33,332 matches
-
semnificativ averea familiei. De altfel, această stare materială bună, precum și urcarea în ierarhia socială a familiei Magheru, se evidențiază prin ctitorirea bisericii din Bârzeiu la anul 1800. Edificiul de dimensiuni modeste, este ctitorit, așa cum rezultă din fotografiile pisaniei și a tabloului votiv al ctitorilor, de către Șerban Măgheriu împreună cu prima sa soție Sanda, popa Ion, fratele căpitanului și mama lor, protopopița Stanca. Din nefericire, astăzi, biserica nu mai există, surpându-se pe la începutul secolului XX. La puțin timp după construirea bisericii soția
Familia Magheru () [Corola-website/Science/301472_a_302801]
-
R. Moldova, dar și din spațiul ex-sovetic"", rămânând în același timp pe terenul fertil al tradiției românești. Considerat un colorist pasionat, căutător de armonii inedite, pictura lui Mihail Grecu prezintă interes și prin inovații tehnologice (colajul, coloranți fluorescenți, efecte „metalice"). Tablourile sale „"Ospitalitate”"", „Recruții”, „Zi de toamnă”, „Cina în câmp”, „Moara veche”" și „"Fetele din Ceadâr-Lunga”" au intrat în colecția de aur a picturii moldovenești. Este autorul a unui număr mare de tablouri aflate în importante muzee ale fostei Uniuni Sovietice
Mihail Grecu () [Corola-website/Science/299987_a_301316]
-
prin inovații tehnologice (colajul, coloranți fluorescenți, efecte „metalice"). Tablourile sale „"Ospitalitate”"", „Recruții”, „Zi de toamnă”, „Cina în câmp”, „Moara veche”" și „"Fetele din Ceadâr-Lunga”" au intrat în colecția de aur a picturii moldovenești. Este autorul a unui număr mare de tablouri aflate în importante muzee ale fostei Uniuni Sovietice, printre care și Galeria Tretiakov. Mihail Grecu este personalitatea fascinantă și plină de înțelesuri, care a reușit să păstreze bazele artei românești și să imprime o orientare sigură evoluției artei naționale moderne
Mihail Grecu () [Corola-website/Science/299987_a_301316]
-
de înțelesuri, care a reușit să păstreze bazele artei românești și să imprime o orientare sigură evoluției artei naționale moderne pe meleagurile noastre. Temperament solar, colorist de un rar patetism, pictorul se lasă captivat de armoniile între culori, logica fiecarui tablou izvorând din raporturile dintre tonurile calde și reci, dintre formele tulburătoare prin jocurile de umbră și lumină. Creația pictorului Mihail Grecu se distinge prin inovații tehnologice, gen colaj, coloranți florescenti sau pe baza de acril, diferitele tipuri de pitum, pigmenți
Mihail Grecu () [Corola-website/Science/299987_a_301316]
-
se expune în cadrul expoziției "„Arta națională”" organizată la București (România). 1935 Premiul Mare al tineretului artistic din România; 1945 Membru al Uniunii Artiștilor Plastici din RSSM; 1960 Ordinul "„Insigna de Onoare”"; 1966 Medalia de aur a EREN a URSS pentru tabloul "„Zi de toamnă”;" 1966 Medalia de aur a Expoziția Realizărilor Economiei Naționale (EREN) a URSS pentru merite deosebite în artă";" 1970 Medalia de aur a Expoziția Realizărilor Economiei Naționale (EREN) a URSS pentru tripticul "„Istoria unei vieți”;" 1972 Titlul onorific
Mihail Grecu () [Corola-website/Science/299987_a_301316]
-
vieți”;" 1972 Titlul onorific "„Maestru Emerit în Arte”," RSSM; 1978 Premiul de Stat al RSSM; 1987 Titlul de Artist al poporului al RSSM; 1990 Laureat al Premiului de Stat al URSS; 1991 Marele premiu al Ministerului Culturii din România pentru tabloul "„Omagiu strămoșilor”", în cadrul primei ediții a "„Saloanelor Moldovei”" (Chișinău - Bacău, R. Moldova - România); 1992 Membru de onoare al ASM din Moldova; 1992 Ordinul Republicii Moldova. În 1935, participă la tabere de creație din Baia Mare și Balcic (România), în 1948 merge într-
Mihail Grecu () [Corola-website/Science/299987_a_301316]
-
nu-l împiedică a o înțelege pe plan superior de revalorificare. Receptiv la tot ce e legat de plaiul natal, a devenit un rapsod al plaiului și al vieții țăranului moldovean. Impunându-se publicului iubitor de artă mai ales prin tablourile cu temă rustică, Vieru a executat lucrări cu factură plastică, trecute prin filiera imaginativă a unui artist experimentat și de o înaltă tensiune creatoare. În ultimele sale opere se face tot mai pronunțat elementul metaforic, care îi lărgește spațiul artistic
Igor Vieru () [Corola-website/Science/299995_a_301324]
-
doi ani să revină la Cernoleuca, unde va preda limba franceză. În 1953, Igor Vieru participă la expoziția republicană cu pânza "Ion Creangă ascultând poveștile lui moș Bodrângă", care îl atestă ca pictor stăpân pe mijloacele de expresie. Datorită acestui tablou, este primit după patru ani în rândurile membrilor Uniunii artiștilor plastici din URSS. Din 1957 Igor Vieru se stabilește la Chișinău, unde lucrează un timp la revista "Chipăruș". Ceva mai târziu este numit director al Muzeului de Arte Plastice din
Igor Vieru () [Corola-website/Science/299995_a_301324]
-
pictură clădită cu fermitate, o pictură gândită, o pictură care înnoiește. Picturii lui Tudor Zbârnea îi sunt caracteristice două trăsături fundamentale ale școlii românesti: în primul rând, o construcție coerentă, lucidă, o distribuție foarte bine gândită a culorii pe suprafața tabloului, și, în al doilea rând, o înțelegere exactă a funcției culorii. Culoarea nu se reduce doar la modalitatea de a grăbi o întâlnire sufletească - dar ceea ce e mai important - culoarea caracterizează în chipul cel mai clar o anume atitudine față de
Tudor Zbârnea () [Corola-website/Science/299993_a_301322]
-
Lucrarea de debut “Muscata din casa părintească” (1968) nu s-a păstrat, însă o impresie asupra căutărilor artistului din acea perioadă ne-o oferă opera “Muscata” (1974). Pânza “Mere” (1974) reprezintă o lucrare de referință din creația lui Andrei Sârbu. Tablourile “Ceas-1” și “Ceas-2” (1976) în structura cărora sunt incorporate fragmente de dantelă și cadranul unui ceas fără ace atestă importanta acordata de artist, în anii ’70, tehnicii colajului. Tot în aceasta perioada Andrei Sârbu participă la refacerea picturii bisericii din
Andrei Sârbu () [Corola-website/Science/299996_a_301325]
-
serie de lucrări influențate de Pop Art, lucrarea “Proiectie” (1976-77) reprezentând o operă de referință din această serie. Lucrarea “Concerto grosso” (1978-79) marchează tranziția de la pictură fotorealista spre noul ciclu de picturi din anii ‘80. Motivul peliculei cinematografice care segmentează tabloul în două cadre distincte poate fi depistat în această lucrare, precum și imaginea florii soarelui, devenită ulterior, alături de gutuie, unul dintre motivele preferate ale naturilor statice realizate de Andrei Sârbu. Perioadă realizării ciclului de tablouri cu genericul “Reflexe” (1987-89) este considerată
Andrei Sârbu () [Corola-website/Science/299996_a_301325]
-
80. Motivul peliculei cinematografice care segmentează tabloul în două cadre distincte poate fi depistat în această lucrare, precum și imaginea florii soarelui, devenită ulterior, alături de gutuie, unul dintre motivele preferate ale naturilor statice realizate de Andrei Sârbu. Perioadă realizării ciclului de tablouri cu genericul “Reflexe” (1987-89) este considerată că perioada atingerii de către Andrei Sârbu a maturității depline în creație. Operele din această perioadă precum “ Înaltul cerului”, “De treci codri de aramă”, “Fiind băiat păduri cutreeram”, “Nu credeam să-nvăț a muri vreodată
Andrei Sârbu () [Corola-website/Science/299996_a_301325]
-
1987-89) este considerată că perioada atingerii de către Andrei Sârbu a maturității depline în creație. Operele din această perioadă precum “ Înaltul cerului”, “De treci codri de aramă”, “Fiind băiat păduri cutreeram”, “Nu credeam să-nvăț a muri vreodată” și ciclul de tablouri cu genericul “Câmp” țin de genul abstracției lirice. Din 1988, în mare parte datorită eforturior lui Marat Ghelman, Andrei Sârbu începe să participe la expozițiile moscovite. Lucrarea “Sonet” (1989) este une dintre cele mai reprezentative din ciclul “Reflexe” în care
Andrei Sârbu () [Corola-website/Science/299996_a_301325]
-
ciclul “Reflexe” în care poate fi depistată influența expresionismului abstract, a suprematismului și a curentului De Stijl. “De treci codri de aramă” (1989) este una dintre cele mai poetice opere din această perioadă. În seria “Metaforme” precum și în ciclul de tablouri “Fără titlu”, Andrei Sârbu caută limbajul picturii pure, non figurative. Galbenul divers atât în saturație cât și în valoare a constituit un punct de reper care a structurat cromatic și compozițional operele din ciclul “Gutui” și “Floarea Soarelui, iar violetul
Andrei Sârbu () [Corola-website/Science/299996_a_301325]
-
cât și în valoare a constituit un punct de reper care a structurat cromatic și compozițional operele din ciclul “Gutui” și “Floarea Soarelui, iar violetul din “Metaforma” (1990), “Ușa” (1996), Dimineața” (1997) impresionează prin intentisitatea sa și se impune în tablourile cu titlul “Metaformă/1990” în care rigurozitatea formelor amintește de abstracționismul lui Kandinsky și al lui Malevici”. Andrei Sârbu a utilizat cu multă dibăcie și limbajul “Op Art”-ului (Artei Optice), în spiritul maestrului ei consacrat, pictorului francez Victor Vasarely
Andrei Sârbu () [Corola-website/Science/299996_a_301325]
-
meditată îndelung și “replica” (cearta) mai curând un “rendez-vous” mult așteptat, căci ce ar fi realul fără ideal și ce valoare ar avea idealul în lipsă realului?” Iuri Tomoiko scria: “Asocierea gestului spontan cu structura plastică riguroasă conferă o integritate tablourilor lui Sârbu, iar de aici vine lejeritatea respirației interioare a spațiului pânzei și rafinamentului concepțiilor estetice”. Prin abia perceptibile treceri de la o tonalitate la altă sau violențe scuturări impulsive ale penelului, prin cromatică restrictivă (generatoare de “grisaille”) sau caleidoscopice etalări
Andrei Sârbu () [Corola-website/Science/299996_a_301325]
-
fel de introducere - acestea nu reprezintă decât un "bagaj" literar neînsemnat, ca să folosim expresia franțuzescă. Sonetele lui rămân însă unele dintre cele mai rafinate de gen din literatura modernă. François Coppée „O legendă a secolelor în sonete”. Fiecare prezintă un tablou, uimitor, strălucitor, desenat cu mână fermă - tabloul unor scene caracteristice din îndelungata istorie a omului. Versul este perfect, șlefuit ca o piatră prețioasă; iar sunetul său are distincție și o armonie deosebită. Singura greșeală pe care ar putea-o sugera
José María de Heredia () [Corola-website/Science/300008_a_301337]
-
un "bagaj" literar neînsemnat, ca să folosim expresia franțuzescă. Sonetele lui rămân însă unele dintre cele mai rafinate de gen din literatura modernă. François Coppée „O legendă a secolelor în sonete”. Fiecare prezintă un tablou, uimitor, strălucitor, desenat cu mână fermă - tabloul unor scene caracteristice din îndelungata istorie a omului. Versul este perfect, șlefuit ca o piatră prețioasă; iar sunetul său are distincție și o armonie deosebită. Singura greșeală pe care ar putea-o sugera cineva, este că fiecare tablou este uneori
José María de Heredia () [Corola-website/Science/300008_a_301337]
-
mână fermă - tabloul unor scene caracteristice din îndelungata istorie a omului. Versul este perfect, șlefuit ca o piatră prețioasă; iar sunetul său are distincție și o armonie deosebită. Singura greșeală pe care ar putea-o sugera cineva, este că fiecare tablou este uneori mai mult decât un tablou, și că linia poetică, ca aceea a maiestrului lui M. de Heredia, Leconte de Lisle însuși, este uneori prea încărcată. M. de Heredia a fost cu nimic mai puțin decât unul dintre cei
José María de Heredia () [Corola-website/Science/300008_a_301337]
-
îndelungata istorie a omului. Versul este perfect, șlefuit ca o piatră prețioasă; iar sunetul său are distincție și o armonie deosebită. Singura greșeală pe care ar putea-o sugera cineva, este că fiecare tablou este uneori mai mult decât un tablou, și că linia poetică, ca aceea a maiestrului lui M. de Heredia, Leconte de Lisle însuși, este uneori prea încărcată. M. de Heredia a fost cu nimic mai puțin decât unul dintre cei mai dibaci meșteșugari care au practicat vreodată
José María de Heredia () [Corola-website/Science/300008_a_301337]
-
postament cu trei trepte, pe care este amplasat un basorelief ce prezintă scene din viața și activitatea militară a EROINEI DE LA JII - SUBLOCOTENENTUL ECATERINA TEODOROIU. Basoreliefurile de pe fețele laterale ale sarcofagului, sunt organizate astfel: pe fața dinspre miazăzi, apare un tablou prezentând copilăria, în cadrul vieții din satul ei natal; pe latura opusă, apare eroina, în medalion, salutată de cercetașii din care a făcut parte, ca elevă de curs secundar; celelalte două fețe ne-o înfățișează în război, pornind la atac cu
Milița Petrașcu () [Corola-website/Science/300010_a_301339]
-
rămână într-o stațiune din Aix-les-Baines, Franța. Ca răspuns la tragedie, Morgan a declarat că ""pierderile monetare nu semnifică nimic în viață. Pierderea vieților este cea care contează. Moartea este înfricoșătoare"." Morgan a fost un colecționar notabil de cărți, imagini, tablouri, ceasuri și alte obiecte de artă, multe împrumutate sau donate la Metropolitan Museum of Art (la care a fost președinte și a contribuit major la înființarea acesteia), si multe adăpostite în casa sa din Londra și în biblioteca lui privată
J. P. Morgan () [Corola-website/Science/312996_a_314325]
-
mai puternice țări ale lumii; în secret, el oferea bani oamenilor nevoiași. Partenerii lui au afirmat că acesta ar fi putut câștiga mult mai mulți bani decât a avut. Acest lucru este adevărat, din cauza că a trăit în lux, colecționând tablouri, cărți rare, vile și proprietăți extraordinare, iahturi luxuriante. Morgan a murit în timp ce călătorea în străinătate, la 31 martie 1913, de ziua lui, cănd împlinea 76 de ani. El a murit în somn, la Grand Hotel din Romă, Italia. Steaguri și
J. P. Morgan () [Corola-website/Science/312996_a_314325]
-
Sirato, H.H. Catargi, Piliuță, Ressu, Verona, Phoebus, Steriadi, Bakst, Stoenescu, Iser, Brauner, Baba. Icoane pe lemn, icoane pe sticlă (Școala Transilvăneană, Școala de la Novgorod de sec.XVIII-XIX) sfeșnic din bronz, alamă argintată, cădelnițe, crucifix. O vastă și impresionantă colecție de tablouri ale pictorului Nicolae Tuzlaru: peisaje, naturi statice, portrete, majoritatea uleiuri pe carton, dar și pe pânză, precum și seria de tablouri pictate numai în culori de plante, tehnică personală a pictorului Nicolae Tuzlaru. La secțiunea "Artă decorativă" sunt cuprinse foarte multe
Muzeul Județean de Istorie Ialomița () [Corola-website/Science/313035_a_314364]
-
Transilvăneană, Școala de la Novgorod de sec.XVIII-XIX) sfeșnic din bronz, alamă argintată, cădelnițe, crucifix. O vastă și impresionantă colecție de tablouri ale pictorului Nicolae Tuzlaru: peisaje, naturi statice, portrete, majoritatea uleiuri pe carton, dar și pe pânză, precum și seria de tablouri pictate numai în culori de plante, tehnică personală a pictorului Nicolae Tuzlaru. La secțiunea "Artă decorativă" sunt cuprinse foarte multe piese, de la vase decorative de faianță chinezească "Zatuma" sec. XVIII și obiecte miniaturale, precum dulăpioare și casete chinezești, evantai, albume
Muzeul Județean de Istorie Ialomița () [Corola-website/Science/313035_a_314364]