33,155 matches
-
care se centrează „in jurul a tot ce-i bolnav și anti-european pe planetă, de la pornografie și desfrânare la droguri și homosexualism”. Hendrix Mobus din Absurd vedere o aconcluzie logica” a mișcării norvegiene în black metalul național socialist și interpretează incendierea bisericilor drept un „atavism cultural”. Vikernes a scris unele versuri de pe albumul Transilvanian Hunger De darkthrone, altă formație importantă a scenei norvegiene. A fost lansat în 1994 cu textul „Norsk Arisk Black Metal”(Black Metal Norvegio-arian) imprimat pe spatele
National Socialist black metal () [Corola-website/Science/329888_a_331217]
-
vede războiul Germaniei Naziste împotriva Rusiei drept „singura greșeală a lui Hitler”. Că parte a ideilor de inspirație anticreștină, antisemitismul și ideea că albii europeni ar trebui să se reîntoarcă la origini, majoritatea formațiilor promovează păgânismul etnic european. Hendrik Mobus interpretează astfel increndierea bisericilor din Norvegia: aun atavism cultural, o reîntoarcere inexplicabilă și bruscă la condițiile medievale, precreștine. Psihologul elvețian Carl Gustav Jung ar caracterizat aceste evenimente drept izbucniri ale arhetipului primordial din inconștientul coleciv a unde acesta se dezvoltă
National Socialist black metal () [Corola-website/Science/329888_a_331217]
-
trăiești«, „Ce ne-aduce 2000”, „Să ne cânte lăutarul”, „La hanul de peste drum”, „Se duc tinerețile”, „Sus paharul”, „La cârciuma de sub tei”, „Ieftinește, Doamne, băutura”, „Bine e să fii patron” etc. În activitatea sa artistică de peste 40 de ani, a interpretat peste 300 de cântece care au fost imprimate la Radio și Electrecord, și a participat în peste 500 de spectacole, recitaluri și festivaluri. Astfel a realizat peste 30 de discuri și casete audio pe care a adunat folclor din zona
Tita Bărbulescu () [Corola-website/Science/329907_a_331236]
-
de fapt? Mă pricep foarte bine la ceea ce am făcut până acum. Deci, voi face ce am făcut și până acum. Așa nu voi decădea. Și nici nu voi băga în seamă că pățesc ca săracul neaʼ Borovszky Oszkár, când interpreta un popă la teatrul din Târgu Mureș. Trebuia să coboare un deal, dar, a călcat, din greșeală, pe colțul reverendei. El tot cobora, iar reverenda se îngrămădea sub el. Dintr-o dată se făcea tot mai mic și mai mic, iar
György Harag () [Corola-website/Science/329908_a_331237]
-
secțiunea Cvartete de coarde de Vilmos Tatrai, violonist de notorietate mondială, profesor la Academia de Muzică din Budapesta. În același an, în perioada 04.05 - 14.05, cvartetul Timișoara participă la Concursul Internațional de cvartete de coarde de la Evian (Franța), interpretând în etapa I, facultativă, Quatuor II, de Remus Georgescu, iar în etapa a II-a, obligatorie, Quatuor op. 28 de Anton Webern (lucrare impusă). În anul 1979, obține premiul I și titlul de laureat la etapa republicană a Festivalului Național
Ioan Fernbach () [Corola-website/Science/329931_a_331260]
-
la etapa republicană a Festivalului Național al Educației și Culturii Socialiste „Cântarea României”, ediția a II-a. În anul 1980, cvartetul participă din nou la Concursul Internațional de cvartete de coarde de la Evian (Franța), direct în etapa a II-a, interpretând Quatuor op. 96 în Fa Major de Antonin Dvořak și Quatuor op. 17, nr. 2 de Bela Bartok. Din presa vremii reținem: După Revoluția din 1989, în anii 1993/1994, cvartetul Timișoara și-a încetat activitatea, datorită plecării temporare în
Ioan Fernbach () [Corola-website/Science/329931_a_331260]
-
afirmarea pe plan internațional a ansamblurilor instituției. În perioada directoratului său, ziarele Europei occidentale scriau că orchestra Filarmonicii „Banatul” din Timișoara este una dintre cele mai bune din Europa de S-E. Din păcate, intențiile directorului Ioan Fernbach au fost interpretate greșit și sabotate în repetate rânduri de unii dintre colegii săi, ceea ce l-a determinat, în cele din urmă, să-și dea demisia, renunțând la instituția de care au fost legate toate bucuriile, împlinirile și dezamăgirile violonistului și omului Ioan
Ioan Fernbach () [Corola-website/Science/329931_a_331260]
-
compozitor, dirijor și contrabasist italian. A fost un virtuoz al instrumentului său, fiind supranumit "Paganini al contrabasului". Născut în Crema, Lombardia, Bottesini a învățat bazele muzicii de la tatăl său, un clarinetist desăvârșit și compozitor, și de la o vârstă mică a interpretat la timpane în Crema cu Teatro Sociale înainte de a împlini vârsta de unsprezece ani. A studiat vioara cu Carlo Cogliati și ar fi continuat să studieze acest instrument dacă nu intervenea un fapt ieșit din comun. Tatăl său dorea să
Giovanni Bottesini () [Corola-website/Science/329936_a_331265]
-
asemenea, a ocupat postul de contrabasist principal la Opera Italiană din Havana, unde mai târziu a devenit director. Aici a fost produsă prima sa operă, "Cristoforo Colombo" în 1847. În 1849 a facut prima sa apariție la Londra unde a interpretat solouri de contrabas. După aceasta a făcut multe vizite în Anglia iar felul său extraordinar de a stăpâni instrumentul său masiv i-a creat o popularitate masivă în Londra și în provincii. Pe lângă triumfurile sale în calitate de interpret, Bottesini a fost
Giovanni Bottesini () [Corola-website/Science/329936_a_331265]
-
opera sa "Ali Babà", și a fost ales de Verdi pentru a dirija premiera operei sale "Aida", care a avut loc la Cairo pe 27 decembrie 1871. Când dirija operele Bottesini își aducea contrabasul pe scenă în timpul pauzelor pentru a interpreta fantezii. "Lucia di Lammermoor", "I puritani" și "Beatrice di Tenda" sunt lucrări virtuoze care încă sunt populare în rândul celor care stăpânesc bine instrumentul. Pe lângă operele enumerate până acum, Bottesini a mai compus încă trei opere: "Il Diavolo della Notte
Giovanni Bottesini () [Corola-website/Science/329936_a_331265]
-
Simfonia nr. 4 în Sol major a fost compusă de Gustav Mahler între 1899 și 1900, deși include un cântec compus de Mahler în 1892. Cântecul, "Das himmlische Leben", prezintă viziunea unui copil asupra Raiului. Este interpretat de o soprană în ultima parte a simfoniei. Deși este de obicei descrisă ca fiind în Sol major, simfonia adoptă o tonalitate progresivă. Primele patru simfonii ale lui Mahler sunt cunoscute sub numele de simfoniile "Wunderhorn" deoarece temele lucrărilor sunt
Simfonia nr. 4 (Mahler) () [Corola-website/Science/329955_a_331284]
-
cântece pe care Mahler le-a compus pe versurile colecției de poeme "Des Knaben Wunderhorn" (Cornul Fermecat al Tineretului). Simfonia nr. 4 este construită în jurul unui singur cântec, "Das himmlische Leben". Este prefigurată în forme diferite în primele părți și interpretată în întregime de soprană în ultima parte. Mahler a compus "Das himmlische Leben" ca o piesă de sine stătătoare în 1892. Câțiva ani mai târziu s-a gândit să includă cântecul în a cincea și a șaptea parte din a
Simfonia nr. 4 (Mahler) () [Corola-website/Science/329955_a_331284]
-
simfoniei durează aproximativ o oră, fiind una dintre cele mai scurte simfonii ale lui Mahler. Dimensiunea orchestrei necesară pentru interpretarea simfoniei este destul de mică pentru standardele lui Mahler. Aceste două aspecte au făcut ca lucrarea să fie cea mai frecvent interpretată dintre simfoniile lui Mahler, deși în ultimii ani și prima sa simfonie a început să câștige teren. Simfonia este structurată în patru părți: Flauturi și clopoței de sanie deschid prima parte care este neobișnuit de restrânsă, descrisă adesea ca fiind
Simfonia nr. 4 (Mahler) () [Corola-website/Science/329955_a_331284]
-
nr. 3). A compus melodia introductivă a concertului în 1915 în timpul poveștii sale de dragoste cu Nina Mescherskaya. Restul părților au fost parțial inspirate după o interpretare din 1916 la Sankt Petersburg a lucrării "Mituri" compusă de Karol Szymanowski și interpretată de violonistul polonez Paul Kochanski. Eșecul premierei de la Paris s-a datorat parțial dificultății de a găsi un solist. Dacă premiera avea loc la Petrograd în 1917, după cum era planificat, Kochanski ar fi fost solist. Totuși, în 1923, el și
Concertul pentru vioară nr. 1 (Prokofiev) () [Corola-website/Science/329946_a_331275]
-
Milstein se afla încă în Rusia. Maestrul de concert al lui Koussevitzki, Marcel Darrieux, nu era celebru dar era un violonist capabil ceea ce era suficient pentru interpretare. Concertul a avut succes anul următor în Occident când Joseph Szigeti l-a interpretat la Praga sub bagheta lui Fritz Reiner după care a efectuat un turneu în Europa și Statele Unite interpretând lucrarea. Totuși, premiera americană nu a fost intepretată de Szigeti, ci de Richard Burgin, maestrul de concert al Orchestrei Simfonice din Boston
Concertul pentru vioară nr. 1 (Prokofiev) () [Corola-website/Science/329946_a_331275]
-
era un violonist capabil ceea ce era suficient pentru interpretare. Concertul a avut succes anul următor în Occident când Joseph Szigeti l-a interpretat la Praga sub bagheta lui Fritz Reiner după care a efectuat un turneu în Europa și Statele Unite interpretând lucrarea. Totuși, premiera americană nu a fost intepretată de Szigeti, ci de Richard Burgin, maestrul de concert al Orchestrei Simfonice din Boston, pe 24 aprilie 1925, din nou sub bagheta lui Koussevitzki. Un alt aspect care a contribuit la eșecul
Concertul pentru vioară nr. 1 (Prokofiev) () [Corola-website/Science/329946_a_331275]
-
disonante precum baletul "Bufonul" sau "Suita scită", primul concert pentru vioară era prea Romantic pentru gusturile lor. Compozitorul Georges Auric chiar a numit lucrarea "Mendelssohniană". Premiera sovietică merită menționată deoarece a avut loc la doar trei zile după premiera pariziană interpretată de Nathan Milstein și Vladimir Horowitz (ambii în vârstă de 19 ani). Horrowitz a interpretat partea orchestrală la pian. Mai târziu Milstein a scris în memoriile sale, "Din Rusia spre Vest", " Cred că dacă ai un pianist mare precum Horrowitz
Concertul pentru vioară nr. 1 (Prokofiev) () [Corola-website/Science/329946_a_331275]
-
gusturile lor. Compozitorul Georges Auric chiar a numit lucrarea "Mendelssohniană". Premiera sovietică merită menționată deoarece a avut loc la doar trei zile după premiera pariziană interpretată de Nathan Milstein și Vladimir Horowitz (ambii în vârstă de 19 ani). Horrowitz a interpretat partea orchestrală la pian. Mai târziu Milstein a scris în memoriile sale, "Din Rusia spre Vest", " Cred că dacă ai un pianist mare precum Horrowitz interpretând cu tine, nu mai ai nevoie de orchestră". În cadrul aceluiași concert Milstein și Horrowitz
Concertul pentru vioară nr. 1 (Prokofiev) () [Corola-website/Science/329946_a_331275]
-
de Nathan Milstein și Vladimir Horowitz (ambii în vârstă de 19 ani). Horrowitz a interpretat partea orchestrală la pian. Mai târziu Milstein a scris în memoriile sale, "Din Rusia spre Vest", " Cred că dacă ai un pianist mare precum Horrowitz interpretând cu tine, nu mai ai nevoie de orchestră". În cadrul aceluiași concert Milstein și Horrowitz au interpretat premiera concertului pentru vioară al lui Szymanowski.
Concertul pentru vioară nr. 1 (Prokofiev) () [Corola-website/Science/329946_a_331275]
-
orchestrală la pian. Mai târziu Milstein a scris în memoriile sale, "Din Rusia spre Vest", " Cred că dacă ai un pianist mare precum Horrowitz interpretând cu tine, nu mai ai nevoie de orchestră". În cadrul aceluiași concert Milstein și Horrowitz au interpretat premiera concertului pentru vioară al lui Szymanowski.
Concertul pentru vioară nr. 1 (Prokofiev) () [Corola-website/Science/329946_a_331275]
-
sarcină dificilă să păstrezi un impuls de echilibru în timp ce percuționistul improvizează sau cântă compoziții dificile în contrapunct. Deși pot exista zeci de instrumentiști talentați, sunt foarte puțini care sunt capabili să cânte Lehra acompaniați de Tabla/să fie capabili să interpreteze o piesă la Pakhawaj.
Ostinato () [Corola-website/Science/329975_a_331304]
-
Sunetul unui public care huiduiește și batjocorește poate fi auzit în fundal. Citate directe de la critici și calomniatori pot fi văzute în partea de jos a clipului, inclusiv „Nu cumpărați noul single al lui Lady Gâgă, «Applause»”. Clipul a fost interpretat că o încercare de psihologie inversă. Deoarece fragmentele piesei au apărut în aceeași zi în care cântăreața de muzică pop Katy Perry și-a lansat single-ul „Roar”, „Applause” a fost comparat cu acesta. Gâgă a primit o imagine negativă
Applause () [Corola-website/Science/329971_a_331300]
-
este pasiunea ei pentru schimbări și transformări. L-a descris că ”o iconografie în mișcare, ca o magie”. Gâgă și echipa ei au decis sa foloseasca diferite înfățișări pentru video, fiecare dintre ele fiind reprezentative pentru diferitele ei aspecte că interpreta. Ținutele purtate în videoclip includ proiecte ale lui Gareth Pugh, piese de modă veche ale lui John Galliano și, de asemenea, ținute create de Haus Of Gâgă. Inez și Vinoodh au explicat că videoclipul simbolizează „această idee de a trece
Applause () [Corola-website/Science/329971_a_331300]
-
înfățișate în video. Înainte de lansarea propriu-zisă a videoclipului, Gâgă a debutat cu un videoclip cu versuri pentru cântec. Versurile au fost afișate peste un metraj filmat de Gâgă la clubul de noapte "Micky's" în Los Angeles. Piesa a fost interpretată live prima dată la ediția din 2013 a MTV Video Music Awards. Gâgă a început spectacolul purtând o bentița în formă de pătrat pe cap iar huiduielile preînregistrate au fost rapid înlocuite de sunetul unor aplauze. Apoi, Gâgă a alunecat
Applause () [Corola-website/Science/329971_a_331300]
-
Simt în multe feluri că acest spectacol este ca o metaforă uriașă pentru mine”. De asemenea, a descris producția ca fiind „cel mai provocator spectacol din punct de vedere fizic pe l-am făcut, vreodată”. „Applause” a fost ultima piesă interpretată la Roundhouse în Londra ca parte a show-ului care a fost difuzat live pe 1 septembrie 2013 pentru iTunes Festival. Pe 9 septembrie 2013, Gâgă a cântat single-ul la "Good Morning America" și a apărut îmbrăcată în mai
Applause () [Corola-website/Science/329971_a_331300]