32,971 matches
-
este cel de-al doilea album de studio al cântăreței de origine barbadiană Rihanna. Discul conține compoziții ale producătorilor Evan Rogers și Carl Sturken, Stargate, J. R. Rotem și Ne-Yo, cântăreț care avea un contract cu Def Jam. Discul a câștigat poziția a cincea în ierarhia Billboard 200, fiind comercializat în peste 115,000 de exemplare în
A Girl Like Me () [Corola-website/Science/315339_a_316668]
-
bucurându-se de o profundă apreciere și de o plată pe măsură. Operele acestei “prime școli de la Fontainebleu” se remarcă prin folosirea intensă a materialului denumit stuc ( muluri și rame de tablouri) și a tehnicii frescei dar și prin ingenioasele compoziții bazate pe iconografii alegorice și mitologice. Motivele decorative ale Renașterii, grotești, antrelacuri și putti, sunt frecvente ca și un anume grad de erotism. Siluetele sunt elegante și dovedesc influența tehnicilor proprii manierismului italian, lui Michelangelo, Rafael și în special lui
Școala de la Fontainebleau () [Corola-website/Science/315347_a_316676]
-
Dubois (din Antwerp) și parizienii Toussaint Dubreuil și Martin Fréminet. Uneori această perioadă este considerată ca „a doua școală de la Fontainebleu”. Operele ei târzii, dintre care multe s-au pierdut, au continuat să folosească formele elongate și șerpuitoare ca și compozițiile încărcate de personaje. Majoritatea subiectelor includ imagini mitologice și scene din textele italianului Torquato Tasso și ale lui Heliodorus din Emesa, un autor grec de romane din Antichitate. Stilul Școlii de la Fontainebleu a continuat să-i influențeze pe artiștii primelor
Școala de la Fontainebleau () [Corola-website/Science/315347_a_316676]
-
Djeserkare), Hatșepsut și ai dinastiei a XIX-a, Sethi I, Ramses al II-lea, au întregit complexul monumental. Măreția ansamblului monumental de la Karnak are ca scop principal impresionarea afectivă și spirituală a celor ce participă la ceremoniile închinate lui Amon-Ra. Compoziția uriașă trebuia să-i facă pe simplii muritori să se simtă insignifianți în prezența divinității. Dupa o lungă alee, încadrata de sfincși sculptați în piatră, urmează intrarea în templu, formata din piloni uriași și obeliscuri împodobite cu steaguri și statuile
Karnak () [Corola-website/Science/315357_a_316686]
-
en. "sonority", ger. "Zusammenklang"), o evoluție care presupune o diferență între ceea ce este perceput (sonoritate) și ceea ce este reprezentat mental (acord). Acordul reprezintă principalul mod de realizare a armoniei tonale și element în acompaniamentul melodiei. Rolul unui acord într-o compoziție depinde de structură acordului (numărul de note și intervalele care le separă) și, mai ales, de faptul dacă și care din notele acordului fac parte din gamă compoziției. De exemplu, "exact" aceleași note formează un acord cu o functie diferită
Acord (muzică) () [Corola-website/Science/315371_a_316700]
-
armoniei tonale și element în acompaniamentul melodiei. Rolul unui acord într-o compoziție depinde de structură acordului (numărul de note și intervalele care le separă) și, mai ales, de faptul dacă și care din notele acordului fac parte din gamă compoziției. De exemplu, "exact" aceleași note formează un acord cu o functie diferită în diferite game. Pentru notația și structura unui acord, vedeți Acord (notație). Toate notele acordurilor diatonice aparțin gamei. Deoarece notele gamei diatonice nu sunt distribuite la intervale egale
Acord (muzică) () [Corola-website/Science/315371_a_316700]
-
principala, adăugate fie pentru expresivitate (de exemplu, acorduri din game paralele), fie în cursul modulației sau tonicizării (o modulație de scurtă durată). Un exemplu de acord împrumutat pentru expresivitate este o triada majoră cu baza pe tonica la finalul unei compoziții în minor, numită triada „de Picardia”. Un exemplu de acord împrumutat utilizat în modulații este „V/V”, o notație care reprezintă o triada majoră pe treaptă îi (treaptă îi este treaptă V într-o gamă „secundară” cu tonica pe treaptă
Acord (muzică) () [Corola-website/Science/315371_a_316700]
-
studiind cu compozitorul și cântărețul danez Carl Ludvig Gerlach. În 1859, Nordraak merge la Berlin pentru a studia cu Theodor Kullak și Friedrich Kiel, dar se întoarce în Norvegia după o jumătate de an. La Christiania a studiat pianul și compoziția cu organistul german Rudolph Magnus. Ulterior a trait mai mult la Berlin. Aici i-a cunoscut pe Ida și pe Erika Lie, compoziția imnului național fiind un fruct al prieteniei cu ei. Nordraak a fost vărul lui Bjørnstjerne Bjørnson. Astfel
Rikard Nordraak () [Corola-website/Science/315374_a_316703]
-
Kiel, dar se întoarce în Norvegia după o jumătate de an. La Christiania a studiat pianul și compoziția cu organistul german Rudolph Magnus. Ulterior a trait mai mult la Berlin. Aici i-a cunoscut pe Ida și pe Erika Lie, compoziția imnului național fiind un fruct al prieteniei cu ei. Nordraak a fost vărul lui Bjørnstjerne Bjørnson. Astfel a scris muzică pentru piesele de teatru ale acestuia "Sigurd Slembe" și "Maria Stuart" sau pentru poeziile "Ingerid Sletten af Sillejord", "Killebukken, Lammet
Rikard Nordraak () [Corola-website/Science/315374_a_316703]
-
violist, violonist, dirijor, pedagog și teoretician muzical. Născut la Hanau, în Germania, Hindemith a învățat să cânte la vioară încă din fragedă copilărie. A intrat la Conservatorul din Frankfurt am Main unde a studiat vioară cu Adolf Rebner, dirijatul și compoziția sub îndrumarea lui Arnold Mendelssohn și a lui Bernhard Sekles. A fost concert-maestru Orchestrei din Frankfurt Frankfurter Museumsorchester din 1915 până în 1923 și a cântat în cvartetul lui Rebner String Quartet din anul 1914 vioară a 2-a, iar apoi
Paul Hindemith () [Corola-website/Science/315425_a_316754]
-
adevărat maestru” de către tinerii muzicieni din Turcia, fiind apreciat și respectat foarte mult. În 1940, Hindemith a emigrat în Statele Unite. Conform criticilor că Ernest Ansermet (1961, nota de la p. 42 adăugată la eratăa, pe masura ce își codifică limbajul muzical, învățăturile și compozițiile sale începeau să fie influențate de propriile teorii. Odată ajuns în Statale Unite, a predat la Universitatea Yale unde a avut elevi remarcabili că Lukas Foss, Norman Dello Joio, Mel Powell, Harold Shapero, Hans Otte, Ruth Schonthal, și regizorul de
Paul Hindemith () [Corola-website/Science/315425_a_316754]
-
abordare numerala română a coardelor (o abordare care este puternic legată de gamă diatonica). În aceași carte, Hindemith folosește sistemul pentru a-și analiza propria muzică, alături de muzică lui J.S. Bach, si chiar a lui Arnold Schoenberg. Puteți vedea lista compozițiilor de List of compositions by Paul Hindemith și lista operelor lui Hindemith List of operas by Hindemith. Toate lucrările pentru orchestră compuse de Hindemith au fost înregistrate de dirijorul german Werner Andreas Albert. Anual, se desfășoară un festival închinat muzicii
Paul Hindemith () [Corola-website/Science/315425_a_316754]
-
Metrul muzical arată câți timpi (bătăi) sunt în fiecare măsură și care este durata unei bătăi. Metrul muzical determină ritmul unei compoziții (în absența notelor accentuate special). Numărul de sus indică tipul de ritm. Numărul de jos indică rapiditatea acestui ritm în "interiorul" unei melodii. Rapiditatea melodiei este indicată de tempo. Fiecare bătaie într-o măsură poate fi clar identificată la un
Metru (muzică) () [Corola-website/Science/315427_a_316756]
-
din Canada). Printre compozitorii japonezi moderni care au folosit acest instrument în lucrările lor pot fi numiți Toshi Ichiyanagi, Tōru Takemitsu, Jo Kondo, Maki Ishii, Joji Yuasa, Toshio Hosokawa și Minoru Miki. Compozitorul John Cage a scris o serie de compoziții înainte de a muri pentru Miyata, pe care o cunoscuse cu ocazia unui curs de vară la Darmstadt, Germania. În Germania acest instrument a fost folosit printre altele în opera "Das Mädchen mit den Schwefelhölzern" (Fetița cu chibritele) a lui Helmut
Shō () [Corola-website/Science/315429_a_316758]
-
mai complexe. "Metrul" indică durata dintre timpi "accentuați" ("măsura" care este împărțită în "timpi"). "Tempoul" indică durata efectivă în fracțiuni de secundă a unui timp. "Sincoparea" este modificarea temporară a unui ritm. Cântul bizantin și gregorian nu era ritmat. Primele compoziții notate care au un ritm sunt cele cu moduri ritmice compuse la Școala de la Notre Dame în secolul al XIII-lea. Muzica eccleziastică medievală și renascentistă nu a avut în general un metru strict, preferând un ritm „liber”. Din acest
Ritm (muzică) () [Corola-website/Science/315428_a_316757]
-
ritmice compuse la Școala de la Notre Dame în secolul al XIII-lea. Muzica eccleziastică medievală și renascentistă nu a avut în general un metru strict, preferând un ritm „liber”. Din acest motiv sunt necesare multe legături peste bare în transcrierea compozițiilor lui Palestrina în notație modernă, iar Fux a acordat contrapunctului sincopat o atenție specială. Ritmurile s-au dezvoltat în principal într-un context secular. Ritmuri foarte complexe, la care s-a renunțat mai târziu, au înflorit în Ars subtilior, un
Ritm (muzică) () [Corola-website/Science/315428_a_316757]
-
a (fr. "tonalite", "ton", en. "tonality", "key", ger. "Tonart") este organizarea notelor unei compoziții în raport cu un centru (tonica). Noțiunea de tonalitate, produs al unui diversificat proces prin care a trecut creația muzicală la sfârșitul secolului XVII, are la bază un principiu de creație pe care îl putem asemănă cu legea atracției gravitaționale. Aceasta organizare
Tonalitate () [Corola-website/Science/315452_a_316781]
-
moduri a fost compensata de adăugarea notelor cu alterații care a extins numărul de game la 12 majore și 12 minore. Tranziția de la moduri la game a avut loc treptat în secolul al XVII-lea, dar a fost completă. O compoziție în secolul al XIX-lea putea fi criticată pentru o tonalitate nedefinita.
Mod (muzică) () [Corola-website/Science/315453_a_316782]
-
același izvor Borhegyi. Autorul analizei, profesor Ballo Matyas, membru al Academiei Maghiare de Științe, a procedat la efectuarea acestor analize la solicitarea și din împuternicirea proprietarului de atunci al izvorului (Composesoratul silvic Biborțeni. Valorile determinate pentru mineralele ce intră în compoziția apei minerale analizate au o mai mică relevanță, mai ales dacă se are în vedere faptul că acest izvor nu mai există de aproape 60 de ani. Ceea ce trebuie reținut din sursa documentară este calificativul acordate acestei ape: “Pe baza
Biborțeni (ape) () [Corola-website/Science/315476_a_316805]
-
minerale analizate au o mai mică relevanță, mai ales dacă se are în vedere faptul că acest izvor nu mai există de aproape 60 de ani. Ceea ce trebuie reținut din sursa documentară este calificativul acordate acestei ape: “Pe baza acestei compoziții excelente trebuie să considerăm apa minerală Borhegyi în rândul celor mai valoroase ape acidulate.” Pe măsură ce apele minerale provenind din zăcământul Biborțeni deveneau tot mai cunoscute in Ardeal și în Imperiul Austro-Ungar, ulterior și în Regat, acestea au fost obiectul a
Biborțeni (ape) () [Corola-website/Science/315476_a_316805]
-
prelungirea nord-vestică a depresiunii Bârsei, care, la rândul ei, face parte din sistemul de depresiuni intramontane din aria Carpaților Orientali. Și din punct de vedere geologic - structural, valea pârâului Baraolt formează zona de contact dintre cele două masive muntoase, cu compoziție petrografică și litologică aparte. La nord de cursul pârâului se întinde masivul muntos Harghita de Sud, care este de origine vulcanică, produs al neovulcanismului din pliocen. Zona este constituită din rozii andezitice în situ, acoperite pe alocuri cu piroclastice andezitice
Biborțeni (ape) () [Corola-website/Science/315476_a_316805]
-
mg%₀, conferă apei minerale, utilizată ca apă de masă, un caracter calcic și magnezian. Prezența acestor două elemente în cantități importante oferă apei îmbuteliate calități terapeutice cu totul remarcabile. Sodiul (Na²⁺) și potasiul (K²⁺), sunt și ele elemente regăsite în compoziția chimică a apei îmbuteliate ca apă minerală Biborțeni. Aceste elemente provin din solubilizarea unor minerale preexistente în formațiunile geologice din zona Baraolt (feldspați calcosodici existenți în andezite și piroclastite andezitice, piroxeni calcosodici, depozite sedimentare salifere etc), sub formă de bicarbonați
Biborțeni (ape) () [Corola-website/Science/315476_a_316805]
-
mg%₀ conferă acestei ape și un caracter sodic. Potasiul fiind dozat la ponderi mai scăzute, nu intervine în formula chimică a apei analizate. Utilizarea apei minerale Biborțeni ca apă de masă are efecte benefice asupra sănătății organismului, datorită prezenței în compoziția sa chimică a unor elemente absolut necesare în fiziologia normală, dintre care se remarcă calciul și magneziul, elemente dozate în cantități mai mari față de alte ape. În organism calciul are un rol plastic, fiind un component al oaselor și un
Biborțeni (ape) () [Corola-website/Science/315476_a_316805]
-
lui 1996 el a luat și lecții de "tabla". Aproximativ în această perioadă a fost elev al unei școli de afro/jazz/fusion, învățând să improvizeze. De atunci a participat la două producții "musical", cântând la tobe. Peter a înregistrat compoziții și a cântat în numeroase trupe, în special din aria metal. Primul CD pe care a apărut se intitulează "Delusions" și a fost înregistrat în 1993 în Germania, cu trupa Agretator. Peter e unul din membrii fondatori ai Agretator, înființată
Peter Wildoer () [Corola-website/Science/315493_a_316822]
-
are o activitate concertistica extensiva, concertând solo sau împreună cu artiști precum John Williams, John Mc Laughlin, Maria Farantouri, Milva, Jose Antonio Rodriguez, Patrice Fontanarosa etc. Pe lângă faptul că compozitori precum Leo Brouwer, Ernesto Cordero sau Sergio Assad i-au dedicat compoziții, Cotsiolis a avut onoarea de a prezenta în premieră compoziții ale unor compozitori celebrii precum Mikis Theodorakis, Thanos Mikroutsikos etc. Începând cu anul 1978 este directorul artistic al "Festivalului internațional de chitară clasică din Volos", (Grecia) - care se numeste din
Costas Cotsiolis () [Corola-website/Science/315490_a_316819]