32,971 matches
-
Compozitorilor și Editorilor de Muzica de la Paris în 1913 (însumând până la această dată peste o sută de lucrări publicate). Dorind să amplifice succesul „Micii conversații”, Ochialbi scrie „Răspuns la mica conversație” (1903), și în perioada 1904 - 1914 are alte câteva compoziții notabile („Un sărut românesc”, „Un tur de vals”, „Irena”, „Valsul ursului”, „Noapte misterioasă”, „Fluturi de noapte”, „Visul unei baiadere” etc.). Totuși, nu se oprește sa scrie lucrări clasice în spiritul folclorului, precum „Margareta”, „Voivodul”, „Sârba țărănească” etc. Unele din aceste
George Ochialbi () [Corola-website/Science/324427_a_325756]
-
multor surse, doar câteva zeci din cei 1.300 au scăpat cu viață. Bătălia de la Lund a slăbit sensibil ambele armate, și este considerată a fi una dintre cele mai sângeroase lupte din istorie. Victoria suedeză este adesea pusă pe seama compoziției armatei, întrucât conținea mult mai puțini mercenari. Obiceiul suedezilor de a amesteca infanteria și cavaleria a făcut posibil ca suedezii să poată pregăti contraatacuri rapide imediat ce o unitate de infanterie era pusă în inferioritate. Pe de altă parte, danezii, încă
Bătălia de la Lund () [Corola-website/Science/324422_a_325751]
-
cm), prin strălucirea deosebită a sticlei și culoarea întinsă în tonuri pure (albul, negrul, ocrul, maroul închis, roșul-cărămiziu, verdele-măsliniu, albastrul-gri, auriul). În prim plan este subiectul reprezentat, lipsit de ambientarea arhitectonică sau de peisaj și cu motivele decorative pe marginea compoziției - mai frecvent o bordură pe trei laturi care reproduce o funie, simbol al celor două naturi ale lui Hristos și al eternității. Caracteristică pentru această zonă este icoana „Mesei de Rai”, înfățișând o masă în formă de romb la care
Muzeul de icoane pe sticlă Pr. Zosim Oancea () [Corola-website/Science/324445_a_325774]
-
cu Pruncul este larg răspândit și în zona Brașovului, icoană caracterizată aici de elemente tipice tradiției și folclorului local: un colier din monede de aur (salbă) sau cercelul tipic pentru femeile din zonă. Valea Sebeșului-Alba Iulia: Culori mai sobre și compoziții puțin mai statice caracterizează icoanele din Valea Sebeșului, ale cărei centre mai semnificative sunt Laz și Lancrăm. Influența tradiției bizantine a icoanelor pe lemn a fost aici mai puternică, larg răspândită în această zonă fiind utilizarea foiței de argint sau
Muzeul de icoane pe sticlă Pr. Zosim Oancea () [Corola-website/Science/324445_a_325774]
-
de cca 8-15 cm. În exterior prezenta cca 3 straturi de pictură: pe bază, altar și la baza turnului. Pe turn erau reprezentate semnele credinței - un ochi mare încadrat în forme geometrice, executat pe un mortar cu nisip mult în compoziție, peste el urme ale altui strat de preparație, apoi scena Adormirea Maicii Domnului (din secolul al XVIII-lea). Aceste decorații exterioare astăzi sunt sacrificate, în afară de un mic fragment din scena Adormirea Maicii Domnului, care se află în muzeul parohial. În timpul
Biserica Adormirea Maicii Domnului din Hălmagiu () [Corola-website/Science/324485_a_325814]
-
cu depozite de resturi fosilifere de pești, atribuiți perioadei Oligocenului. Deși existența la Agârcia a unor fosile de pești oligoceni este cunoscută de mai mult timp, săpături regulate aici au fost efectuate doar din 2002 cu sprijinul National Geographic Society. Compoziția sistematică a faunei piscicole marine locale diferă de cea ale celorlalte locuri fosilifere contemporane, din zonele Pietricica și Cozla. Astfel reprezentanții genului "Bregmaceros" sunt destul de abundenți (în comparație cu absența lor în celelalte locații ale zonei Piatra Neamț). Deasemeni specii din genurile "Digoria
Locul fosilifer Agârcia () [Corola-website/Science/327411_a_328740]
-
mutat la Londra pentru a studia la Școala de Muzică Purcell. În decembrie 1996 el a participat la realizarea albumului "The Musicians of Purcell". A terminat școala în iunie 1997, apoi a continuat conservatorul tot în Anglia la secția de compoziție, apoi tânărul pianist a lansat primul său album "Love Scene". Pianistul talentat și-a lansat primul album, deja în anii de studenție cu sprijinul DECCA Records, acesta are titlul: Love Scene. În timpul facultății el a participat la un turneu prin
Yiruma () [Corola-website/Science/327465_a_328794]
-
și a făcut următorul comentariu: "„Doi ofițeri români, ce trebuie să dinamiteze, în 1944, un viaduct, sunt capturați de inamic și vor plăti cu viața misiunea de pe muntele Sf. Tereza. Obișnuitele coincidențe „emoționante”, care mobilează dramaturgia scriitorului-cineast, asezonate cu stridențe: compoziții aberante ale cadrelor și banalități triviale ale dialogului aduc a improvizație de cămin cultural uitat de lume.”"
Sfînta Tereza și diavolii () [Corola-website/Science/327455_a_328784]
-
artiștilor de jazz, instrumentiști și vocaliști cu vârstă până la 35 de ani. Din 1994 până în prezent, "Jeunesses International Music Competition Dinu Lipatti", abordează alternativ în fiecare an câte o disciplină precum: vioara, flaut, clarinet, pian, corn, trompetă, violoncel, canto, precum și compoziție. Participanții se pot înscrie în 3 categorii de vârstă: de la cele mai fragede până la categoria master a unui concurs internațional (limita maximă fiind de 30 de ani). În 2015 disciplină de concurs este vioara și competiția are loc între 16
EUROPAfest () [Corola-website/Science/327496_a_328825]
-
decât gheața și totodată nelăsând nici un reziduu. Entalpia sa de sublimare este de 571 kJ/kg (25.2 kJ/mol). Gheața carbonică este non-polară, cu un moment de dipol la zero, deci forțele van der Waals de atracție intermoleculară funcționează. Compoziția duce la un coeficient scăzut de conductivitate termică și electrică. Gheața carbonică („dry ice”) a fost descoperită pentru prima oară în 1834 de chimistul francez Charles Thilorier, care a publicat prima descriere a substanței. De-a lungul experimentelor sale, acesta
Gheață carbonică () [Corola-website/Science/327487_a_328816]
-
(n. 9 aprilie 1969 în Ascoli Piceno) este un pianist și compozitor italian. Allevi a primit diploma conservatorului atât pentru pian cât și pentru compoziție. El a graduat "„com laude”" în filozofie cu o teză intitulată: "Vidul în fizica contemporană" apoi a luat parte la Accademia Internazionale di Alto Perfezionamento din Arezzo. În 1991 a făcut serviciu militar în armata italiană. Generalul i-a observat
Giovanni Allevi () [Corola-website/Science/327500_a_328829]
-
și a trecut acest talent în fișa lui Allevi, El a cântat "Rhapsody in Blue" de George Gershwin și "Warsaw Concerto" de Richard Addinsell într-una dintre deplasări. La finalul serviciului militar Allevi a prezentat un concert format exclusiv din compozițiile sale, după care a luat parte la cursuri de muzică sub îndrumarea lui Mario Corradini, care a remarcat faptul că piesele lui Allevi au forța de a evoca amintiri, imagini, emoții din trecut. În 1996 a compus coloana sonoră pentru
Giovanni Allevi () [Corola-website/Science/327500_a_328829]
-
premiul pentru cea mai bunpă scenă muzicală. În 1997 a câștigat premiul pentru "tineri muzicanți" din San Francisco. Mulțumită lui "Saturnino", un basist italian, Allevi a luat hotărârea de a se muta la Milano și să înregistreze un CD cu compozițiile sale, înregistrare supervizată de Jovanotti, un rapper italian, care a luat decizia de a publica albumul lui Allevi sub titlul de "13 degete", cu Saturnino ca producător.. De asemenea el a cântat în deschiderea Campionatului mondial de natație din 2009
Giovanni Allevi () [Corola-website/Science/327500_a_328829]
-
este de asemnea criticat datorită conceptului său (el susține că muzica sa este "un proiect de viitor care stabilește regulile care vor fi urmate de succesorii săi din domeniul muzical." Alți muzicieni îl susțin însă spunând că "mulți tineri, prin compozițiile lui Allevi, au fost încurajați să învețe pianul. Eu unul îl invidiez" a spus pianistul Nazzareno Carusi. Pianista Loredana Brigandi este de asemenea un critic vehement al lui Allevi. În 2008 a publicat o carte sub forma unui jurnal care
Giovanni Allevi () [Corola-website/Science/327500_a_328829]
-
este primul album de studio creat de The KLF, lansat în februarie 1990. Un album conceptual ambient house, ce portretizează o călătorie mitică din timpul nopții pe Gulf Coast din Texas spre Louisiana. Albumul e o compoziție continuă, în care sample-uri de muzică (incluzînd artiștii Elvis Presley, Fleetwood Mac, Acker Bilk și interpreți Tuva), sample-uri vocale și efecte sonore șunt suprapuse cu muzica originală. "" este o singură compoziție muzicală continua ce are multe secțiuni distinctive, fiecare dintre
Chill Out () [Corola-website/Science/327481_a_328810]
-
Gulf Coast din Texas spre Louisiana. Albumul e o compoziție continuă, în care sample-uri de muzică (incluzînd artiștii Elvis Presley, Fleetwood Mac, Acker Bilk și interpreți Tuva), sample-uri vocale și efecte sonore șunt suprapuse cu muzica originală. "" este o singură compoziție muzicală continua ce are multe secțiuni distinctive, fiecare dintre acestea fiind ori un segue sau o introducere a următoarei părți. Albumul ca întreg este o progresie, cu percuție, ce este treptat introdusă în decursul celei de-a doua jumătăți. The
Chill Out () [Corola-website/Science/327481_a_328810]
-
ale The KLF "3 a.m. Eternal" și "Last Train to Trancentral" șunt aduse în prim plan în timpul celei de-a două părți a albumului, ce progresează de la synth-uri minimaliste în deschiderea jumătății. Similar, sample-uri din lucrările altor artiști apar în timp ce compoziția evoluează, armonizînd cu instrumentația originală The KLF. Părți din ședințele originale Trancentral și Land Of Oz ce nu au fost folosite în "Chill Ouț" au fost dezvoltate pentru a deveni parte a single-ului The Orb, "A Huge Ever Growing
Chill Out () [Corola-website/Science/327481_a_328810]
-
Huge Ever Growing Pulsating Brain That Rules from the Centre of the Ultraworld" și al albumului ambient KLF Communications, "Space". Șunt de asemenea cîteva înregistrări bootleg disponibile cu versiuni adiționale. Sample-urile folosite în "Chill Ouț" au contribuit fundamental la caracterul compoziției. În special, recurentele efecte sonore sample-uite ale materialului rulant și alte transporturi ilustrează conceptual de călătorie, adesea în timpul tranziției dintre părțile albumului. Multe dinntre aceste efecte șunt luate de pe versiunea de CD din 1987 a albumului "Authentic Sound Effects Volume
Chill Out () [Corola-website/Science/327481_a_328810]
-
În august 1990, a fost lansat single-ul "What Time Is Love? (Remodelat & Remixat)". Acesta cuprindea Mix-ul ambient house "Virtual Reality", ce relua multe elemente din "Chill Ouț". Jimmy Cauty și Bill Drummond șunt creditați în descrierea albumului că "compoziție, compilație și colaționare". Graham Lee, chitarist al trupei The Triffids, a contribuit la album interpretînd la chitară pedala metalică originală, aducîndui-se mulțumiri în notele albumului. Pedala să metalică este prezentă și în albumul solo a lui Drummond din 1986, "The
Chill Out () [Corola-website/Science/327481_a_328810]
-
debut al The Orb —l-a avut creditat numai pe Cauty. Pentru prezentarea listei pieselor din "Chill Ouț" se folosesc momentele de început și respectiv sfîrșit ale părților, în locul sistemului convențional de numerotare, indicînd la considerarea albumului că o singură compoziție. Pentru release-ul original pe CD al KLF Communications, întregul album a fost trecut că o piesă.
Chill Out () [Corola-website/Science/327481_a_328810]
-
Scott. După ce Vangelis se mută înapoi în Grecia, Rousseau călătorește periodic la Atena pentru producția mai multor spectacole: ntigone (1993), La Nuit des Poètes (1994) și Tribute to El Greco (1995). În ciuda vieții foarte agitate, Rousseau găsește întotdeauna timp pentru propriile compoziții. În anul 1994 lansează albumul MÖ, caracterizat de propria-i originialitate și se inspirația asiatică. Această muzică deschide calea spre ceea ce astăzi numim muzică Ethno-Lounge. Urmează Spirit în the Woods (1992), un CD dedicat copacilor, Abyss (1996) cu un concept
Frederick Rousseau () [Corola-website/Science/327505_a_328834]
-
a format în 2001 un grup dedicat interpretării pieselor acestuia. Inițial un septet, grupul s-a redus după câteva concerte la formula de cvintet - Outer Space Five - din motive financiare. Grupul a concertat în București și Constanța În 2003, deoarece compozițiile proprii începuseră să le înlocuiască pe cele ale lui Sun Ra, Iordache a schimbat numele grupului în Iordache. În același an a apărut și primul album, "Friday - featuring Tom Smith" , avându-l ca invitat special pe trombonistul american Tom Smith
Mihai Iordache (muzician) () [Corola-website/Science/326917_a_328246]
-
În același an a apărut și primul album, "Friday - featuring Tom Smith" , avându-l ca invitat special pe trombonistul american Tom Smith. Au urmat albumele "Dissipatin'" (2005), "One Life Left"(2013) și "Garden Beast"(2013), care cuprind, cu câteva excepții, compoziții proprii. În 2003, Iordache a fost solicitat să-l înlocuiască pe saxofonistul Petö Zoltán în formația de rock alternativ Kumm. De atunci este membru al acestei formații, alături de care a înregistrat albumele Angels & Clowns, Different Parties, Far From Telescopes și
Mihai Iordache (muzician) () [Corola-website/Science/326917_a_328246]
-
a manifestat latura artistică, în special în domeniul muzicii. A luat lecții de pian, în particular, de la vârsta de 5 ani cu Lidia Cristian, continuându-le cu Magda Nicolau, două pianiste de renume. A luat lecții particulare de armonie și compoziție cu Alexandru Pașcanu, care era profesor de armonie la Conservatorul „Ciprian Porumbescu” din București. A debutat ca pianist în București în anul 1980. Dan Iagnov a compus peste 300 de cântece. Câteva titluri de succes devenite șlagăre: „Când vine seara
Dan Iagnov () [Corola-website/Science/326908_a_328237]
-
al Tineretului de la Sofia (Bulgaria) unde obține Medalia de Bronz. În 1969, la vârsta de 23 ani, a participat la Festivalul Cerbul de Aur, unde a câștigat marele premiu. Alături de George Grigoriu, unul dintre compozitorii care i-au scris primele compoziții a fost Edmond Deda . Ulterior, la ediția din 1970 a susținut alături de Josephine Baker un recital. După succesul de la Cerbul de Aur au urmat câteva turnee în străinătate. Astfel, în 1969 la Festivalul Internațional de Muzică Ușoară de la Bratislava (Cehoslovacia
Luminița Dobrescu (cântăreață) () [Corola-website/Science/326957_a_328286]