33,332 matches
-
opt. În anul 1629, Zurbarán se mută în capitala Andaluziei, un an mai târziu consiliul orașului îi acordă titlul de pictor al orașuli Sevilla. Vreme de cincisprezece ani lucrează aici neîntrerupt. În anul 1630, pictează pentru ordinul iezuit din Sevilla tabloul ""Viziunea Binecuvântatului Alfonso Rodriguez"", și, un an mai târziu, monumentala ""Apoteoză a Sfâmtului Toma d'Aquino"", destinată altarului din colegiul călugărilor dominicani "Santo Tomás". Faima de care se bucură artistul ajunge la curtea regală din Madrid. Este invitat în capitala
Francisco de Zurbarán () [Corola-website/Science/314219_a_315548]
-
Velázquez și de a cunoaște bogata colecție regală de pictură. În anul 1634 primește din partea regelui Filip al IV-lea titlul de "pictor al curții". Se va întoarce totuși la Sevilla, unde va realiza pentru biserica mănăstirii "San José" două tablouri, dintre care unul reprezintă pe ""Sfântul Laurențiu"" (1636). Doi ani mai târziu, trimite pentru prima oară tablouri în "India de Vest", cum erau numite coloniile spaniole din America. Cu timpul, producția pentru piața oferită de coloniile americane capătă o importanță
Francisco de Zurbarán () [Corola-website/Science/314219_a_315548]
-
al IV-lea titlul de "pictor al curții". Se va întoarce totuși la Sevilla, unde va realiza pentru biserica mănăstirii "San José" două tablouri, dintre care unul reprezintă pe ""Sfântul Laurențiu"" (1636). Doi ani mai târziu, trimite pentru prima oară tablouri în "India de Vest", cum erau numite coloniile spaniole din America. Cu timpul, producția pentru piața oferită de coloniile americane capătă o importanță tot mai mare. Între 1638 și 1640 realizează două mari cicluri de tablouri la comanda unor mănăstiri
Francisco de Zurbarán () [Corola-website/Science/314219_a_315548]
-
trimite pentru prima oară tablouri în "India de Vest", cum erau numite coloniile spaniole din America. Cu timpul, producția pentru piața oferită de coloniile americane capătă o importanță tot mai mare. Între 1638 și 1640 realizează două mari cicluri de tablouri la comanda unor mănăstiri: primul pentru călugării "cartusieni" de la Jerez de la Frontera, o localitate situată în sudul Andaluziei, cel de-al doilea pentru ordinul călugărilor "ieronimiți" din Guadalupe, în Etsremadura. Începând cu anul 1639, după moartea celei de a doua
Francisco de Zurbarán () [Corola-website/Science/314219_a_315548]
-
Andaluziei și nu cruță nici familia lui Francisco. Moare Juan, cel mai mare fiu al pictorului, care lucra împreună cu tatăl său. În jurul anului 1658, pictorul se stabilește la Madrid, unde va rămâne până la sfârșitul vieții. În această perioadă pictează numai tablouri de dimensiuni reduse, destinate familiilor aristocrate. Călugării franciscani de la Alcala de Henares, o localitate din apropierea Madridului, îi încredințează comanda realizării unui ciclu de tablouri pentru decorarea mănăstirii. Încetează să mai picteze abia în anul 1663. Pe 27 august 1664, Francisco
Francisco de Zurbarán () [Corola-website/Science/314219_a_315548]
-
pictorul se stabilește la Madrid, unde va rămâne până la sfârșitul vieții. În această perioadă pictează numai tablouri de dimensiuni reduse, destinate familiilor aristocrate. Călugării franciscani de la Alcala de Henares, o localitate din apropierea Madridului, îi încredințează comanda realizării unui ciclu de tablouri pentru decorarea mănăstirii. Încetează să mai picteze abia în anul 1663. Pe 27 august 1664, Francisco de Zurbarán moare la Madrid. Mai mult de jumătate din lucrările lui Zurbarán reprezintă tablouri realizate la comanda mănăstirilor. Astăzi însă, istoricii de artă
Francisco de Zurbarán () [Corola-website/Science/314219_a_315548]
-
din apropierea Madridului, îi încredințează comanda realizării unui ciclu de tablouri pentru decorarea mănăstirii. Încetează să mai picteze abia în anul 1663. Pe 27 august 1664, Francisco de Zurbarán moare la Madrid. Mai mult de jumătate din lucrările lui Zurbarán reprezintă tablouri realizate la comanda mănăstirilor. Astăzi însă, istoricii de artă nu mai sunt de acord cu vechile afirmații după care opera ar fi una de inspirație exclusiv religioasă, deși, în secolul al XVII-lea, mănăstirile spaniole erau cei mai importanți clienți
Francisco de Zurbarán () [Corola-website/Science/314219_a_315548]
-
acord cu vechile afirmații după care opera ar fi una de inspirație exclusiv religioasă, deși, în secolul al XVII-lea, mănăstirile spaniole erau cei mai importanți clienți ai artiștilor. În afara temelor sacrale, tratate în manieră profund mistică, maestrul spaniol pictează tablouri cu accente realiste, cum at fi celebra serie de portrete de sfinte ("Sfânta Margarete a Antiohiei", 1635-1640; "Sfânta Apolonia", 1636; "Sfânta Elisabeta a Portugaliei", 1640; "Sfânta Dorotea", 1640-1650). Prima perioadă de creație a lui Zurbarán, care ne este cunoscută, stă
Francisco de Zurbarán () [Corola-website/Science/314219_a_315548]
-
Lumina puternică scoate în relief formele pe un fundal întunecat, vopseaua densă, dispusă în straturi groase, creează senzația unor contururi aspre, iar culorile sunt așternute în pete mari, în clarobscururi puternic contrastante, personajele sunt prezentate în manieră sculpturală. În factura tablourilor sale este vizibilă, în egală măsură, influența picturii religioase gotice târzii, bogat reprezentată în colecțiile particulare din Sevilla. După prima perioada petrecută la Madrid, respectiv după anul 1634, Zurbarán modelează formele în straturi de vopsea mai subțiri, în timp ce trăsăturile de
Francisco de Zurbarán () [Corola-website/Science/314219_a_315548]
-
penel devin mult mai delicate, grație dispunerii gradate a culorilor, trecerile cromatice de la un registru la altul sunt mai puțin brutale. Din manierismul târziu preia aversiunea față de perspectiva cu un singur punct în care converg liniile. Zurbarán a pictat multe tablouri reprezentând pe Fecioara Maria. ""Imaculata Concepție"" era la Sevilla o temă preferată, întrucât era în plină dezbatere ceea ce avea să devină mai târziu o dogmă: Maria a fost concepută fără tara "păcatului originar" sau a fost purificată de acest păcat
Francisco de Zurbarán () [Corola-website/Science/314219_a_315548]
-
avea să devină mai târziu o dogmă: Maria a fost concepută fără tara "păcatului originar" sau a fost purificată de acest păcat, fiind santificată de Dumnezeu, când e găsea încă în pântecele mamei sale? Opera lui Zurbarán ilustrează această dezbatere, tabloul este pictat în tehnica"sfumato" și, grație trecerilor discrete între nuanțele culorilor, se poate admira delicatul clarobscur al întregii compotiții. Tabloul ""Închinarea păstorilor"" (1638, în prezent în "Musée de Peinture et dela Sculpture" din Grenoble) face parte dintr-un ciclu
Francisco de Zurbarán () [Corola-website/Science/314219_a_315548]
-
păcat, fiind santificată de Dumnezeu, când e găsea încă în pântecele mamei sale? Opera lui Zurbarán ilustrează această dezbatere, tabloul este pictat în tehnica"sfumato" și, grație trecerilor discrete între nuanțele culorilor, se poate admira delicatul clarobscur al întregii compotiții. Tabloul ""Închinarea păstorilor"" (1638, în prezent în "Musée de Peinture et dela Sculpture" din Grenoble) face parte dintr-un ciclu destinat decorării bisericii "cartusiene" "Nuestra Senora de la Defension" din localitatea Jerez de la Frontera. Din păcate, în prezent ele se găsesc împrăștiate
Francisco de Zurbarán () [Corola-website/Science/314219_a_315548]
-
Sculpture" din Grenoble) face parte dintr-un ciclu destinat decorării bisericii "cartusiene" "Nuestra Senora de la Defension" din localitatea Jerez de la Frontera. Din păcate, în prezent ele se găsesc împrăștiate prin muzeele din New York, Cadiz și Grenoble. Ciclul de douăzeci de tablouri de la mănăstirea călugărilor "ieronimiți" din Guadalupe se numără printre cele mai mari ansambluri decorative ale lui Zurbarán. Nu numai că s-au păstrat în întregime toate pânzele, dar ele au rămas în același loc. Prin urmare, ele pot fi admirate
Francisco de Zurbarán () [Corola-website/Science/314219_a_315548]
-
Scenele din sacristie îi prezintă pe frații ieronimiți. Printre ei se află și "Fra" Gonzalo de Illescas, episcop de Cordoba, unul dintre cei mai străluciți învățați spanioli ai secolului al XV-lea. Termenul de "las bodegones", desnează în pictura spaniolă tablouri care reprezintă scene cu un subiect anumit sau natură moartă. Singura "natură moartă" semnată și datată de Zurbarán este tabloul care se găsește acum la "Norton Simon Foundation" (Pasadena), în care se văd patru lămâi pe o farfurie, patru portocale
Francisco de Zurbarán () [Corola-website/Science/314219_a_315548]
-
unul dintre cei mai străluciți învățați spanioli ai secolului al XV-lea. Termenul de "las bodegones", desnează în pictura spaniolă tablouri care reprezintă scene cu un subiect anumit sau natură moartă. Singura "natură moartă" semnată și datată de Zurbarán este tabloul care se găsește acum la "Norton Simon Foundation" (Pasadena), în care se văd patru lămâi pe o farfurie, patru portocale cu frunze și flori, o cupă pe o farfurie metalică alături de un trandafir. Alte tablouri reprezintă vase de metal sau
Francisco de Zurbarán () [Corola-website/Science/314219_a_315548]
-
și datată de Zurbarán este tabloul care se găsește acum la "Norton Simon Foundation" (Pasadena), în care se văd patru lămâi pe o farfurie, patru portocale cu frunze și flori, o cupă pe o farfurie metalică alături de un trandafir. Alte tablouri reprezintă vase de metal sau de lut ars, dispuse totdeauna în același plan, aranjate ca obiectele de cult liturgice pe altar. Indiferent de caracterul lucrurilor înfățișate (obiecte, animale, fructe sau flori), schema prezentării este întotdeauna aceeași: dispunerea obiectelor în șir
Francisco de Zurbarán () [Corola-website/Science/314219_a_315548]
-
care ni le putem închipui" (comentariul aparține poetului francez Théophile Gautier despre sfintele pictorului spaniol). Pe artist nu-l interesează credibilitatea spirituală, ci se lasă pradă pasiunii de a picta frumusețea materialelor: țesături, draperii, broderii. Veșmintele devin personaje principale ale tablourilor. ""Sfântul Francisc îngenuchiat"" abordează tema Sfântului adâncit în rugăciune. Caracterul realist al prezentării nu exclude atmosfera ardorii religioase. Aristul evită expresivitatea exagerată și gesturile emfatice și îl face pe privitor să participe la clipa de meditație. În tabloul ""Madonna cu
Francisco de Zurbarán () [Corola-website/Science/314219_a_315548]
-
principale ale tablourilor. ""Sfântul Francisc îngenuchiat"" abordează tema Sfântului adâncit în rugăciune. Caracterul realist al prezentării nu exclude atmosfera ardorii religioase. Aristul evită expresivitatea exagerată și gesturile emfatice și îl face pe privitor să participe la clipa de meditație. În tabloul ""Madonna cu pruncul Iisus"" factura este oarecum volatilă, cu discrete trăsături de penel, ca în multe din ultimele opere ale lui Zurbarán. Bogăția culorilor și lumina delicată ne poartă cu gândul la pictura venețiană. Este un tablou religios, dar cu
Francisco de Zurbarán () [Corola-website/Science/314219_a_315548]
-
de meditație. În tabloul ""Madonna cu pruncul Iisus"" factura este oarecum volatilă, cu discrete trăsături de penel, ca în multe din ultimele opere ale lui Zurbarán. Bogăția culorilor și lumina delicată ne poartă cu gândul la pictura venețiană. Este un tablou religios, dar cu un alt caracter decât severele pânze pictate pentru mănăstiri. După moartea lui Zurbarán, opera artistului este în parte dată uitării. Revine în atenția iubitorilor de artă abia după mulți ani și în două etape. Mai întâi, pe la
Francisco de Zurbarán () [Corola-website/Science/314219_a_315548]
-
ani și în două etape. Mai întâi, pe la jumătatea secolului al XIX-lea, când la muzeul "Louvre" din Paris a fos prezentată o bogată colecție de pictiră spaniolă, aparținând regelui Franței, Louis-Philippe. Din această colecție făceau parte și șaizeci de tablouri ale lui Zurbarán. Arta maestrului spaniol este admirată de Eugène Delacroix, Gustave Courbet, Honoré Daumier și Édouard Manet. Cel de-al doilea triumf postum are loc la începutul secolului al XX-lea. Cubiștii văd în Zurbarán un precursor, fiind admirat
Francisco de Zurbarán () [Corola-website/Science/314219_a_315548]
-
Personaj secundar, Moțoc reprezintă tipului lașului perfid, care face orice pentru a intra în grațiile stăpânului. Apare ca personaj colectiv, în capitolul al treilea. Fragmentul constituie prima scenă de masă din literatura română, caracterizată prin uniformizarea tuturor figurilor. Într-un tablou vizual și auditiv, autorul surprinde momentul de derută al mulțimii („"Prostimea rămase cu gura căscată"”), vocile răzlețe unindu-se apoi într-un singur glas: „"Capul lui Moțoc vrem!"”. În acestă scenă, substantivul colectiv „"prostimea"”, căruia i se adaugă verbele la
Alexandru Lăpușneanul (nuvelă) () [Corola-website/Science/314302_a_315631]
-
(n. 25 ianuarie 1961, Bobicești, județul Olt) , este pictor român și restaurator de biserici. Majoritatea lucrărilor sale se regăsesc în colecțiile private din țară și din străinătate. Astfel, tablouri pe mucava, uleiuri pe pânză, acuarele și desene în cărbune au ajuns, de-a lungul timpului, în Canada, Spania, Italia, Franța, Germania, Anglia, Ungaria, Austria etc. În 1968, urmează clasele I-IV la Școala Generală din comuna natală (Bobicești, Olt
George Păunescu () [Corola-website/Science/314324_a_315653]
-
deschis, aproape pierzându-și contururile în jubilații coloristice." IOAN IOVAN - "critic și istoric de artă "<br> Din 1987, George Păunescu începe să-și expună lucrările într-o serie de expoziții personale sau de grup. Galeriile de Artă Slatina îi găzduiesc tablourile periodic. De asemenea, îl regăsim la Galeriile „Căminul Artei” din București (1997), Galeriile de Artă Râmnicu Vâlcea (2002), Galeria „Pro Arte” din Balș (2003), Galeriile de Artă U.A.P. Craiova (2005) sau la Galeria de Artă Helios Timișoara (2010). Lucrările sale
George Păunescu () [Corola-website/Science/314324_a_315653]
-
2008, a fost dezvoltat primul ecran . Moleculele de cristal lichid în formă de disc se pot orienta într-un strat, manieră cunoscută ca fază discotică nematică. Discurile se pot grupa unul peste altul, formând coloane. Coloanele pot fi organizate în tablouri dreptunghiulare sau hexagonale. Sunt cunoscute și faze chirale discotice, similare celei chirale nematie. Un este format din două sau mai multe componente care prezintă proprietăți lichid-cristaline în anumite intervale de concentrație. În fazele , moleculele de solvent umplu spațiul din jurul compușilor
Cristal lichid () [Corola-website/Science/314335_a_315664]
-
A fost fiul lui Michael Besler. S-a căsătorit la 31 ianuarie 1586 cu Rosine Flock, mai târziu la 1 decembrie 1596 cu Susanne Schmidt, având 16 copii din cele două căznicii. A avut o farmacie numită "Zum Marienbild" (La tabloul Fecioarei Maria) la Nürnberg din 1589 până în 1629, oraș în care a fondat deasemenea o grădină botanica și un cabinet de curiozități. În 1597, principele-episcop de Eichstätt, Ioan Conrad de Gemmingen, i-a cerut lui Besler să-i amenajeze o
Basilius Besler () [Corola-website/Science/314382_a_315711]