32,971 matches
-
aproape un sfert de semiton; pentru detalii vedeți calculul comei sintonice în intonația naturală de mai jos). Dacă o linie melodică separată menține o notă constantă în acest timp la înălțimea inițială, disonanța rezultată va fi puternică. Prin urmare, o compoziție polifonică este incompatibilă cu intonația naturală strictă. În realitate, un cor bine pregătit care interpretează o compoziție polifonică fără acompaniament evită aceste probleme deviind aproape imperceptibil de la intonația naturală strictă. Pentru a minimiza posibilitate unei astfel de disonanțe intervalele în interiorul
Scară sonoră () [Corola-website/Science/317036_a_318365]
-
Dacă o linie melodică separată menține o notă constantă în acest timp la înălțimea inițială, disonanța rezultată va fi puternică. Prin urmare, o compoziție polifonică este incompatibilă cu intonația naturală strictă. În realitate, un cor bine pregătit care interpretează o compoziție polifonică fără acompaniament evită aceste probleme deviind aproape imperceptibil de la intonația naturală strictă. Pentru a minimiza posibilitate unei astfel de disonanțe intervalele în interiorul unei octave au fost ajustate în diferite scări sonore. Temperamentul mezotonic rezolvă problema specifică de mai sus
Scară sonoră () [Corola-website/Science/317036_a_318365]
-
Pitagora nu sunt singurele considerente în compararea scărilor sonore. Dacă ar fi așa, trecerea de la sistemul lui Pitagora al Evului Mediu la cel mezotonic în perioada barocului ar fi reprezentat un pas înapoi. Scara sonoră cea mai potrivită depinde de compoziție într-un mod complex: cât de des apar anumite intervale, care este importanța lor etc. De exemplu, în tehnica contrapuntală barocă, terța mare a fost considerată un interval cu o mai mare importanță decât cvinta perfectă (vedeți și contrapunct). Astfel
Scară sonoră () [Corola-website/Science/317036_a_318365]
-
el nu se implică direct în procesul de creație, soția sa, Élisabeth preluând controlul artistic asupra materialului. Cântecul rezultat conlucrării celor doi, intitulat „Jalouse”, este lansat pe disc single la scurt timp. Fiind publicată sub coordonarea casei de discuri EMI, compoziția a fost un eșec comercial, nepromovând în niciun clasament de specialitate. Deși a debutat modest, Kass caracterizează întâlnirea sa cu Depardieu drept „unul dintre cele mai importante momente ale carierei sale timpurii.” Doi ani mai tarziu, în 1987, fiind dezamăgită
Patricia Kaas () [Corola-website/Science/317032_a_318361]
-
care primește recenzii favorabile. Fiind produs aproape în totalitate de Didier Barbelivien, discul cuprinde elemente de muzică pop, jazz și blues. De pe albumul sau de debut mai sunt lansate două piese, „Elle voulait jouer cabaret” și „Quand Jimmy dit”. Ambele compoziții obțin clasări bune, iar "Mademoiselle chante..." ajunge pe locul secund în topul albumelor din Franța. La scurt timp, albumul primește discul de platina în Belgia, Elveția și Franța, iar în Canada obține un certificat de aur. Până în prezent, "Mademoiselle chante
Patricia Kaas () [Corola-website/Science/317032_a_318361]
-
este executată în ulei, pe un strat din glet de ipsos. Stilistic, pictura aparține școlii realiste de influență italiană, care se întrepătrunde cu filonul bizantin ortodox, creând un stil propriu lui Gh. Tattarescu. Se remarcă forța desenului, arhitectura sobră a compozițiilor, tehnica impecabilă a folosirii clar-obscurului, impresia de spațiu și profunzime. Biserica păstrează obiecte cu valoare de patrimoniu dăruite, de-a lungul veacurilor, de ctitori: un epitaf al Mântuitorului, brodat în fir, din anul 1793; o icoană împărătească ferecată în argint
Biserica Oțetari () [Corola-website/Science/317058_a_318387]
-
pe single, formația a participat la turneul Tangled Up, al grupului muzical britanic Girls Aloud. Ulterior, a fost promovată înregistrarea „If This Is Love”, care a devenit primul disc single al viitorului album. Descrisă că „un efort solid și promițător”, compoziția s-a clasat pe locul 8 în UK Singles Chart, intrând și în lista europeană compilata de publicația "Billboard" pe locul 33. Trei luni mai târziu a fost lansat cântecul „Up”, care a ocupat poziția cu numarul 5 în Regatul
The Saturdays () [Corola-website/Science/317071_a_318400]
-
cu ajutorul Comic Relief ce nu obține prima poziție în lista din Regatul Unit după o perioadă de cincisprezece ani (ultimul disc single al organizației ce nu a ocupat prima poziție a fost „Absolutely Fabulous” în anul 1994). Cu toate acestea, compoziția a devenit cel mai bine clasat single al grupului din era "Chasing Lights", fiind inclus pe o ediție specială a albumului. Ultimul cântec promovat de pe material a fost „Work”. În ciuda recenziilor pozitive, compoziția a obținut doar locul 22 în UK
The Saturdays () [Corola-website/Science/317071_a_318400]
-
Fabulous” în anul 1994). Cu toate acestea, compoziția a devenit cel mai bine clasat single al grupului din era "Chasing Lights", fiind inclus pe o ediție specială a albumului. Ultimul cântec promovat de pe material a fost „Work”. În ciuda recenziilor pozitive, compoziția a obținut doar locul 22 în UK Singles Chart și poziția cu numarul 21 în Irlanda. „Work” a fost lansat pentru a coincide cu turneul The Work Tour. Pentru toate realizările din perioada în care a fost promovat albumul "Chasing
The Saturdays () [Corola-website/Science/317071_a_318400]
-
Chart, câștigând astfel aceeași poziționare că și predecesorul său, "Chasing Lights". Albumul a înregistrat un parcurs slab în următoarele săptămâni, în ciuda debutului promițător. La scurt timp a fost anunțată promovarea cântecului „Ego”, cel de-al doilea single extras de pe disc. Compoziția s-a bucurat de succes atât în Irlanda, cât și în Regatul Unit, regiuni unde a câștigat poziționări de top 10. Cele cinci componente ale grupului doresc să scrie o serie de cântece pentru următorul lor album, în prezent realizând
The Saturdays () [Corola-website/Science/317071_a_318400]
-
discografic de studio al solistei, "I Am... Sasha Fierce". „” se găsește pe primul disc al albumului, fiind lansat ca cel de-al șaptelea extras pe single al albumului în Statele Unite ale Americii și cel de-al cincilea la nivel mondial. Compoziția este considerată de Digital Spy „o baladă clasică, bine construită”, criticul Mayer Nissim felicitând-o pe Knowles interpretare, acesta fiind „încă o dovadă în plus a faptului că Beyoncé este una dintre cele mai bune cântărețe pop ale generației sale
Broken-Hearted Girl () [Corola-website/Science/317089_a_318418]
-
prestația artistei, BlackBookMag.com consideră materialul cel mai slab videoclip promoțional de care beneficiază un single al materialului "I Am... Sasha Fierce". Programată inițial pentru o lansare ca cel de-al șaselea single al materialului, înregistrarea a fost înlocuită de compoziția „Sweet Dreams”, ce a devenit un succes la nivel monidal. Discurile single ce conțin „Broken-Hearted Girl” au fost distribuite în Europa începând toamna anului 2009, ele fiind lansate anterior în Australia, regiune unde cântecul a ocupat locul 14. Inițial, înregistrarea
Broken-Hearted Girl () [Corola-website/Science/317089_a_318418]
-
dintr-o relație, frica de a fi rănit. Acest lucru nu se datorează faptului că persoana iubită te rănește, dar întotdeauna ai îndoiala că tu te dedici într-u totul și nu te protejezi, astfel ai putea să fi rănit”. Compoziția se structurează pe trei strofe și un refren, primele două strofe fiind mai lungi decât ultima. „Broken-Hearted Girl” a primit în general recenzii pozitive din partea criticilor muzicali de specialitate. Publicația britanică "Female First" este de părere că „[Beyoncé] își reține
Broken-Hearted Girl () [Corola-website/Science/317089_a_318418]
-
Cu același sound și cu un pian pe fundal, piesa este pur și simplu o continuare a lui «Halo»”. De asemenea, în timp ce Fraser McAlpine, de la "BBC Music" oferă cântecului patru puncte dintr-un total de cinci, "PopMatters" consideră că interpretarea compoziției „Broken-Hearted Girl” aduce cu Celine Dion. Mai puțin impresionat de cântec s-a declartat Michaelangelo Matos, de la publicația "The Onion"/"A.V. Club", care susține faptul că înregistrarea „sună neterminată”. De asemenea, Jessica Suarez, de la "Paste Magazine" este de părere
Broken-Hearted Girl () [Corola-website/Science/317089_a_318418]
-
primite din partea posturilor de radio și mulțumită descărcărilor digitale. Două săptămâni mai târziu, piesa se poziționa pe locul 14, înainte de a-și începe declinul. În paralele cântecul a activat în lista celor mai bine vânute discuri single și în clasamentul compozițiilor de muzică R&B/hip-hop, unde a obținut treptele cu numerele 9 și, respectiv, 4. În ierarhia difuzărilor radio „Broken-Hearted Girl” a câștigat poziția cu numărul 24. Piesa a devenit cea mai slab plasată înregistrare lansată de pe albumul "I Am
Broken-Hearted Girl () [Corola-website/Science/317089_a_318418]
-
ierarhiilor. În Cehia cântecul s-a bucurat de un mare succes, debutând pe locul 88 și urcând până pe locul 19 două săptămâni mai târziu, înregistrând un avans de șaptezeci și două de poziții. Odată cu promovarea în Austria, Elveția și Germania, compoziția a câștigat treapta cu numărul 37 în ierarhia europeană compilată de "Billboard", câștigând o clasare superioară decât după lansarea în Regatul Unit. Cea mai bună prezență a cântecului a fost înregistrată în Portugalia (locul 5).. Piesa a obținut o clasare
Broken-Hearted Girl () [Corola-website/Science/317089_a_318418]
-
utilizat materiale industriale (plastic, sticlă, oțel) acestea nefiind modelate sau sculptate, ci mai degrabă compuse, s-au realizat structuri scheletice în locul tradiționalului complex compact de statui. Dadaiștii cu înclinație anarhică au rupt radical orice legatură cu tradițiile, au creat voit compoziții „antiartă” provocatoare de scandal, de exemplu „asamblări” realizate din obiecte alese întâmplător sau din deșeuri. Multe gesturi dadaiste, care mai demult au avut drept scop iritarea cetățenilor, au reapărut și în ultimele decenii dar acum fără orice tentă batjocoritoare. Un
Istoria sculpturii () [Corola-website/Science/317081_a_318410]
-
a noii arhitecturi. Ideea sa de reședință urbană barocă este reprezentată de Palazzo Barberini (1629) si Palazzo Chigi-Odescalchi (1664), ambele din Roma. Principalul rival al lui Bernini din capitala papală a fost Francesco Borromini, ale cărui proiecte se abat de la compoziția comună a lumii antice și chiar mai puternic de la cea a Renașterii. Proclamat de generațiile următoare un revoluționar al arhitecturii, Borromini dezaproba abordarea antropomorfică a arhitecturii secolului al XVI-lea, bazându-și proiectele pe figuri geometrice complexe (module). Spațiul arhitectural
Istoria arhitecturii () [Corola-website/Science/317069_a_318398]
-
astfel ca un întreg tridimensional. Întreaga structură este lipsită de efectul decorațiilor excesive, atât de tipic Romei contemporane. Influența barocului italian este redusă în domeniul ornamentației decorative. Următorul pas în dezvoltarea arhitecturii rezidențiale în Euroapa a implicat integrarea grădinilor în compozițiile palatelor, așa cum este la Vaux-le-Vicomte (1656-1661), unde arhitectul Louis Le Vau, designer-ul Chales Le Brun și grădinarul André Le Nôtre s-au completat unul pe celălalt. De la principala cornișă la plinta joasă, palatul miniatural este îmbrăcat în așa numitul
Istoria arhitecturii () [Corola-website/Science/317069_a_318398]
-
de la țară și din fragedă copilărie va cânta împreuna cu copiii țăranilor melodiile populare și va deprinde cântările bisericești în biserica satului alături de coriștii bisericii. Este atras de dansurile tinerilor de la țară, iar acest lucru îi va influența definitiv tehnica compoziției de mai târziu, ce-l va face celebru în întreaga lume. Unul dintre primii lui profesori de muzică, Josef Spitz, organist de meserie, îl va învăța să cânte la vioară și nu după mult timp, Antonin la vârsta de 8
Antonín Dvořák () [Corola-website/Science/317132_a_318461]
-
loc central și având o puternică valoare de simbol al comunei. De asemenea, sub biserică este reprezentat un element grafic important - „frânghia” sau „funia vieții”, preluat din sculptura meșterilor care au ctitorit biserica din lemn Călugarița. În registrul superior al compoziției, în partea stângă, este reprezentată și o cruce care are rolul de a sublinia caracterul profund creștin al oamenilor locului, spiritualitatea de aici marcând etapele istoriei comunității.
Biserica de lemn din Horodnic de Jos () [Corola-website/Science/317135_a_318464]
-
de pe Ural au participat la aproape toate războaiele Rusiei. Două regimente de pe Ural au participat în 1786 la campaniile din Italia și Elveția conduse de Alexandr Suvorov. În timpul Războiului patriotic din 1812, cazacii de pe Ural au trimis două regimente în compoziția armatei de pe Dunăre de sub comanda amiralului Pavel Ciciagov. Cazacii au participat la luptele războiului ruso-turc din 1828 - 1829 și la reprimarea insurecției poloneze din noiembrie 1830. La luptele războiului din Crimeea au participat două regimente de cazaci de pe Ural. Cazacii
Cazaci de pe Ural () [Corola-website/Science/317127_a_318456]
-
datează din anul 1811, fiind restaurată de specialiștii din cadrul Laboratorului zonal de restaurare cu fonduri obținute de la Ministerul Culturii și Cultelor prin programul „Patrimoniul în pericol”. Icoanele catapestesmei sunt de factură populară și se remarcă prin simplitatea execuției și naivitatea compoziției. Biserica are în patrimoniul său un pomelnic pe lemn, în formă de icoană, în care sunt menționați ctitorii lăcașului de cult. Acesta a fost descifrat de folcloristul Simeon Florea Marian: ""Pomelnicul ctitorilor care s-au ostenit și au făcut biserica
Biserica de lemn Înălțarea Domnului din Vama () [Corola-website/Science/317172_a_318501]
-
diverse ipostaze, printre care și o apariție într-un bar de provincie. Solista a câștigat și o nominalizare la Premiile Grammy din anul 2002 pentru interpretarea lui „”. Cântăreața susține faptul că piesa îi aduce aminte de copilărie, „Gymnopédie” fiind o compoziție îndrăgită de ea în primii săi ani de viață. Discul single a ocupat locul 3 în clasamentul american Billboard Hot 100, atingând poziții notabile și în listele din Europa și Oceania. Înregistrarea include o mostră din cântecul „Ventura Highway”, lansat
Someone to Call My Lover () [Corola-website/Science/317174_a_318503]
-
la copilăria mea”. „Someone to Call My Lover” este un cântec R&B scris într-o tonalitate majoră. Înregistrare prezintă influențe de funk și muzică electronică, rezultând o combinație ritmată. Prestația vocală este asigurată în totalitate de mezzo-soprana Janet Jackson, compoziția necesitând un timp îndelungat dedicat finalizării. În cântec nu există secțiuni instrumentale prea lungi, utilizându-se frazarea melodică repetitivă a vocii. Armoniile vocale prezentate pe parcursul piesei se îmbină cu interpretarea dinamică a solistei, apelându-se și la ritmuri de chitară
Someone to Call My Lover () [Corola-website/Science/317174_a_318503]