31,059 matches
-
anilor 1990, Carl-Gustaf Sondén menționa modul în care „produsele Lindab de la începuturi, cele pentru acoperișuri și pereți, au avut succes mai modest la exporturile către Europa, dar tendința către utilizarea structurilor de oțel în construcții și experiențele negative cu materialele plastice creează acum noi oportunități pentru produsele Grupului destinate acoperișurilor și pereților”. Pentru prima oară, potențialul sistemelor de acoperișuri și pereți era perceput drept semnificativ mai mare decât cel al sistemelor de ventilație. Lindab Plåtisol din Förslöv și-a schimbat numele
Istoricul companiei Lindab () [Corola-website/Science/322445_a_323774]
-
(n. 22 august 1956, Balotești, Ilfov, România) este un sculptor, desenator și pictor român.. Sculptorul s-a născut pe 22 august, 1956 în Balotești, Ilfov. Începe studiile de artă la Liceul de Arte Plastice din Craiova, pe care îl absolvă în 1977;. Își continuă studiile de artă la Universitatea Națională de Arte București, Clasa de sculptură a profesorului Vladimir Predescu. Din 1981, anul terminării studiilor universitare, participă cu lucrări de sculptură și desen la
Marian Zidaru () [Corola-website/Science/316848_a_318177]
-
Premiul Revistei de literatură și artă „Amfiteatru” în 1979 pe când era încă student. Ca urmare a aprecierii de care se bucură, primește o serie de premii și burse din partea Uniunii Artiștilor din România ca: Bursa pentru creație a Uniunii Artiștilor Plastici din România acordată în 1982, Premiul Atelier 35 acordat în 1984 și Premiul pentru tineret al Uniunii Artiștilor Plastici din România acordat în 1987. Dintre premiile și bursele internaționale primite amintim: Bursa Institutului Cultural Italian, Italia în 1984, Premiul al
Marian Zidaru () [Corola-website/Science/316848_a_318177]
-
se bucură, primește o serie de premii și burse din partea Uniunii Artiștilor din România ca: Bursa pentru creație a Uniunii Artiștilor Plastici din România acordată în 1982, Premiul Atelier 35 acordat în 1984 și Premiul pentru tineret al Uniunii Artiștilor Plastici din România acordat în 1987. Dintre premiile și bursele internaționale primite amintim: Bursa Institutului Cultural Italian, Italia în 1984, Premiul al 2 lea al Bienalei Internaționale de desen de la Cleveland, Anglia în 1985, Bursa de Studii Kulturreferat, Munchen, Germania în
Marian Zidaru () [Corola-website/Science/316848_a_318177]
-
filosofie a destinului artei în viața spirituală a unei comunități, așa cum a configurat-o în ani de strădanii mai mult sau mai puțin solitare artistul și prozeliții săi, pictura lui Marian Zidaru ne dezvăluie o altă latură a virtuozității sale plastice. Un univers al reprezentărilor simbolice, extrase din mediul domestic proxim, dar aureolate de o prețioasă încărcătură simbolică, pe care doar singularitatea și perfecțiunea formei cuprinsă în suprafața austeră a fiecărui tablou o consacră în ordinea, nu neapărat voită de artist
Marian Zidaru () [Corola-website/Science/316848_a_318177]
-
instalația" sculpturală care determină, în fond, prin ocuparea întregului centru al spațiului de expunere, circuitul obligat al parcursului interior prin fața simezelor, puzderia de "ochi", imaginată de artist aidoma unei constelații a veghei divine, transpune în bronz aceleași forme ovoidale! Inteligența plastică a artistului, bazată pe exersarea îndelungată a rigorismului elementelor primare, se manifestă într-o construcție ce se dorește a fi proiecția monumentală a austerității primordiale, cea de dinaintea epocii adamice! Dintr-un astfel de imbold revelat își extrage substanța vizuală tensiunea
Marian Zidaru () [Corola-website/Science/316848_a_318177]
-
Zidaru ne propune, cu umilință aproape, această încremenire a unor vârste și realități imemoriale în fulgurante imagini simbolice. Vizualizarea unor asemenea "năzăriri", ce-și au obârșia în profunditatea ontogenezei lui culturale și, deopotrivă, în proteica viziune asociativă a poeticii lui plastice, îl constrânge pe artist la rezoluții extreme de lapidare. Instinctul său sculptural îl obligă la acest exercițiu de concizie imagistică, pe care îl practică în mod natural. Corneliu Antim Lucrări ale sculptorului realizate în diferite tehnici (sculptură, desen, instalație, pictură
Marian Zidaru () [Corola-website/Science/316848_a_318177]
-
desen, instalație, pictură) se află în colecții publice și private importante din România și Germania precum: Muzeul Național de Artă din București, Muzeul Național de Artă Contemporană din București, Muzeul de Artă din Bacău, Colecția de Artă a Uniunii Artiștilor Plastici din România, Colecția de Artă a Casei Regale a României, Colecția de Artă a Camerei Deputaților- România, State Picture Gallery - Munich din Germania, Ludwig Forum Museum din Aachen, Germania. De asemenea artistul are lucrări în colecții particulare din România, Germania
Marian Zidaru () [Corola-website/Science/316848_a_318177]
-
(n. 17 mai 1956, Liteni, Suceava, România) este o sculptoriță și pictoriță româncă. Membră a Uniunii Artiștilor Plastici din România. Opera sa artistică include lucrări de pictură, grafică, sculptură și broderie. este soția sculptorului și pictorului Marian Zidaru. Meditațiile Victoriei asupra esențialului, în diferite forme de manifestare - sculptate, pictate, cusute - se convertesc în roadele înaripate ale îndeletnicirilor ei
Victoria Zidaru () [Corola-website/Science/316850_a_318179]
-
culturalul acreditat și, de aici, direct în sfera imponderabilă a spiritualului. Marin Gherasim părăsește, așadar, simbolismul pentru a recupera simbolicul, părăsește o lume convulsivă, patetică și în permanentă stare de combustie pentru a-și dobîndi echilibrul în proximitatea unor semne plastice deja investite moral și înlăuntrul unei tot mai pronunțate aspirații către sacru. începînd chiar cu ciclul Megalopolis, pictura sa se structurează sever, nucleele compoziționale devin imperative, liniile curbe se îndulcesc sau dispar cu totul în spațiul unei geometrii fără concesii
Marin Gherasim () [Corola-website/Science/316858_a_318187]
-
o filosofie din ce în ce mai cristalizată. Cupola, Porțile ce seamănă tot mai mult cu porțile împărătești ale bisericilor, Pragul, Tronul, Absida, Armura - veșmânt liturgic, Scutul formează cadrul pentru căutarea Adevărului. Formele sunt din ce în ce mai epurate, arhitecturi clare, în interiorul cărora, de multe ori, accidentul plastic devine semnul frământării, al decriptării mișcărilor vieții și sufletului. Se păstrează interesul artistului pentru funcția expresivă a culorii, așternută în subtile armonii, ca în Fântâna, sau în combinații contrapunctice (unele piese din ciclul Memoria absidei). Pensulația nervoasă, punctiformă uneori, introduce
Marin Gherasim () [Corola-website/Science/316858_a_318187]
-
ardeleni care au influențat semnificativ pictura românească a secolului al XIX-lea. Provenit fiind dintr-o familie unde meșteșugul zugrăvelii a fost o îndeletnicire cu care s-au ocupat toți membrii acesteia, a fost printre primii artiști români cu educație plastică occidentală. A fost cel mai talentat și prolific pictor transilvănean român din secolul al XIX-lea, care, între anii 1846 - 1848, a studiat la Academia de Artă din Viena. Practic, pictura românească de la - în Ardeal, împreună cu cea din Principate, a
Mișu Popp () [Corola-website/Science/316839_a_318168]
-
la "Portret de călugăr" și tema mitologică este slab reprezentată în opera sa prin cele două lucrări "Moartea Cleopatrei" și "Orfeu în infern", aflate la Muzeul Brukenthal din Sibiu. Constantin Lecca și Mișu Popp fiind primii artiști români cu educație plastică occidentală, nu au găsit în societate o critică serioasă și o cultură artistică corespunzătoare care să le permită o evoluție pe măsură. Publicul era prea entuziast, nepriceput, mulțumit cu orice și adesea erau tentați să ofere simple copii în loc de lucrări
Mișu Popp () [Corola-website/Science/316839_a_318168]
-
de maniera lui Tintoretto prin modul cum acesta din urmă a realizat semnificația gesturilor sau îndrăzneala miscărilor. Caracteristicile principale privitoare la tehnica și spiritul compozițiilor realizate de către Mișu Popp aparțin clasicismului în artă, ale cărui elemente sunt: predominanța valorilor exprimării plastice în comparație cu cele coloristice, evitarea grupărilor complicate cu reprezentarea cât mai limpede a valorilor energetice și tendința de a echilibra compoziția prin mișcări și contra-mișcări. Considerațiile referitoare la picturile murale ale lui Mișu Popp executate majoritar în tempera, cuprind și modalitățile
Mișu Popp () [Corola-website/Science/316839_a_318168]
-
o generoasă galerie de picturi murale realizate de Mișu Popp, iconostasul este cel care domină prin mărime și realizare artistică nu numai întreaga pictură a bisericii ci și toate iconostasele pictate în întreaga sa carieră. Icoanele sunt pline de expresivitate plastică ce reiese chiar și din ornamentarea rafinată a încadrărilor realizate cu elemente geometrice și vegetale poleite cu aur. Aceeași valoare artistică ar fi avut și iconostasul din Frăsinei, dacă nu ar fi fost repictat grosolan peste pictura lui Popp. Este
Mișu Popp () [Corola-website/Science/316839_a_318168]
-
mare premiu de acest fel din lume, la ediția din 1992 (premiu de achiziție în valoare de 80.000 de dolari). Mircea Roman a fost unul dintre cei mai buni prieteni ai sculptorului Paul Neagu. Secolul 20 a modificat canonul plastic în pictură și sculptură. Canonul greco-roman a fost înlocuit inițial cu formule extraeuropene, în special africane, iar ulterior cu cel abstract, odată cu mișcare cubistă. Revenirea sculpturii europene la figuratic s -a manifestat în cadrele canonului greco-roman sau, mai rar, prin
Mircea Roman () [Corola-website/Science/316901_a_318230]
-
volumului, prin expresia frustră a lemnului peste care care intervine culoarea, prin modul lucrului, cu planuri obținute din multiple fragmente asamblate după logica detaliului eficient. Retorica sculpturii lui Mircea Roman reformează efectul patetic, translatându-l din zona psihologică în cea pur plastică. Forma și conținutul (golul interior) devin expresia dramaticei disocieri a trupului de suflet, a părții de întreg, a vieții de rost. În așteptatea sensului integrator, trupurile frgmentate își suportă condiția ca supliciu cu rost incert și, precum în teatrul absurd
Mircea Roman () [Corola-website/Science/316901_a_318230]
-
este un monument din material plastic ridicat în amintirea Unirii Bucovinei cu România și dezvelit în anul 1995 în municipiul Suceava. El este amplasat la intersecția Bulevardului 1 Decembrie 1918 cu Calea Obcinilor, în partea de sud-vest a orașului, la intrarea dinspre Fălticeni. Pentru a aminti
Monumentul Unirii din Suceava () [Corola-website/Science/316943_a_318272]
-
loc în noiembrie 1995, fiind realizată de un sobor de preoți în frunte cu arhiepiscopul Sucevei și Rădăuților, IPS Pimen Zainea. Monumentul este format din patru porți egale și perpendiculare una pe alta. Pe monument se află o placă de plastic negru pe care este scrisă semnificația edificiului: "„Monument ridicat în cinstea Marii Uniri a Bucovinei cu patria mamă 28 noiembrie 1918”".
Monumentul Unirii din Suceava () [Corola-website/Science/316943_a_318272]
-
întocmirea planului întregului sit, s-au luat o serie de măsuri de protecție menite să conserve fundațiile monumentului până la data reluării lucrărilor. Fundațiile au fost acoperite inițial cu snopi uscați de porumb, peste care s-a așternut folie de material plastic, iar ulterior cu fragmentele unui acoperiș de draniță provenind de la o casă din sat. Ploile din vara anului 2010 au dus însă la inundarea sitului și la deteriorarea acoperișului de draniță care proteja fundațiile acestui monument istoric. În prezent, ansamblul
Biserica Înălțarea Sfintei Cruci din Volovăț () [Corola-website/Science/316964_a_318293]
-
care crescuse, lumea intimă a vieții sale, obiectele găsite la indemina pentru naturile moarte, florile ca niște ochi de soare, portretele celor apropiați îl invitau să adapteze teoriile alambicate temperamentului sau bonom, lirismului sau de moldovean... Avea un remarcabil simt plastic. Își descria cu naivitatea lui gravă, uimitor de sugestiv, un ansamblu de culori pe o pânză, sau un motiv de pictură. Cu aceeași voce șoptita, isi confia emoțiile unei cromatici imaginare sau amănuntele picturale ale unui tablou visat. Te despărțeai
Nicolae Popa (pictor și grafician) () [Corola-website/Science/316980_a_318309]
-
modul cuprinzând o sală modernă de conferințe, în care se pot desfășura simpozioanele, dezbaterile și seminariile, precum și cursurile școlii de vară. Sala este dotată cu o instalație de traducere simultană, putând fi închiriată pentru manifestări internaționale. Câteva opere de artă plastică de valoare deosebită completează profilul Memorialului, oferindu-i o personalitate specială printre muzeele de istorie. Lucrările, donate de autori, impresionează prin simbolistica sacrificiului acceptat care le caracterizează. O tapiserie ca ""Libertate, te iubim"" de Șerbana Dragoescu, pictura ""Înviere"" de Cristian
Memorialul Sighet () [Corola-website/Science/316991_a_318320]
-
decembrie 1941, Pitești - d. 18 februarie 2008, Pitești) a fost un pictor român și a fost fratele pictorului piteștean Ion Pantilie. a fost membru fondator al Galeriei de Artă "Metopa" din Pitești, membru fondator al Filialei piteștene a Uniunii Artiștilor Plastici din România (1976) și inițiatorul Cenaclului „"Ioan Andreescu"” (1976). Se poate spune ca Gheorghe Pantelie a fost formator de opinie și a fost beneficiarul unor importante recunoașteri comunitare autume și postume. Gheorghe Pantelie deține Premiul Național pentru Pictură din anul
Gheorghe Pantelie () [Corola-website/Science/328883_a_330212]
-
a născut la Pitești în data de 25 decembrie 1941. A urmat cursurile Școlii Medii nr.3 din Pitești după care a absolvit în anul 1963 Colegiul „Alexandru Odobescu” din aceeași localitate. În anul 1971 termină cursurile Institutului de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu” din București, la Clasa Octav Angheluță, avându-l ca profesor Gheorghe Vrăneanțu. În anul 1975 devine membru Uniunii Artiștilor Plastici. Începând din anul 1971 are o mulțime de expoziții personale și de grup, peste 30, organizate de către Uniunea
Gheorghe Pantelie () [Corola-website/Science/328883_a_330212]
-
absolvit în anul 1963 Colegiul „Alexandru Odobescu” din aceeași localitate. În anul 1971 termină cursurile Institutului de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu” din București, la Clasa Octav Angheluță, avându-l ca profesor Gheorghe Vrăneanțu. În anul 1975 devine membru Uniunii Artiștilor Plastici. Începând din anul 1971 are o mulțime de expoziții personale și de grup, peste 30, organizate de către Uniunea Artiștilor Plastici în Pitești, Râmnicu Vâlcea, București, Cluj precum și în Germania și Polonia. Pictorul Gheorghe Pantelie este prezent în Dicționarul Who's
Gheorghe Pantelie () [Corola-website/Science/328883_a_330212]