3,283 matches
-
amfiteatru circular, folosindu-se practicabile pentru ultimele rânduri; în mijloc, 12 copii stau în picioare, omagial, în spatele fiecărui scaun. Între ei și rândurile circulare ale amfiteatrului, un rând de fete în costume de borangic stilizate, efectuează un dans continuu, de expresivitate generală...Funcționalitatea [tabloului] se află în relația permanentă cu monumentul (mișcare circulară, dans expresiv, depunere de flori pe masă, secvență cu punere a mâinilor pe masă, ca un jurământ etc.). La fel de impresionant este și tabloul dedicat „Porții sărutului”: cuprinderea monumentului
„Mulțumim pentru copilăria noastră fericită”: Spectacolul cu copii în România anilor 1980 () [Corola-website/Science/295691_a_297020]
-
cu texte dramaturgice. Spectacolul lor recent, Curățarea, este de-o mare intensitate fizică și emoțională și atinge temele sociale și politice contemporane la un nivel profund, aproape filozofic. Horváth este capabil să adopte un limbaj simbolic, vizual împletit cu o expresivitate îndrăzneață și o prezență puternică. Prin acest spectacol încearcă să investigheze impactul fizic al puterii politice și felul în care oamenii ajung deformați într-un mediu politic nociv. Un alt teatru în plină afirmare este numit Vádli (Vițelul), condus de
„Guvernul anterior ne-a dat bani, guvernul actual ne oferă subiecte“: Estetici și politici în artele spectacolului din Ungaria () [Corola-website/Science/295765_a_297094]
-
în sensul în care contribuția comună ajunge să fie pusă pe primul loc. Se lucrează cu o echipă în funcție de afinități de gândire, se caută împreună o formă de participare decizională la asamblarea spectacolului, se dezvoltă un spațiu de coabitare a expresivităților și reflecțiilor: „E un soi de teatru non-teatru... mă expune destul de serios, și am mari emoții de fiecare dată. Artistic, <b>Parallel</b> mi-a reconfirmat afinitatea pe care o am cu tipul de teatru numit <i>devised</i>. Scenariul
De ce tații merg în rai și mamele în bucătărie? () [Corola-website/Science/295795_a_297124]
-
romanesc, are și alte dimensiuni și fiziologii pe care prozatorii contemporani nu doar că nu le cunosc, dar nici nu au intenția de a le cunoaște, în același mod în care mizerabilismul fracturist de mai an descoperea și relua, inconștient, expresivitatea erotică de tipul algiștilor. Străina de Hortensia Papadat-Bengescu este un roman al eliberării de sub tirania modelelor, un roman neterminat, dar cu atât mai provocator, ce reprezintă un moment apreciabil în perceperea autohtonă a corpului. Dan Gulea este profesor de limba
Hortensia Papadat-Bengescu: 400 de lovituri () [Corola-website/Science/295735_a_297064]
-
(n. 20 ianuarie 1873 - d. 25 noiembrie 1950) a fost prozator, poet și eseist danez, laureat al Premiului Nobel pentru Literatură în 1944. A fost unul dintre creatorii literaturii daneze moderne. A scris povestiri remarcabile prin acuitatea percepției și expresivitatea stilului. A formulat o teorie, ce s-a dovedit contestabilă, a superiorității așa-zisei "rase gotice" și aceasta pornind de la evoluționismul darwinist. ""...pentru neobișnuita forță și fecunditate a imaginației sale poetice care este îmbinată cu o curiozitate intelectuală de largă
Johannes Vilhelm Jensen () [Corola-website/Science/301449_a_302778]
-
să rostească cuvintele în timpul mișcării buzelor din imaginea proiectată. (Acest procedeu se folosește și la dublarea actorilor care dialoghează în altă limbă decât cea vorbită în țara respectivă, în loc de traducerea prin inserturi. Are un mare inconvenient, acela ca se pierde expresivitatea verbală a actorului. Una este ca Richard Burton să se prezinte vorbindu-și limba în "Noaptea Iguanei" și alta să-l auzi "vorbind" în românește). Este un sistem greoi, cere multă muncă, însă rezultatele sunt deosebite pentru calitatea filmului. Se
Procesul de producție al unui film () [Corola-website/Science/300196_a_301525]
-
forma epitetului personificator pentru a se alătura figurii de stil. Originalitatea, care devine criteriul principal de apreciere a acestei figuri de stil în operele literare, poate fi realizată în următoarele tipuri de comparații, determinate de natura termenilor care se compară: Expresivitatea unei comparații este și în funcție de caracterul cât mai diferit al domeniilor din care provin termenii ei. O asociere între uman și vegetal întâlnim în poezia „"Dar ochii tăi?"“: Metafora este figura de stil prin care se trece de la sensul obișnuit
Figură de stil () [Corola-website/Science/300651_a_301980]
-
Eminescu, de exemplu, în "Scrisoarea I": În cazul imaginii artistice din poezia "Melancolie", comparația apare prescurtată, în lipsa adverbului de comparație (cu valoare de prepoziție) "ca" și a termenului "lună", în acest mod realizându-se concentrarea prin metaforă, care conferă o expresivitate sporită textului poetic. Contextul ajută la intuirea primului termen al presupusei comparații chiar în absența lui, ceea ce demonstrează că, în înțelegerea metaforei, nu se poate face abstracție de suportul contextului. Metafora este o figură de stil esențială, întrucât ea stă
Figură de stil () [Corola-website/Science/300651_a_301980]
-
să implice participarea imaginației sau afectivității scriitorului: Dacă în cazul exemplului de mai sus reprodus din opera lui I. Teodoreanu, adjectivul „închise“ ar fi înlocuit cu altul, care să presupună o metaforă, cum ar fi „zăvorâte“, atunci termenul câștigă în expresivitate și devine epitet. În versurile lui Tudor Arghezi din poezia "Testament": epitetul „răzvrătită“ presupune la bază o personificare, iar epitetele „surdă“ și „amară“ sunt rezultatul unei metonimii în care s-a înlocuit efectul prin cauză. Epitetele au rolul important de
Figură de stil () [Corola-website/Science/300651_a_301980]
-
în pofida prevederilor de igienă, scapă de groapa comună și este înmormântat lângă biserica ""Santa Maria dei Frari"" din Veneția. Tiziano dezvoltă un stil personal al culorilor, care veneau aplicate în mod rapid, câteodată imprecis, fără desene pregătitoare: rezultatul este o expresivitate directă, figurile sunt mai vii și reale. Este unul din cei mai prestigioși portretiști și cu siguranță cel mai influent. Adesea introduce accesorii, un câine sau un instrument muzical, iar atitudinea personajelor sale este foarte naturală. Femeile reprezentate sunt frumoase
Tiziano Vecellio () [Corola-website/Science/298686_a_300015]
-
funcției canalelor ionice, interacțiunea mesagerilor secundari în sistemul semnalizării intracelulare, perturbarea transmiterii informației, dereglarea sintezei, stocării și recepționării substanțelor, care realizează interacțiunea intercelulară. Un rol important în patogenia nevrozelor revine particularităților genotipului și dereglărilor proceselor genomice ale neuronului (supresia și expresivitatea genelor, apariția genelor recombinate etc.). Factorii genetici dețin un rol important în producerea nevrozei anxioase și a celei obsesionale; ei sunt insignifianți în depresiunile nevrotice, isteria de conversiune și tulburările de tip fobie simplă. Conform ultimelor date, din tulburările anxioase
Nevroză () [Corola-website/Science/298705_a_300034]
-
forme principale de nevroze: forma astenică (neurastenia, psihastenia), isterică (isterio-neurastenia) și obsesivă. Această clasificare a nevrozelor este în conformitate cu conceptul lui I.P.Pavlov despre tipurile activității nervoase superioare la om: Ca parametri ai activității nervoase superioare servesc capacitatea consolidării reflexului condiționat, expresivitatea și trăinicia lui, forța inhibiției interne și externe, viteza iradierii și concentrației proceselor de excitație, gradul flexibilitatății la influențe psihice patogene. În compartimentul nevroze sunt incluse și astfel de forme nozologice cum ar fi enurezisul, crampele profesionale, ticul nervos, situații
Nevroză () [Corola-website/Science/298705_a_300034]
-
curent astfel inițiat provine, fără îndoială, din impresionism, în același timp îl înnoiește radical. În jurul lui Seurat se grupează pictori care gândesc asemenea lui: Paul Signac, Camille Pissarro, Maximilian Luce. În această perioadă, Seurat descoperă lucrarea lui Charles Henry despre expresivitatea culorilor, purtând titlul "Introducere în estetica științifică", care îl ajută să abordeze problemele teoretice ale cromaticei și facilitează aplicarea practică a acestora în pictură. Cu timpul adaptează tot mai mult noua tehnică la scenele de interior. Astfel începe să lucreze
Georges Seurat () [Corola-website/Science/299601_a_300930]
-
ori purtând chiar un rol exclusiv, iar compozițiile sale sunt considerate culmile repertoriului pentru acest instrument. Deși muzica sa se încadrează în rândul celor mai pretențioase opere în privința tehnicității, stilul lui Chopin iese în evidență prin profunzimea nuanței și a expresivității, și nu doar prin complexitatea tehnică. El inventează forme muzicale precum balada, însă cele mai reprezentative inovații sub semnătura sa privesc genuri deja existente precum sonata pentru pian, valsul, nocturna și preludiul. Operele sale sunt numite adesea sprijinul curentului romantic
Frédéric Chopin () [Corola-website/Science/299123_a_300452]
-
bronz, populate cu numeroase figuri, prezintă o imagine în panoramă a arhitecturii, care trezește senzația de profunzime a spațiului. În 1454 Donatello se întoarce la Florența. În 1455 realizează în lemn pentru "Baptisterium" figură Mariei Magdalena căindu-se, plină de expresivitate. Probabil din însărcinarea lui Cosimo de Medici execută grupul "Judita și Holofern" pentru grădină palatului Medici. În 1494, după izgonirea familiei Medici din Florența, grupul statuar este mutat în ansamblul din "Piazza della Signoria". Ulimele sale lucrări, "Plângerea lui Christos
Donatello () [Corola-website/Science/299246_a_300575]
-
problemă în lucrarea Sur la Phénoménologie du langage ("Fenomenologia limbajului" 1960), atribuind un rol preponderent limbajului, ca nucleu al culturii, examinând în special legăturile între dezvoltarea gândirii și cea a cunoașterii imediate, nu numai prin analiza achiziției vorbirii și a expresivității corporale, dar ținând cont și de aspectele patologice, de exprimarea prin mijlocirea picturii, cinematografiei, folosirea literară a limbajului în operele poetice. Atenția acordată de Merleau-Ponty diverselor forme de exprimare artistică nu vizează teoretizarea frumosului estetic, nici nu este orientată spre
Maurice Merleau-Ponty () [Corola-website/Science/299291_a_300620]
-
este nevoit să picteze ornamente decorative pentru evantaie. Pissarro devine un adevărat impresionist începând din anul 1869. După mutarea la Louveciennes, întărește legăturile de prietenie cu Monet, Renoir și Sisley, ceea ce duce la schimbarea stilului său în pictură. Vor crește expresivitatea și sensibilitatea față de lumină, îl va cuprinde fascinația schimbărilor care au loc în diferite momente ale zilei sau perioade ale anului. În timpul războiului franco-prusac (1870-1871), Pissaro pleacă la Londra împreună cu familia, după ce se căsătorește cu Julie Velley, cu care conviețuia
Camille Pissarro () [Corola-website/Science/299304_a_300633]
-
banalele teme, el dedicându-se unei analize fine și critice a societății și timpului în care trăia. De la Bosh și Bruegel, Hogarth a deprins utilizarea fantasticului și a simbolului, de la precursorii săi renascentiști a învățat simțul compoziției ample și reprezentarea expresivității faciale și de mișcare. Hogarth a renunțat cu bună știință la un loc în panteonul artiștilor de renume, în locul realizării unor opere ample dedicându-se desenelor și gravurilor cu tematică satirică. Desenele sale sunt anecdotice, dar nu în maniera sentimental-anecdotică
Caricatură () [Corola-website/Science/299381_a_300710]
-
modelul lui Caravaggio. Mult mai târziu, Théodore Géricault (1791-1824) demonstrează, de exemplu în tabloul ""Pluta Meduzei"", că și-a însușit perfect tehnica dispunerii luminii inițiată de Caravaggio. În Spania, amprentele lui Caravaggio sunt vizibile pe tablourile timpurii ale lui Velázquez. Expresivitatea personajelor și jocul dramatic al luminii din tablourile lui Caravaggio par să fi fost formula ideală pentru obținerea dinamicii ascendente în pictura religioasă spaniolă.
Caravaggio () [Corola-website/Science/298785_a_300114]
-
cu portocala" și "Lica". Apărută în centrul realităților românești, impregnată de spiritul poporului și mai ales de frumusețile naturii țării sale, pictura lui Ștefan Luchian, prin bogăția conținutului și emoționanta sa autenticitate, ne este oferită cu o mare generozitate și expresivitate a limbajului artistic. Preferința pictorului pentru simplitatea formelor limpezite de accesorii, pentru cromatica strălucitoare și curată, demonstrează că Luchian a reușit să-și însușească cele mai rodnice învățăminte din arta populară românească. Cu același spirit de sinteză, cu aceeași reflecție
Ștefan Luchian () [Corola-website/Science/297807_a_299136]
-
Berlinezi. În Berlin, realizează primele gravuri și litografii. În timpul următoarei călătorii la Paris (1896) își expune lucrările la Salonul Artiștilor Independenți și la galeria Bing. Munch se îndepărtează de limbajul artistic impresionist, fiind mai interesat de valorile decorative și de expresivitatea liniilor. În cadrul expoziției "Secesiunii" din Berlin (1902) expune 22 tablouri din ciclul "Frize de viață". La Berlin, face primii pași în domeniul graficii și execută în special "acvaforte" și litografii. În toamna anului 1908 se internează într-o clinică din
Edvard Munch () [Corola-website/Science/297872_a_299201]
-
arta europeană și mai ales cu cea franceză și germană, artistul își elaborează propriul stil distinct. Atât picturile sale cât și lucrările grafice se evidențiază printr-un îndrăzneț caracter inovator în sfera mijloacelor de realizare a operelor și printr-o expresivitate abstractă a formelor. Pictând tabloul "Țipătul", Edvard Munch pătrunde în lumea fricii și a singurătății. În prim plan țipă un om, al cărui trup contorsionat convulsiv și gestul mâinilor care cuprind capul trădează o spaimă nemăsurată. Chipul gălbui se armonizează
Edvard Munch () [Corola-website/Science/297872_a_299201]
-
Pune ceva pe ea!... Fă-o diferită»”. Martin s-a supus, uneori folosind tehnica pentru a-i modifica vocea. Cum era The Beatles s-a transformat în cariera solo a lui John Lennon, vocea lui a găsit o extindere a expresivității. Biograful Chris Gregory scrie ca Lennon era “tentat sa înceapă sa își expună insecuritatea într-un număr de balade confesionale”. David Stuart Ryan observa ceea ce livrează vocea artistului: vulnerabilitate extremă, sensibilitate și chiar naivitate. Istoricii muzicieni Schinder și Schwartz, scriind
John Lennon () [Corola-website/Science/297909_a_299238]
-
(n. 6 octombrie 1916, satul Măzănăești, județul Suceava - d. 19 ianuarie 1986, Iași) a fost un sculptor român, autor a mai multor monumente care impresionează prin forță și expresivitate artistică. s-a născut la data de 6 octombrie 1916, în satul Măzănăești din județul Suceava. După ce a absolvit școala primară din satul natal, a urmat cursurile Școlii de arte și meserii din Câmpulung Moldovenesc între anii 1929-1934, secția sculptură
Iftimie Bârleanu () [Corola-website/Science/307271_a_308600]
-
piatră și bronz, subiecte inspirate din foclorul românesc, chipuri de țărani bucovineni sau portrete ale unor personalități ca Ion Creangă, Garabet Ibrăileanu, Mihail Sadoveanu, Nicolae Iorga ș.a. Iftimie Bârleanu este autor a mai multor monumente care impresionează prin forță și expresivitate artistică, dintre acestea menționând:
Iftimie Bârleanu () [Corola-website/Science/307271_a_308600]