31,555 matches
-
un eveniment anual destinat deopotrivă artei românești și regionale, cu accent pe evoluțiile sale recente, la care sunt invitate să expună galeriile de artă contemporană, atât din România, cât și din mediul internațional, precum și muzee de artă modernă ale căror expoziții contextualizează noile direcții din artă contemporană și curatoriat muzeal din România. Istoric: Artmark lansează magazinul online Dependent de Artă, ca fiind cel mai nou proiect de shopping cultural din România, singurul de această anvergură, dedicat exclusiv artelor frumoase, de la obiecte
Artmark () [Corola-website/Science/336180_a_337509]
-
opera lui Vincent van Gogh și Paul Cézanne. S-a educat singur în filosofie și optică și a studiat culoarea și construcția geometrică a picturii. Kubišta, ca și mulți alți artiști cehi din generația sa, a fost puternic influențat de expoziția lui Edvard Munch de la Praga din anul 1905. Împreună cu Emil Filla, el a fondat grupul artistic Osma în 1906 sau 1907. El a lucrat într-un stil expresionist până în anul 1910 și a realizat un schimb de idei cu pictorii
Bohumil Kubišta () [Corola-website/Science/336209_a_337538]
-
fondat în 1920, împreună cu scriitorul Karel Teige, grupului anarhist Devětsil. În 1922, ea l-a întâlnit la Paris pe pictorul și poetul suprarealist Jindřich Štyrský (1899-1942), cu care a lucrat până la moartea lui Štyrský. Cei doi au participat la o expoziție colectivă organizată de grupul Devětsil și intitulată „Bazart d'art moderne”. Ea a adoptat numele "Toyen", după cuvântul francez „citoyen”, ce înseamnă cetățean (1923). În primele sale lucrări, Toyen s-a inspirat dintr-un cubism „purist” pe care-l va
Toyen () [Corola-website/Science/336227_a_337556]
-
Paris, împreună cu Štyrský. În timpul șederii lor la Paris, cei doi au fondat o alternativă artistică la abstractizare și suprarealism, pe care au numit-o artificialism, prin care anticipează numeroase elemente ale abstractizării lirice. Ei au cunoscut grupul suprarealist. Prima lor expoziție comună a avut loc la galeria Vavin, prefața catalogului fiind semnată de Philippe Soupault. S-au întors la Praga în 1929. Toyen s-a referit la ea la genul masculin, respingând referirile la sex în adevărata modă avangardistă. Ea a
Toyen () [Corola-website/Science/336227_a_337556]
-
Grupul Suprarealist Ceh din Praga, împreună cu alți artiști, scriitori și cu compozitorul Jaroslav Ježek. Membrii grupului i-au primit cu căldură pe André Breton și Paul Éluard în martie 1935. În același an, în luna mai, ea a participat la Expoziția internațională suprarealistă din Tenerife (Insulele Canare). În 1938, cu ocazia unei expoziții comune a lui Štyrský și Toyen, a apărut o monografie dublă în care textele au fost semnate de Nezval, Teige și Vitèzslau. Invadarea Cehoslovaciei în 1939 de către Germania Nazistă
Toyen () [Corola-website/Science/336227_a_337556]
-
compozitorul Jaroslav Ježek. Membrii grupului i-au primit cu căldură pe André Breton și Paul Éluard în martie 1935. În același an, în luna mai, ea a participat la Expoziția internațională suprarealistă din Tenerife (Insulele Canare). În 1938, cu ocazia unei expoziții comune a lui Štyrský și Toyen, a apărut o monografie dublă în care textele au fost semnate de Nezval, Teige și Vitèzslau. Invadarea Cehoslovaciei în 1939 de către Germania Nazistă a determinat interzicerea oricărei exprimări publice. Ea a realizat în clandestinitate
Toyen () [Corola-website/Science/336227_a_337556]
-
1947, împreună cu Jindřich Heisler, înainte de preluarea puterii în Cehoslovacia de către comuniști în 1948. Ei au lucrat la Paris cu André Breton, Benjamin Péret și alți suprarealiști. A participat la activitățile grupului suprarealist și a expus la galeria Denise René. Catalogul expoziției a fost prefațat de André Breton. În anii '60 ea a realizat două cărți-obiect pentru editorul François Di Dio și, în anii '70, colaborează la publicațiile colectivului Maintenant fondat de Pierre Peuchmaurd, împreună cu Radovan Ivsic, Georges Goldfayn, Annie Le Brun
Toyen () [Corola-website/Science/336227_a_337556]
-
sa de scurtă durată "Das Andere", care a apărut în doar două numere în 1903 și a inclus reclame pentru îmbrăcămintea englezească. În 1920, a avut o scurtă colaborare cu Frederick John Kiesler - arhitect și designer de teatru și de expoziții de artă. Din 1904, el a început să realizeze proiecte mari; cea mai notabilă este așa-numita „Casă Loos” (construită în perioada 1910-1912), inițial pentru croitorii vienezi Goldman și Salatsch, pentru care Loos a conceput un interior de magazin în
Adolf Loos () [Corola-website/Science/336226_a_337555]
-
Klimt și Koloman Moser. Începând din 1899, el a predat la Kunstgewerbeschule, acum Universitatea de Arte Aplicate din Viena. Ca membru al Secesiunii, Hoffmann a dezvoltat relații puternice cu alți artiști. El a proiectat spațiile interioare în care aveau loc expozițiile Secesiunii și o casă pentru Moser, care a fost construită în perioada 1901-1903. Cu toate acestea, el a părăsit curând Secesiunea în 1905, împreună cu alți artiști din cauza conflictelor cu naturaliștii realiști cauzate de diferențele de viziune artistică și dezacordul cu privire la
Josef Hoffmann () [Corola-website/Science/336247_a_337576]
-
era produs inițial din argint, iar acum este realizat din oțel inoxidabil de înaltă calitate. Un alt exemplu al modelului pătratic și al liniilor geometrice stricte ale lui Hoffmann este fotoliul "Kubus". Proiectat în 1910, el a fost prezentat la Expoziția Internațională ce a avut loc în Buenos Aires cu ocazia centenarului independenței Argentinei cunoscută ca Revoluția din Mai. Utilizarea constată de către Hoffmann a pătratelor și cuburilor i-au adus porecla "Quadratl-Hoffmann" („Pătratul Hoffmann”). Deși le-a spus puțin studenților săi, Hoffmann
Josef Hoffmann () [Corola-website/Science/336247_a_337576]
-
favorabile ale operelor sale timpurii sau mature. În mod natural, cele mai extinse și mai detaliate recenzii se găsesc în periodicele de limbă germană, în special "Deutsche Kunst und Dekoration" în care i-au fost dedicate multe articole bine ilustrate. Expozițiile internaționale de lucrări ale sale au contribuit, de asemenea, ca numele său să fie cunoscut, iar mulți distinși colaboratori de la Festschrift l-au aclamat ca pe un maestru cu prilejul aniversării vârstei de 60 de ani. A fost decorat cu
Josef Hoffmann () [Corola-website/Science/336247_a_337576]
-
în 1956 cu o carte scrisă de Giulia Veronesi și a luat amploare în cursul anilor 1970 printr-o serie de expozitii și prin publicații tematice. În anii 1980, au fost publicate mai multe monografii și s-au organizat importante expoziții. Au început să apară imitații ale stilului său,iar replici ale mobilierului și ale altor obiecte proiectate de el au avut parte de succes comercial, în timp ce articolele și proiectele originale realizate de mâna sa au fost vândute la prețuri record
Josef Hoffmann () [Corola-website/Science/336247_a_337576]
-
cuprinde o secțiune care reflectă perioada dinaintea apariției cinematografiei, perioadă în care predominau spectacolele de Karakouz, practicate în Tunisia încă din sec al XIV -lea, utilizând tehnica chinezească de umbre, dar și Teatro dei Pupi. Alte secțiuni ale muzeului cuprind expoziții de aparate de fotografiat, camere video, proiectoare, discuri din epoca filmului-mut, și câteva piese foarte rare datând de la începutul secolului al XX-lea. La primul etaj, este amenajată o mică sală pentru proiecția de filme. IMDB - Earliest Titles With Country
Cinematografia tunisiană () [Corola-website/Science/336254_a_337583]
-
mișcare. "Creation in the Plastic Arts", o carte finalizată de Kupka în 1913, a fost publicată la Praga în anul 1923. În 1931, el a fost un membru fondator al mișcării Abstraction-Création. În 1936 opera sa a fost inclusă în expoziția "Cubism and Abstract Art" de la Muzeul de Artă Modernă din New York și într-o expoziție importantă cu un alt pictor ceh Alphonse Mucha la Jeu de Paume din Paris. O retrospectivă a operei sale a avut loc la Galeria Mánes
František Kupka () [Corola-website/Science/336260_a_337589]
-
publicată la Praga în anul 1923. În 1931, el a fost un membru fondator al mișcării Abstraction-Création. În 1936 opera sa a fost inclusă în expoziția "Cubism and Abstract Art" de la Muzeul de Artă Modernă din New York și într-o expoziție importantă cu un alt pictor ceh Alphonse Mucha la Jeu de Paume din Paris. O retrospectivă a operei sale a avut loc la Galeria Mánes din Praga în 1946. În același an, Kupka a participat la Salon des Réalités Nouvelles
František Kupka () [Corola-website/Science/336260_a_337589]
-
Praga în 1946. În același an, Kupka a participat la Salon des Réalités Nouvelles, unde a continuat să expună în mod regulat până la moartea sa. La începutul anilor 1950, el a dobândit o recunoaștere generală și a avut mai multe expoziții personale la New York. Între anii 1919 și 1938 Kupka a fost susținut financiar de către bunul său prieten, colecționarul de artă și industriașul Jindřich Waldes care a adunat o colecție substanțială de lucrări ale sale. Kupka a murit în 1957 la
František Kupka () [Corola-website/Science/336260_a_337589]
-
versiune a cubismului și s-a alăturat din nou grupului Mánes. Ca și mulți alți moderniști cehi, el a fost activ atât în design, cât și în pictură; în 1925 el a proiectat picturi pe sticlă pentru Pavilionul Cehoslovac de la Expoziția Internațională de Arte Decorative și Industriale Moderne de la Paris. La sfârșitul anilor 1920 și începutul anilor 1930, influența suprarealistă a început, de asemenea, să se observe în pictură și sculptură și el a participat la Poesie 1932, o expoziție internațională
Emil Filla () [Corola-website/Science/336262_a_337591]
-
de la Expoziția Internațională de Arte Decorative și Industriale Moderne de la Paris. La sfârșitul anilor 1920 și începutul anilor 1930, influența suprarealistă a început, de asemenea, să se observe în pictură și sculptură și el a participat la Poesie 1932, o expoziție internațională de la Praga, care a prezentat suprarealismul publicului ceh. El nu a făcut, totuși, să devină un suprarealist. În prima zi a celui de-al Doilea Război Mondial a fost arestat de Gestapo, împreună cu pictorul Josef Čapek și cu alții
Emil Filla () [Corola-website/Science/336262_a_337591]
-
el a supraviețuit, s-a întors acasă și a început să predea la Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze (VŠUP—Academia de Arte, Arhitectură și Design din Praga). În 1945, el a fost primul artist pentru care s-a realizat o expoziție postbelică la galeriile Mánes. După război, el a expus în principal lucrări din ciclul "Boje o zápasy" (Lupte și confruntări) și mai târziu a pictat în principal peisaje. În timpul vieții sale el a fost activ ca pictor, sculptor, colecționar de
Emil Filla () [Corola-website/Science/336262_a_337591]
-
împreună cu Agesilao Greco la Școala magistrală militară de scrimă din Roma, apoi la Școala de aplicație din Firenze, unde a studiat sub îndrumarea lui Carlo Pessina și lui Giuseppe Radaelli. În 1896 a participat la un turneu de sabie din cadrul Expoziției Mileniului regatului maghiar. Santelli a câștigat turneul, șapte dintre cei opt participanți la faza finală fiind italieni. După competiția a fost invitat oficial de Ministerul de Război să învețe sabia în Ungaria. A participat la Jocurile Olimpice de vară din 1900
Italo Santelli () [Corola-website/Science/336351_a_337680]
-
2006. Din martie 2011 este Redactor șef și fondator al revistei Galeria naivă, Revista Artei Naive din România, prima de acest gen din țară. Sub egida revistei organizează: "Salonul Național de Artă Naivă „Policarp Vacarciuc”" - Iași, (2012, 2013, 2014, 2015); " Expoziția Națională de Artă Naivă „Iarnă naivilor”" - Suceava, 2013; "Tabăra Națională de Artă Naivă, Păltinoasa", 2013; "Tabăra Națională de Artă Naivă, Giulești-Sârbi, București," 2013. "Doctorul de pantofi," Poveste născută din tablourile de artă naivă, Ed. Pim, Iași, 2010; "Ușa naivilor," proza
Costel Iftinchi () [Corola-website/Science/336369_a_337698]
-
NOAPTEA VRĂJITOARELOR, Festivalul de Artă Naivă, Timișoara - 2002; Premiul ÎI cu lucrarea de pictură RITUALUL MESEI, la Salonul de toamnă, Iași - 2003; Premiul I cu lucrarea DUCÂNDU-ȘI CRUCEA, la Salonul de primăvară, Iași - 2004; Mențiune cu fotografia VAPORUL, la Expoziția Națională de Artă Fotografică Viitorul Mării Negre, Constantă - 2004; Premiul I cu lucrarea EXORCIZARE, la Salonul de primăvară, Iași - 2007; Premiul I cu lucrarea ÎN GURĂ LUMII, la Salonul de toamnă, Iași - 2007; Premiul pentru sculptură „Din Vasilescu”, la Expoziția Națională
Costel Iftinchi () [Corola-website/Science/336369_a_337698]
-
la Expoziția Națională de Artă Fotografică Viitorul Mării Negre, Constantă - 2004; Premiul I cu lucrarea EXORCIZARE, la Salonul de primăvară, Iași - 2007; Premiul I cu lucrarea ÎN GURĂ LUMII, la Salonul de toamnă, Iași - 2007; Premiul pentru sculptură „Din Vasilescu”, la Expoziția Națională de Artă Naivă, Pitești - 2007; Premiul al II-lea cu lucrarea DON JUAN, la Salonul de primăvară, Iași - 2008. Premiul Special, cu lucrarea de pictură, NOAPTEA ÎNVIERII, Salonul Național de Artă Naivă ,Înviere și lumina” - Galați, 2011; Premiul ÎI
Costel Iftinchi () [Corola-website/Science/336369_a_337698]
-
sale artistice, în special în America. El a continuat să expună la salon până la sfârșitul vieții sale, fiind distins cu o medalie de argint în 1876 pentru pictura "Odihnă la fermă". De asemenea, el a câștigat medalii de argint la Expozițiile Universale de la Paris din 1889 și 1900. Moreau a devenit Cavaler al Legiunii de onoare în 1892. Moreau a pictat în ulei (inclusiv Grisaille) și acuarelă, iar în timpul vieții sale a devenit bine cunoscut pentru reprezentările istorice ale claselor superioare
Adrien Moreau () [Corola-website/Science/336547_a_337876]
-
Muzeul „M. Eminescu”, UAP, Iași, România 2010 Titlul Onorific “Om Emerit” 2010 Premiul Special pentru Pictură, Uniunea Artiștilor Plastici din România, Iași 2005 Premiul Uniunii Artiștilor Plastici din Republica Moldova 2003 Premiul Uniunii Artiștilor Plastici din Republica Moldova 1997 Premiul "OMEGA" la expoziția "Saloanele Moldovei", Chișinău, Republica Moldova 1996 Diplomă Ministerului Învățământului al Republicii Moldova 1982 Premiul “Limba noastră cea română”, Concursul Uniunii Latine, Chișinău, Republica Moldova Este membră a Uniunii Artiștilor Plastici din Republica Moldova și membră a Asociației Internaționale a Artelor Plastice IAA-AIAP UNESCO „Monografia
Eleonora Brigalda (Barbas) () [Corola-website/Science/336643_a_337972]