-
În structura de postament dezvolta tradițiile artei românești ("Hora", "Fata cu cobiliță", "Roadă", "Muzicanții"; toate realizate în 1968). A lucrat la numeroase portrete: "Portretul constructoarei Romanciuc" (1964, gips), "Ana Ungureanu" (1968, șamotă) etc. S-a impus și ca autoare de compoziții monumental-decorative: "Pământ" (1975), "Tutunăreasă" (1981) ș.a. În 1962 este primită în rândurile Uniunii artiștilor plastici din U.R.S.S. Anul 1998 îi aduce premiul pentru merite deosebite întru prosperarea artelor plastice din Republica Moldova „U.A.P.”. În 2000 realizează ciclul sculptural „Oglinzi
Alexandra Picunov () [Corola-website/Science/314819_a_316148]
-
Brătulescu, lucrările fiind executate între anii 1959-1960 de către pictorii Iosif Keber (1897-1989), Gheorghe Teodorescu-Romanați (1891-1980), Ion Taflan (n. 1912), S. Hermineanu și A. Keber. Vopsitoria artistică este opera lui Marin Nițescu și a ierodiaconului Lavrentie Movileanu. Lucrarea prezintă valoare prin compozițiile ample, coloritul cald, umanizarea figurilor și ornamentația sobră. La executarea lucrărilor de terminare a construcției și de pictare a acestui lăcaș s-au ostenit protopopul Ioan Breabăn și preoții Oreste Gherasim și Ilie Popescu.
Biserica Pogorârea Sfântului Duh din Rădăuți () [Corola-website/Science/314826_a_316155]
-
ultimului bărbat din familia Stuart. Față de aceasta, Alfieri a conceput cea mai vie pasiune, inspirându-i gustul pentru litere și pentru poezie, pe care le disprețuise până atunci. A exersat în scrierea de tragedii și a creat un sistem de compoziție, cu totul nou pentru Italia acelei epoci, substituind un dialog strâns, un stil bărbătesc și concis, manierei efeminate și lipsite de vigoare folosite de înaintașii săi, suprimând personaje inutile de îndrăgostiți sau de confidenți. Lucrând cu o ardoare de necrezut
Vittorio Alfieri () [Corola-website/Science/314854_a_316183]
-
toamnă, formația a trecut printr-o nouă schimbare de componență, bateristul Alex Ghiță părăsind trupa și fiind înlocuit de Paul Ballo (Go to Berlin). În aprilie 2008, formația a intrat pentru a doua oară în studio pentru a înregistra toate compozițiile din repertoriu. Pe data de 28 mai a fost lansat în clubul Fire din București primul material de studio The Amsterdams, EP-ul "Automatic", care conținea patru piese. EP-ul a fost comercializat în 500 de exemplare, primele 100 conținând
The Amsterdams () [Corola-website/Science/314844_a_316173]
-
nou la Florențs. Trebuie să mai aștepte câțiva ani pntru a fi recunoscut că maestru. Primul succes îl înregistrează în anul 1436 cu frescă din Domul "Santa Maria del Fiore", reprezentând pe Căpetenia de mercenari John Hawkwood (alias Giovanni Acuto), compoziție semnată pentru prima dată cu numele "". Frescă atestă profundă cunoaștere a meșteșugului de către pictor. În imensă bogăție a materialului se regăsesc rezultatele cercetărilor de mulți ale artistului în domeniul perspectivei. Frescă reprezintă prima pictură renascentista a unei statui ecvestre și
Paolo Uccello () [Corola-website/Science/314908_a_316237]
-
la Florența în "Galleria degli Uffizi" înfățișează înfrângerea lui Bernardino della Giarda, căpetenia luptătorilor aparținând orașului Siena. În fine, ultimul tablou, aflat astăzi în Muzeul "Louvre" din Paris, reda scenă trecerii la atac a căpeteniei florentine, Micheletto Attendolo da Cotignola. Compoziția scenei se caracterizează printr-un mare echilibru - cu ajutorul sulițelor dispuse pe linii verticale, Uccello da o osatura stabilă tabloului. Galerie Frescele din capelă altarului Catedralei "Assunta del Prato" datează din anii 1435-1440 și sunt alcătuite dintr-o serie de compoziții
Paolo Uccello () [Corola-website/Science/314908_a_316237]
-
Compoziția scenei se caracterizează printr-un mare echilibru - cu ajutorul sulițelor dispuse pe linii verticale, Uccello da o osatura stabilă tabloului. Galerie Frescele din capelă altarului Catedralei "Assunta del Prato" datează din anii 1435-1440 și sunt alcătuite dintr-o serie de compoziții. Arcul intrării și arcada sunt ornate de patru sfinți reprezentând cele patru virtuți. Pereții din din stânga și din dreapta sunt împodobiți de scene din viața Madonei și a Sfanțului Ștefan. Excepțională este bogăția cromatică a cestor fresce, pentru care Uccello a
Paolo Uccello () [Corola-website/Science/314908_a_316237]
-
virtuți. Pereții din din stânga și din dreapta sunt împodobiți de scene din viața Madonei și a Sfanțului Ștefan. Excepțională este bogăția cromatică a cestor fresce, pentru care Uccello a renunțat chiar și la fidelitatea față de realitatea zugrăvita. "Vânătoarea" (1470) este ultima compoziție a lui Uccello, executată în "tempera" pe lemn. Uccello reda cu o deosebită sensibilitate jocul fin și anmat al luminilor din desișul pădurii. Pictorul utilizează o paletă bogată a culorii verzi, de la pastel la cele mai închise tonalități. Se inspiră
Paolo Uccello () [Corola-website/Science/314908_a_316237]
-
N.C. construiește un discurs pictural folosind materiale deja consumate (moarte) extrase din acțiuni ale cotidianului bucureștean, încercând astfel să redea într-o manieră hilara și tristă imaginea Bucureștiului. Noroiul, muștarul și cenușă reprezintă contingenta urbană, 3 în 1 de București. Compoziție solidara, ironică și frustra a Bucureștiului. “Nicolae Comănescu este un ciob al orașului, un punct al fractalității lui prin care discursul despre oraș deschide o scenă, o poveste despre ceea ce se petrece atunci când ești infestat imaginar de urban și nu
Nicolae Comănescu () [Corola-website/Science/314922_a_316251]
-
locală, cu implicații și încărcături specifice. Artistul decupeză tridimensionalitatea orașului în linii de forță și stări afective, în suprafețe de înscriere și de descriere, fără că acestea să fie geometrice sau geografice ci mai degrabă suprafețe afective sau planuri de compoziție în care joacă personaje ce poartă sentimente formate în teritoriul autohton. Un personaj cu pălărie se deplasează spre „Casă Poporului” mânuind un windsurf, acelasi personaj cu pălărie joacă golf, se plimbă în „truckers paradise”, înoată printre galioane de secol XVI
Nicolae Comănescu () [Corola-website/Science/314922_a_316251]