33,332 matches
-
fiecăruia scrie, în limba română cu caractere chirilice, numele celui reprezentat. În spațiile dintre evangheliști au fost reprezentate "Mutarea lui Enoch" respectiv "Sfântul Ilie" într-un car tras de doi cai. Pe fiecare parte a naosului sunt așezate în rând tablouri ce prezintă scene din patimile Mântuitorului. De remarcat faptul că în partea inferioară a tabloului este scris în limba română, cu caractere chirilice și în limba latină versetul din evanghelie reprezentat. Iconostarul conține, pe lângă icoanele împărătești obișnuite, un singur nivel
Biserica de lemn din Lozna () [Corola-website/Science/309842_a_311171]
-
au fost reprezentate "Mutarea lui Enoch" respectiv "Sfântul Ilie" într-un car tras de doi cai. Pe fiecare parte a naosului sunt așezate în rând tablouri ce prezintă scene din patimile Mântuitorului. De remarcat faptul că în partea inferioară a tabloului este scris în limba română, cu caractere chirilice și în limba latină versetul din evanghelie reprezentat. Iconostarul conține, pe lângă icoanele împărătești obișnuite, un singur nivel în care sunt reprezentați cei doisprezece apostoli având la mijloc pe Isus Hristos. Deasupra este redată
Biserica de lemn din Lozna () [Corola-website/Science/309842_a_311171]
-
cu scene biblice sau chipuri de mucenici. Folosirea intensă a culorii albe a pulsat multă viață într-un câmp coloristic puțin avantajat de lumina micilor ferestre. Portretele sfinților sunt bine individualizate. Dar ceea ce dă măsura adevăratei măiestrii e suita de tablouri realizate pe linia ferestrelor înfățișând patimile lui Cristos. Scenele sunt de un mare dinamism și expresivitate. Invită la profundă meditație textele de sub aceste scene. Ele au fost scrise în limba română, cu chirilice, dar și în limba latină. Departe de
Biserica de lemn din Răstoci () [Corola-website/Science/309844_a_311173]
-
muște verzi" și "muște albastre". Agresivitatea și pericolul pe care ele le reprezintă pentru om sunt cunoscute din primele relatări ale antichității, unde sunt descrise cu toată veracitatea chinurile oribile ale victimelor, condamnate la un sfârșit îngrozitor. Le descoperim în tabloul homerian al luptătorilor greci, căzuți pe câmpurile de luptă ale Troiei. Le identificăm și în verminele aducătoare de moarte ale lui Acast, ale poetului liric Alcman (sec. VII î.e.), ale filozofului Ferecide (sec. VI î.e.) - maestrul lui Pitagora
Calliphoridae () [Corola-website/Science/309280_a_310609]
-
au fost efectuate o serie de săpături arheologice. În 1986, s-au desfășurat lucrări de consolidare a bisericii, fiind înlocuit acoperișul de șiță cu unul nou care respecta însă formele învelitorilor tradiționale, compartimentate ale bisericilor din Moldova, după cum apăreau în tablourile votive. În 1992 au fost realizate intervenții urgente de consolidare a fracturilor și desprinderilor de strat pictural din turlă și din exteriorul bisericii. În anul 1993, arhiepiscopul Pimen Zainea al Sucevei și Rădăuților a reînființat Mănăstirea Probota, dar cu obște
Mănăstirea Probota () [Corola-website/Science/309291_a_310620]
-
chipurile celor patru evangheliști. Pe bolta altarului este reprezentată Maica Domnului cu pruncul Iisus în brațe, iar pe pereți sunt reprezentate diferite scene din viața Mântuitorului: Vindecarea slăbănogului, Spălarea picioarelor Domnului, Cina cea de Taină, Învierea Domnului, Duminica Tomei ș.a. Tabloul votiv a fost pictat pe peretele sud-vestic al naosului, cel actual fiind refăcut în 1844. Sunt reprezentați domnitorul Petru Rareș, Iliaș Rareș (moștenitorul tronului și viitor domnitor), Ștefan Rareș (viitor domnitor), Doamna Elena și doi copii mai mici: Constantin și
Mănăstirea Probota () [Corola-website/Science/309291_a_310620]
-
Rareș, Iliaș Rareș (moștenitorul tronului și viitor domnitor), Ștefan Rareș (viitor domnitor), Doamna Elena și doi copii mai mici: Constantin și Ruxandra. Domnitorul oferă macheta bisericii Mântuitorului, prin intermediul Sfântului Nicolae, patronul acesteia. Chipul lui Iliaș a fost înnegrit în acest tablou, după trecerea sa la islamism. Inițiativa de a picta pereții exteriori ai mănăstirilor din nordul Moldovei a aparținut domnitorului Petru Rareș. De-a lungul a câtorva decenii, începând cu Biserica "Sf. Gheorghe" din Hârlău (1530) și încheind cu Biserica Voroneț
Mănăstirea Probota () [Corola-website/Science/309291_a_310620]
-
se află trei turnuri pătrate (două la colțuri și unul în mijloc) legate între ele printr-un drum de strajă. Turnul de pe mijlocul laturii estice servește și ca poartă de intrare în incinta mănăstirească. Pe zidul exterior se află un tablou votiv destul de șters reprezentând pe Petru Rareș cu familia sa, iar dedesubt o stemă moldovenească cu următoarea pisanie: ""Această mănăstire a făcut-o Io Petru Voievod, la anul 7038 și s-au îngrădit după moartea lui de Doamna Elena și
Mănăstirea Probota () [Corola-website/Science/309291_a_310620]
-
sinucide. Insuccesul de public al filmului determină studioul ‘Svenska’ să rupă contractul cu Bergman, care ulterior va considera Criza „pur și simplu o prostituție, pe care am făcut-o pentru că doream cu orice preț să fac film“. Cu toate acestea, „tabloul vieții de provincie este, în tradiția lui Stiller, deopotrivă de trist și amuzant“, iar „tema dragostei nerăsplătite prefigurează filmele de mai târziu ale regizorului“.
Criză (film) () [Corola-website/Science/309345_a_310674]
-
reușește să-l termine în top 100, fiind sportivă cu cea mai puternică ascensiune a anului (a urcat 608 poziții). Aflată pe poziția 156 în lume, trece de calificări la turneul de la Zurich (al treilea turneu în care ajunge pe tabloul principal, după cele de la Viena și Birmingham) și o învinge în primul tur pe franțuzoaica Tatiana Golovin, locul 29 în lume în acel moment, cu 7-5;6-7(2);7-6(3). În turul 2, pierde în fața lui Venus Williams cu 7-6
Ana Ivanović () [Corola-website/Science/309349_a_310678]
-
finalul sezonului în Top 20. A câștigat chiar primul turneu al anului, cel de la Canberra, venită din calificări. A învins-o de două ori pe unguroaica Czink, odată în calificări și odată în finala turneului (jucătoarea maghiară a ajuns pe tabloul principal din postura de Lucky Loser). Ajunge de 5 ori în sferturi de finală la turnee WTA, inclusiv la Miami, unde se laudă cu o victorie asupra favoritei 7, Svetlana Kuznețova, pentru a pierde în fața lui Amelie Mauresmo. Prinde mai
Ana Ivanović () [Corola-website/Science/309349_a_310678]
-
a surda" ("ibid"., 285), "Musa dete dos să scape" ("ibid.", 292) etc. În paralel cu traducerea "Fragmentelor...," la Florești, Mihai Eminescu a elaborat prima variantă a amplului poem, "Scrisoarea III", cu ambele planuri, în antiteza romantic-justițiară, cu arhicunoscuta succesiune a tablourilor (I : a. „idila oniro-cosmică dintre Sultan și Luna“ și „falnicul“ arbore, "axis-mundi", crescând din inimă Sultanului, simbol al expansiunii imperial-otomanice la Dunăre; b. trezirea Sultanului, tâlmăcindu-și simbolurile din visul „trimis de profet“; c. „vultureasca“ expansiune a Imperiului Otoman la Dunăre
Câmpul Cerbului () [Corola-website/Science/310397_a_311726]
-
în oglindă vârstelor pure, copilăria și adolescență, de compartimentul transpunerilor ca modalitate de «perspectivare epopeica», de cercetătorul neobosit, permanent, la izvoarele mitosofiei, ale folclorului, ale limbii, înfățișându-se și că traducător cu înalte virtuți, în cultivarea graiului viu, dinamizator de tablouri istorice, intru subtilă ornamentica a textului. COtr = I. Cretu, "O traducere a lui Eminescu nevalorificata încă", în "Limba română" - revista editata de Academia Română din București -, X, nr. 6, 1961. COp, III = G. Călinescu, "Opera lui Mihai Eminescu," vol. III, București
Câmpul Cerbului () [Corola-website/Science/310397_a_311726]
-
se dedică mai mult artei. De la jumătatea anilor treizeci, când pictează foarte mult, datează unele dintre cele mai importante opere ale sale, printre care ""Portretul soților Arnolfini"" (1434) și ""Madona cancelarului Rolin"" (1435]). ""Soții Arnolfini"" este, poate, cel mai cunoscut tablou al lui van Eyck. El înfățișează pe negustorul din Lucca, Giovanni Arnolfini, cu prilejul căsătoriei sale cu Giovanna Cenami. Tabloul constituie o excelentă ilustrare a ceea ce Panofsky a numit "simbolismul ascuns" al lui van Eyck. Într-adevăr, artistul flamand pictează
Jan van Eyck () [Corola-website/Science/310465_a_311794]
-
ale sale, printre care ""Portretul soților Arnolfini"" (1434) și ""Madona cancelarului Rolin"" (1435]). ""Soții Arnolfini"" este, poate, cel mai cunoscut tablou al lui van Eyck. El înfățișează pe negustorul din Lucca, Giovanni Arnolfini, cu prilejul căsătoriei sale cu Giovanna Cenami. Tabloul constituie o excelentă ilustrare a ceea ce Panofsky a numit "simbolismul ascuns" al lui van Eyck. Într-adevăr, artistul flamand pictează cu atâta naturalețe personajele și obiectele legate de sfera sacrului, încât ele nu prezintă nicio deosebire față de oamenii și obiectele
Jan van Eyck () [Corola-website/Science/310465_a_311794]
-
Filip cel Bun, cancelar al Burgundiei și Brabantului, îngenuchiat în fața copilului Iisus, pe care îl ține în brațe Madona așezată pe tron. Probabil, pictura a fost comandată de către fiul acestuia, pentru capela familiei. Unul dintre elementele cele mai originale ale tabloului este priveliștea orașului și peisajul care se desfășoară în fundal, printre două coloane splendide. Arta peisagisticii este aici însușită la perfecție, van Eyck zugrăvește realitățile orașului cu o minuțiozitate incredibilă: trecători pe străzi, figuri mici, vizibile totuși, pe pod, fragmente
Jan van Eyck () [Corola-website/Science/310465_a_311794]
-
o importantă sumă de bani "în semn de recunoaștere a meritelor soțului și ca o expresie a comapasiunii pentru pierderea pe care ea și copiii au suferit". Portretul soției sale Margarethe datează din 1439. Conform unei inscripții descoperite pe rama tabloului, soția artistului avea, pe vremea realizării portretului, circa 35 de ani. Naturalismul lui van Eyck și atenția acordată celor mai mici detalii se reflectă, aparent paradoxal, și în picturile pe teme religioase. Figurilor lui, le este caracteristică liniștea desăvârșită dată
Jan van Eyck () [Corola-website/Science/310465_a_311794]
-
realizării portretului, circa 35 de ani. Naturalismul lui van Eyck și atenția acordată celor mai mici detalii se reflectă, aparent paradoxal, și în picturile pe teme religioase. Figurilor lui, le este caracteristică liniștea desăvârșită dată de lipsa conflictelor interne. În tabloul ""Madona canonicului van der Paele"" (1436) van Eyck dă dovadă de o excepțională capacitate compozițională, obținută prin simetria consecventă pe care o păstrează în relația dintre personajele tabloului precum și în raportul dintre figuri și arhitectura din imagine. Tabloul se distinge
Jan van Eyck () [Corola-website/Science/310465_a_311794]
-
lui, le este caracteristică liniștea desăvârșită dată de lipsa conflictelor interne. În tabloul ""Madona canonicului van der Paele"" (1436) van Eyck dă dovadă de o excepțională capacitate compozițională, obținută prin simetria consecventă pe care o păstrează în relația dintre personajele tabloului precum și în raportul dintre figuri și arhitectura din imagine. Tabloul se distinge printr-o uimitoare staticitate, toate mișcările par încremenite. Van Eyck a pictat numeroase Madone cu pruncul Iisus, dintre acestea una dintre cele mai frumoase este ""Madonna Lucca"". Tabloul
Jan van Eyck () [Corola-website/Science/310465_a_311794]
-
interne. În tabloul ""Madona canonicului van der Paele"" (1436) van Eyck dă dovadă de o excepțională capacitate compozițională, obținută prin simetria consecventă pe care o păstrează în relația dintre personajele tabloului precum și în raportul dintre figuri și arhitectura din imagine. Tabloul se distinge printr-o uimitoare staticitate, toate mișcările par încremenite. Van Eyck a pictat numeroase Madone cu pruncul Iisus, dintre acestea una dintre cele mai frumoase este ""Madonna Lucca"". Tabloul - în prezent în "Staldesches Kunstinsitut", Frankfurt - făcuse parte din colecția
Jan van Eyck () [Corola-website/Science/310465_a_311794]
-
tabloului precum și în raportul dintre figuri și arhitectura din imagine. Tabloul se distinge printr-o uimitoare staticitate, toate mișcările par încremenite. Van Eyck a pictat numeroase Madone cu pruncul Iisus, dintre acestea una dintre cele mai frumoase este ""Madonna Lucca"". Tabloul - în prezent în "Staldesches Kunstinsitut", Frankfurt - făcuse parte din colecția lui Carlo Luigi, duce de Lucca, de unde și denumirea sa. Spre deosebire de compoziții anterioare, în acest tablou atmosfera este mult mai pronunțat religioasă. Tabloul ""Sfântul Ieronim în atelier"", descoperit relativ recent
Jan van Eyck () [Corola-website/Science/310465_a_311794]
-
Madone cu pruncul Iisus, dintre acestea una dintre cele mai frumoase este ""Madonna Lucca"". Tabloul - în prezent în "Staldesches Kunstinsitut", Frankfurt - făcuse parte din colecția lui Carlo Luigi, duce de Lucca, de unde și denumirea sa. Spre deosebire de compoziții anterioare, în acest tablou atmosfera este mult mai pronunțat religioasă. Tabloul ""Sfântul Ieronim în atelier"", descoperit relativ recent în 1925, datat 1442!, deci după moartea artistului, a creat probleme privind stabilirea paternității tabloului. După toate probabilitățile, van Eyck a început tabloul în 1441, fiind
Jan van Eyck () [Corola-website/Science/310465_a_311794]
-
dintre cele mai frumoase este ""Madonna Lucca"". Tabloul - în prezent în "Staldesches Kunstinsitut", Frankfurt - făcuse parte din colecția lui Carlo Luigi, duce de Lucca, de unde și denumirea sa. Spre deosebire de compoziții anterioare, în acest tablou atmosfera este mult mai pronunțat religioasă. Tabloul ""Sfântul Ieronim în atelier"", descoperit relativ recent în 1925, datat 1442!, deci după moartea artistului, a creat probleme privind stabilirea paternității tabloului. După toate probabilitățile, van Eyck a început tabloul în 1441, fiind apoi terminat de unul din discipolii lui
Jan van Eyck () [Corola-website/Science/310465_a_311794]
-
de Lucca, de unde și denumirea sa. Spre deosebire de compoziții anterioare, în acest tablou atmosfera este mult mai pronunțat religioasă. Tabloul ""Sfântul Ieronim în atelier"", descoperit relativ recent în 1925, datat 1442!, deci după moartea artistului, a creat probleme privind stabilirea paternității tabloului. După toate probabilitățile, van Eyck a început tabloul în 1441, fiind apoi terminat de unul din discipolii lui, probabil Petrus Christus. Demnă de atenție este partea de sus a tabloului, mai ales raftul cu cărțile în dezordine, unde se poate
Jan van Eyck () [Corola-website/Science/310465_a_311794]
-
anterioare, în acest tablou atmosfera este mult mai pronunțat religioasă. Tabloul ""Sfântul Ieronim în atelier"", descoperit relativ recent în 1925, datat 1442!, deci după moartea artistului, a creat probleme privind stabilirea paternității tabloului. După toate probabilitățile, van Eyck a început tabloul în 1441, fiind apoi terminat de unul din discipolii lui, probabil Petrus Christus. Demnă de atenție este partea de sus a tabloului, mai ales raftul cu cărțile în dezordine, unde se poate descoperi finețea liniaturii lui van Eyck. Van Eyck
Jan van Eyck () [Corola-website/Science/310465_a_311794]