3,283 matches
-
bune sau rele, de dorit sau indezirabile. Trăsăturile temperamentale sunt înnăscute, au o condiționare biologică, dar dobândesc valente numai în plan psihocomportamental, constituindu-se în fundamentul personalității. Ele stau la baza imprimării celorlalte trăsături, cărora le conferă o anumita nuanțare, expresivitate, dinamism, vivacitate sau dimpotrivă, inhibiție retragere. Temperamentul își pune pecetea pe viața noastră pishica (generozitatea, spre exemplu, nu ține de temperament, dar felul cum își dobândește cineva și, mai ales, cum își manifestă cineva generozitatea se află sub influența temperamentului
Temperament () [Corola-website/Science/307352_a_308681]
-
de măiestrie, în țară și în străinătate. Muzica sa este lirică și colorată, se inspiră din resursele folclorului românesc, precum și din muzica serială și din alte tehnici contemporane. Este un compozitor cu un limbaj rafinat, modern, dar axat pe valorile expresivității muzicii, având tangențe cu neoromantismul. Pascal Bentoiu explorează zonele tonalului, modalului, se bazează pe rigoarea construcției, uneori pe idei programatice. Multe dintre lucrările sale se grupează în cicluri (Cvartetele de coarde nr. 3-6, Simfoniile nr. 6-8). Bentoiu a compus trei
Pascal Bentoiu () [Corola-website/Science/308600_a_309929]
-
André Ekyan, Alix Combelle, la clubul Croix du Sud. Din 1933 datează și primele portrete ale lui Reinhardt, realizate tot de Émile Savitry. În fine, spre sfârșitul anului 1933, va achiziționa și primul său instrument de calitate, o ghitară Selmer. Expresivitatea sunetului acestui instrument deosebit va deveni parte integrantă a stilului său inconfundabil. Quintette of the Hot Club de France a fost primul pas spre consacrarea internațională făcut de Django Reinhardt. Considerat de către marea majoritate a istoricilor jazzului ca fiind cel
Django Reinhardt () [Corola-website/Science/308605_a_309934]
-
care să`l facă destul de puternic pentru a realiza incarnări. Prima incarnare a lui Naraku și sora mai mare a Kagurei, în ciuda fizicului ei ce amintește de o fată de numai 10 ani. Este tânără, cu ochi negri lipsiți de expresivitate, părul lung și alb, aranjat cu flori albe, în timp ce îmbrăcămintea să constă într-un kimono alb și sandale asortate. Este un demon format din "mu"(neant), așa că nu posedă nici energie demonica ("yoki"), nici jaki (aură yoki). Prezența ei e
Kanna () [Corola-website/Science/308679_a_310008]
-
Stoenescu a pictat scene de gen, peisaje, naturi moarte, remarcabile prin subtilitatea tonurilor gri („Natură statică cu lămâie”), dar a fost mai ales un portretist virtuos, excepțional prin darul exprimării laconice și prin viziunea distantă, solemnă, dar nu lipsită de expresivitate („Amatorul de tablouri”, 1941). Distins, elegant, zâmbitor, a dus o viață stranie, ușor romantică și încă nedeslușită. Fiind o prezență constantă în cercurile mondene ale epocii, despre Stoenescu se păstrează imaginea unui personaj cosmopolit, rafinat și cumva arogant. Pictor de
Eustațiu Stoenescu () [Corola-website/Science/308718_a_310047]
-
Eminescu. De exemplu, în Scrisoarea I: În cazul imaginii artistice din poezia Melancolie, comparația apare prescurtată, în lipsa adverbului de comparație (cu valoare de prepoziție) ca și a termenului lună, în acest mod realizându-se concentrarea prin metaforă, care conferă o expresivitate sporită textului poetic. Contextul ne ajută să intuim primul termen al presupusei comparații chiar în absența lui, ceea ce demonstrează că, în înțelegerea metaforei, ne putem face abstracție de suportul contextului. Metafora este o figură de stil esențială, întrucât ea stă
Metaforă () [Corola-website/Science/308759_a_310088]
-
au străbătut lumea întreagă datorită celor peste 200 de expoziții personale și aproximativ două mii de expoziții colective. În Monterrey se află importante muzee care doresc să creeze un spațiu în care artiștii locali, naționali și internaționali să-și poată manifesta expresivitatea și să-și expună lucrările, fără a se face diferența între artiștii consacrați și cei aparținând noii generații. Cele mai importante muzee din Monterrey sunt: Muzeul de Artă Contemporană Marco, Muzeul de Istorie Mexicană, Muzeul de Istorie Naturală, Muzeul Sticlei
Monterrey, Nuevo León () [Corola-website/Science/306471_a_307800]
-
fetei, unde stelele, norii, câmpiile Asire, întunecata mare și piramidele învechite construiesc un spațiu străin și abstract, incompatibil cu locul iubirii. Cuvintele, deși foarte cunoscute, aparțin acum altui orizont lingvistic, fata încercând prin ele să schițeze universul spiritual al poetului. Expresivitatea nu mai e dată de epitete, generale și cuminți, fără putere de individualizare: ceruri nalte, întunecata mare, piramidele-nvechite, ci doar de cele câteva verbe din limbajul popular (a cufunda, a grămădi), care în contextul dat devin metafore personificatoare. De
Floare albastră () [Corola-website/Science/306556_a_307885]
-
considerau nebun, pentru că era sincer și idealist. A trăit aproape toata viața în sărăcie și a murit în timp ce încă lucra la gravuri(cele ce ilustrau Divina Comedie a lui Dante)." Blake este însă foarte prețuit de către critici mai târziu pentru expresivitatea și creativitatea sa și pentru filonul filozofic și mistic al operei sale.Adept al Bibliei dar ostil bisericii engleze - și tuturor formelor organizate ale religiiei - Blake a fost influențat de idealurile și ambițiile revoluțiilor franceze și americane, dar și de
William Blake () [Corola-website/Science/307949_a_309278]
-
epocă nouă și cu totul străină de sine”". Paul Cornea îi acordă însă mult mai mult credit, considerându-l unul dintre cei mai interesanți creatori ai epocii sale și comparându-l chiar cu Bălcescu. Criticul literar subliniază în acest sens expresivitățile obținute prin procedee diverse și rafinate. În ceea ce privește poeziile lui Zilot Românul, fie ele de factură istorică ori strict literară, scriitorul a mărturisit că "„poeziia foarte mi-au fost lesne și mi-au fost dragă din firească pricină (sau pornire); și
Zilot Românul () [Corola-website/Science/307947_a_309276]
-
Cézanne - datează din anul 1903, pentru a-și dezvolta cu timpul propriul stil, dinamic și plin de optimism. Fascinat de civilizația industrială, dar și de problematica socială, Leger face dovada timpului în care trăiește într-un stil inovator, plin de expresivitate. Îi place formatul mare și execută tablouri de mari dimensiuni și decorații murale. Aspiră cu consecvență la integrarea artelor plastice în viața de zi cu zi, pe stradă, în oraș, în biserică. Nu a fost un pictor tipic de atelier
Fernand Léger () [Corola-website/Science/308312_a_309641]
-
din geometria lor simplă și pregnantă figurilor omenești. În compoziția "Les disques" ("Discuri", 1918), Léger păstrează încă tematica abstractă. Experiențele lui estetice continuă să se învârte în jurul contrastelor dintre forme plate și suprafețe cromatice. Creația lui este bogată, plină de expresivitate, abundentă în culori strălucitoare, este o sinteză a viziunii lirice asupra unei lumi dominate de mașini. Treptat, figurile omenești devin tot mai prezente și mai deslușite în tablourile pictate ("Oameni în oraș", 1918). În compoziția "Trois femmes" ("Trei femei", 1921
Fernand Léger () [Corola-website/Science/308312_a_309641]
-
a fost compusă pentru inaugurarea primului teatru muzical de la Cairo și pentru sărbătorile legate de încheierea lucrărilor la Canalul Suez. Deși are acest caracter ocazional, lucrarea constituie o adevărată cotitură în creația lui Verdi. Prin înfruntarea caracterelor, forța pasiunii și expresivitatea muzicii, "Aida" este o autentică dramă romantică. Această operă reprezintă nu numai una din cele mai importante lucrări ale lui Verdi, ci și o culme a genului de operă în general. După premiera de la Cairo, adevăratul triumf, care lansează lucrarea
Aida () [Corola-website/Science/307369_a_308698]
-
copilăriei. Cu mare drag a pictat și portrete, în care înfățișează oamenii din jurul său. Unul dintre tablourile sale care au dobândit notorietate a fost "Femeia cu lumânare aprinsă". Fiind un bun cunoscător al sufletului omenesc, realizează portrete de o mare expresivitate, cel mai apreciat fiind tabloul „Femeia cu lumânarea aprinsă”, ce reprezintă o româncă ieșind din casă în toiul nopții cu o lumânare aprinsă, aceasta ferind cu mâna flacăra de vânt. Flacăra proiectează misterios razele asupra pieptului și brațelor, având o
Alexandru Guran () [Corola-website/Science/307431_a_308760]
-
Satanistă din cauza orientărilor spre „libertate și dragoste față de viață”. Satanismul teist pe care-l susțineau era doar un creștinism inversat. Benjamin Hedge Olson scria despre aceastia că au transformat „imagistica scenica cvasi-satanistă a celor de la Venom într-o formă de expresivitate culturală unică față de celelalte genuri de metal sau satanism”. Euronymous era în favoarea totalitarismului și un opozant al individualismului, compasiunii, păcii, fericirii și distracției. Conform declarațiilor lui Ihsahn, astfel de afirmații creau „teama printre oameni” și chitaristul Mayhem se concentra mai
Black metal () [Corola-website/Science/302175_a_303504]
-
în filmul "Moara cu noroc". Experiența sa de arhitect, actor și scenograf au cântărit desigur decisiv la rezultatul final. Prin acest film, Liviu Ciulei se definește a fi "un regizor care crede în puterea imaginii". Alegerea decorurilor este semnificativă ca expresivitate, integrându-se firesc în structurile naturale care definesc locuri unde are loc acțiunea, punctând-o. Nimic nu apare întâmplător în decorul acțiunii filmului: stivele de coșciuge, grămezile de scaune, vrafurile de bocanci, nenumăratele obiecte din camera logodnicei, lucrurile aruncate anapoda
Pădurea spânzuraților (film) () [Corola-website/Science/302637_a_303966]
-
vine desigur în ajutorul auditorilor prin imagini sonore pline de sugestii, ca de exemplu în piesa "Cloches á travers les feuilles" (Clopote printre frunze) sau în suita de șapte piese miniaturale cu tentă programatică intitulată "Colțul copiilor". Aici vom întâlni expresivitatea sugestivă a unei muzici care intonează "Serenada pentru păpușă". Debussy ne propune chiar o "muzică picturală" prin piesa "Nori" din prima nocturnă pentru orchestră. Debussy place deoarece, la audierea unor piese, melomanii descoperă o nouă conduită melodică și noi combinații
Claude Debussy () [Corola-website/Science/302661_a_303990]
-
are, în esență, gravitate și un remarcabil potențial dramatic. Gurile disperării urlă haotic și halucinant, crispate și devoratoare. Mestecă deziluzii mai vechi și mai noi și se închid la fel de repede cum s-au deschis. Păcat... Aceste replieri în spațiile de expresivitate ale unei pasagere figurații se explică prin nevoia unor reevaluări periodice și necesare relansări. Pentru a comunica mai mult timp și a influența pe cît mai mulți, instrumentarul trebuie să sugereze direct, fără sofisticate soluții grafice. Simplitatea imaginii echivalează cu
Val Gheorghiu by Valentin Ciuc? () [Corola-other/Science/83656_a_84981]
-
nevoie de un stil mai matur și mai realist care se baza pe proporții anatomice și forme realiste, acest stil fiind baza benzilor desenate cu super-eroi. -Stilul animat este acela care folosește efecte comice și variația liniei pentru a reda expresivitate. Personajele pot avea o anatomie rotunjită simplificată, sau una exagerată, disproporționată pentru a evidenția diferite stereotipuri de personaje. Acest stil are mai multe sub-ramuri și o diversitate foarte mare. Odată cu creșterea puterii de procesare a calculatorului sunt acum un număr
Carte de benzi desenate () [Corola-website/Science/299442_a_300771]
-
Gândirea", "Revista Fundațiilor Regale", "Viața românească" etc. Activitatea sa literară și științifică s-a orientat în două direcții: studiile de folclor ("Miorița în Moldova, Muntenia și Oltenia", 1924) și exegeza operei eminesciene ("Arta cuvântului la Eminescu", 1938; "Creativitate eminesciana", 1943). "Expresivitatea limbii române" reprezintă un important studiu de stilistică literară.
Dumitru Caracostea () [Corola-website/Science/298999_a_300328]
-
marchează momentul nașterii artei naționale engleze. Cu el începe secolul de aur al picturii britanice, care va dura până la jumătatea secolului al XIX-lea. Arta lui reflectă problemele epocii sale și își păstrează până în ziua de azi actualitatea și puternica expresivitate.
William Hogarth () [Corola-website/Science/304570_a_305899]
-
unde a câștigat finala la sol și a ocupat locul 5 la individual compus. Comentatorii sportivi au remarcat talentul Andreei la bârnă, sărituri și sol, în timp ce paralelele inegale au fost considerate aparatul ei slab. A făcut o impresie deosebită datorită expresivității artistice, în contrast cu impresia generală lăsată de gimanstele române, excelente din punct de vedere tehnic, dar relativ mediocre artistic. La Campionatele Mondiale din 1999, comentatorul american Bart Conner (soțul Nadiei Comăneci) a remarcat "este atât de înviorător să vezi o gimnastă
Andreea Răducan () [Corola-website/Science/303848_a_305177]
-
ulterior Londra, unde va locui vreme de zece ani, sunt locurile care i-au permis lui să-și desfășoare geniul. Gloria de care se bucură va depăși însă granițele acestor două orașe, devenind popular în întreaga Euorpă. Rigoarea arhitecturii și expresivitatea poetică, reproducerea fidelă, de-a dreptul documentară a realității, îndemânarea cu care lucrează cu lumina și elanul pensulei sale vor fi caracteristici ale acestui artist care va aduce din nou gloria picturii venețiene. A fost un maestru în arta perspectivei
Canaletto () [Corola-website/Science/304143_a_305472]
-
De la Delacroix la neoimpresionism" și caută să-l cunoască pe autor. Studiază textele lui Chervreul și Helmholz asupra legilor opticii care guverneaza raporturile dintre culori, efectul acestora asupra operelor sale fiind vizibil cu ocazia expoziției din 1913. Cu timpul însă expresivitatea de factură matissiană îl atrage mai puternic, determinând-ul să-și reducă paletă coloristica numai la roșu, galben, albastru și verde, redarea armoniei cromatice făcându-se acum prin juxtapunerea acestora. Este perioada în care pare obsedat de misterul Veneției ("Palat
Nicolae Dărăscu () [Corola-website/Science/304162_a_305491]
-
din 1964 artista se oprește la abordările temei femenității întruchipată în ciclul Nanelor. O poză din 1965 reprezintă primul grup de Nane: alergând, săring ,spriginite cu capul pe pământ, întinse pe iarbă- mai au în ele ceva narativist, dar și expresivitate prin masivitatea formelor. Probabil că câteva dintre aceste figuri au și fost expuse în cadrul expoziției personale de la galeria parisiană a Alexandrei Lolas. Artista, pentru început, le numea „simbolul unei femei libere și vesele“14 . Din 65 încpe ciclul „Gwendolyn 2
Niki de Saint Phalle () [Corola-website/Science/304402_a_305731]