3,359 matches
-
și controversată a viziunii politice a lui Iorga, prezentă în aproape întreaga carieră, a fost antisemitismul. Istoricul cultural William O. Oldson apreciază că „lista impresionantă de realizări” a lui Iorga în alte domenii i-a permis să „dea antisemitismului o eleganță irezistibilă în România”, pentru că Iorga credea că toți bunii naționaliști erau antisemiți. Ideile sale pe problema evreiască au fost des însoțite de limbaj violent, care a lăsat urme în activitatea sa jurnalistică (deși nu recurgea la glume rasiale). În 1901
Nicolae Iorga () [Corola-website/Science/296583_a_297912]
-
doua sau a treia. De exemplu, pe când "Sensei ga oide ni naru" („Vine domnul profesor”) este o formă de limbaj politicos folosită atât de către bărbați cât și de femei, numai o femeie care vrea să dea dovadă de rafinament și eleganță ar spune "Sensei ga oide asobase". Aceste forme erau des folosite de femeile claselor sociale superioare și de curtezanele de rang superior de la Curtea imperială în trecut. Este limbajul folosit de prostituatele din „cartierele roșii” ("kuruwa") în trecut. Multe dintre
Limba japoneză () [Corola-website/Science/296903_a_298232]
-
inventat cuvinte proprii. De exemplu, "watashi" („eu”) a devenit "wachiki" și "de arimasu"/"desu" („este”) a devenit "de arinsu". "Nyōbō kotoba" (女房言葉) este denumirea unui limbaj creat în era Muromachi (1333-1568) de femei de la curtea imperială pentru a obține o eleganță eufemistică atunci când vorbeau între ele despre mîncăruri sau alte obiecte personale. Au fost identificate ca. 1000 de astfel de cuvinte, unele dintre ele putînd fi găsite în limbajul feminin contemporan, iar altele în limbajul standard. Atrase de prestigiul cultural al
Limba japoneză () [Corola-website/Science/296903_a_298232]
-
(n. 12 iulie 1884, Livorno - d. 24 ianuarie 1920, Paris) a fost un pictor și sculptor italian stabilit în Franța, reprezentant al "Școlii Pariziene" (""École de Paris""), evidențiat în scurta sa viață printr-o creație plină de eleganță și rafinament, care depășește granițele manierismului. Toată viața sa Modigliani este în căutarea frumuseții perfecte, ușor abstracte, care să reprezinte sinteza idealului visat cu concretul, reprezentat de model. Tema preferată a tablourilor sale este omul: nudurile de femei, portretele prietenilor
Amedeo Modigliani () [Corola-website/Science/298252_a_299581]
-
în 1985. În această carte extrem de interesantă, o carte-încercare, conținând dialoguri, interviuri, poeme, poeme-dialog între interveviat și reporter, eseuri și chiar proză scurtă, marele om de cultură român Nichita Stănescu este provocat de Aurelian Titu Dumitrescu și răspunde provocării cu eleganța, imprevizibilitatea și substanța care i-au fost întotdeauna caracteristice. De fapt, volumul și ideea sa s-au concretizat la insistența lui Aurelian Titu Dumitrescu, care a știut să provoace - în interviurile luate de către el marelui poet român - acea stare de
Antimetafizică () [Corola-website/Science/298253_a_299582]
-
pictor, desenator și gravor, se realizează legătura cu arta Renașterii, după modelul celei italiene. Ciclurile sale de gravuri în lemn "Patimile" și "Viața Mariei" sunt cunoscute în întreaga Europă. În special compoziția sa "Cei patru Apostoli" (1526) arată atașamentul la eleganța picturii italiene și forța sa de exprimare. Dürer întreprinde călătorii în Italia și în Țările de Jos și întreține strânse legături cu artiștii epocii. Contemporanul său Matthias Grünewald (1480-1528) pictează încă în stilul evului mediu. În literatură sunt de menționat
Renașterea () [Corola-website/Science/298285_a_299614]
-
funcția magică a artei populare românești. Brâncuși a relevat lumii occidentale dimensiunea sacră a realității. Figură centrală în mișcarea artistică modernă, Brâncuși este considerat unul din cei mai mari sculptori ai secolului al XX-lea. Sculpturile sale se remarcă prin eleganța formei și utilizarea sensibilă a materialelor, combinând simplitatea artei populare românești cu rafinamentul avangardei pariziene. Verticalitatea, orizontalitatea, greutatea, densitatea cât și importanța acordată luminii și spațiului sunt trăsăturile caracteristice ale creației lui Brâncuși. Opera sa a influențat profund conceptul modern
Constantin Brâncuși () [Corola-website/Science/297109_a_298438]
-
este domul din Milano, înălțat pe parcursul a cinci secole. În schimb, Italia, mai mult decât orice altă țară europeană, a dat admirabile monumente gotice în arhitectura civilă. Zeci de palate comunale din orașele italiene preiau elementele stilului, ce le oferă eleganță și armonie. Printre cele mai faimoase edificii civile se număra Palatul Dogilor din Veneția și admirabila "Casa de aur" (Ca d'Oro) aflată în aceeași cetate din lagună.
Arhitectură gotică () [Corola-website/Science/297479_a_298808]
-
pentru descrierea lucrurilor serioase sau triste, astfel fiind, într-un fel, opusul conceptului "aware". "Aware" este cel mai bine descris de către Murasaki Shikibu, iar "okashi" de către Sei Shonagon. Un concept tot din perioada Heian, "miyabi" (literal, „curtoazie”, dar în general, „eleganță”), a fost poate cel mai inclusiv termen din estetica perioadei respective, fiind folosit în special pentru descrierea plăcerilor liniștite, pe care curtenii credeau că doar ei le puteau savura. Putea fi folosit pentru lucruri atât de diferite precum mirosul unei
Estetica japoneză () [Corola-website/Science/317047_a_318376]
-
poeziei și artei japoneze din acea perioadă. "Miyabi" a fost într-un fel o negare a virtuțiilor simple, sinceritatea neprefăcută ("makoto") pe care o posedaseră poeții din „Man'yōshū”, și pe care au redescoperit-o poeții după multe secole. Această „eleganță” le dădea curtenilor o scuză de a trăi cum trăiau, izolați de „țărani”, pe care îi disprețuiau. Dar când clasa samurailor a venit la putere, aceasta a preluat acest standard aristocratic, iar mai târziu chiar și oamenii de rând și
Estetica japoneză () [Corola-website/Science/317047_a_318376]
-
Globul de Cristal (acordat de revista Beau Monde) pentru „ Cea mai elegantă vedetă feminină ” (2005) Premiul „Cea mai bună imagine feminină - Femeile de succes ale anului ” Premiile Nașul - „Cea mai neașteptată prezență în emisiune ” Premiile Grupului Mix Brașov - „ Premiu pentru eleganță ” (2006) Premiile Beau Monde: Globurile de Cristal - Premiul „Glamour” Premiul „ Stil de coafură” (2007 ) - Pantene Beauty Awards Patru Premii ale industriei de modă și modelling, două pentru emisiunea Pro Fashion - Pro TV, două pentru emisiunea Stil - Prima TV. Premiul „The
Andreea Raicu () [Corola-website/Science/317105_a_318434]
-
Jacques Lipchitz (1891-1973). Cubismul a fost urmat la scurt timp și de alte curente: futurismul, constructivismul, dadaismul, care și-au trăit epoca de aur înainteaprimului război mondial. Două efecte importante, însă aparent contradictorii, au influențat sculptura modernă: arta populară și eleganța funcțională a mașinilor moderne. La începutul anilor 1900, europenii au început să aprecieze frumusețea și forța artei altor culturi, mai ales sculptorilor popoarelor din Africa tribală și din insulele Oceanului Pacific. Aceasta a încurajat sculptorii secolului XX să se îndeparteze de
Istoria sculpturii () [Corola-website/Science/317081_a_318410]
-
Boccioni, au lucrat intr-un spirit total opus. Ei au redat dinamismul, ritmul alert al vieții moderne. Artiștii constructiviști, cu o conceptie la fel de modernă dar cu țeluri nepersonale, ca de exemplu Naum Gabo (1890-1977) au conceput niște creații, ale căror eleganță și executare precisă amintea mai mult de modele științfice, de mașini. Constructiviștii au fost importanți inovatori, au utilizat materiale industriale (plastic, sticlă, oțel) acestea nefiind modelate sau sculptate, ci mai degrabă compuse, s-au realizat structuri scheletice în locul tradiționalului complex
Istoria sculpturii () [Corola-website/Science/317081_a_318410]
-
și remedii ale afecțiunilor ușoare. În întreaga lume, multe dintre clădirile noi erau mai mari și mai impunătoare. Catedralele italiene, castelele japoneze, clădirile mogulilor din India, arhitectura otomană de la Istambul și construcțiile persane din Isfahan au atins noi culmi ale eleganței. S-au construit capitale noi, folosindu-se planificarea, iar pentru lucrări au fost angajați mii de constructori și meseriași. Una dintre cele mai interesante evoluții ale arhitecturii au avut loc în America de Sud, înainte de invazia spaniolă. Mulți incași care trăiau un
Istoria arhitecturii () [Corola-website/Science/317069_a_318398]
-
zvelte (Pantocratorul și clopotnița) și două intrări separate (una pe latura vestică și alta pe cea sudică). Intrarea principală de pe latura sudică este monumentală, fiind încadrată de patru coloane cu capitelurile sculptate, iar cele două turle subțiri de piatră asigură eleganță și zveltețe întregului edificiu. În interior se remarcă amplitudinea bolților, sprijinite pe arce piezișe, care întăresc impresia de monumentalitate a edificiului, balconul (cafasul) susținut de patru coloane, catapeteasma cu două uși împărătești și două altare laterale, lucrate din lemn cu
Biserica Armenească din Iași () [Corola-website/Science/317562_a_318891]
-
iar salonul și sufrageria de mobilier Empire. De remarcat tapetul bleu-vert din salon, stucaturile și sculpturile în lemn care încadrează oglinda de deasupra șemineului, culoare specifică zonei Montargis (oraș care se aflș la cca 40 km de castel). Charmul și eleganța se regăsesc și în decorațiile draperiilor, cordoanelor, feroneriilor de epoca, de la uși și ferestre, păstrate aproape toate într-o stare excepțională. La nobila jardin a la francaise, se adaugă clasificările parcului castelului, care este parc natural național, Zona Natura 2000
Château de la Huardière () [Corola-website/Science/317772_a_319101]
-
Mariinski, după Maria Nicolaevna. În timp ce palatul lor era în construcție, Maria a născut trei copii. Cuplul a trăit la Palatul Vorontzov așteptând finalizarea propiei lor reședințe. Marea Ducesă a jucat un rol important în decorarea casei, afișând gustul ei pentru eleganță. Deoarece Maria Nicolaevna avea probleme de circulație la picioare, Palatul Mariinski a fost proiectat cu o scară fără trepte instalată în aripa dreaptă și care conecta toate cele trei etaje de camerele principale. Palatul a fost umplut cu opere de
Marea Ducesă Maria Nicolaevna a Rusiei (1819–1876) () [Corola-website/Science/318245_a_319574]
-
modelul Volvo C70 "coupé" și convertibilă (varianta decapotabilă) care au fost prezentate mai târziu în același an, erau mașini care combinau valorile de siguranță impuse de modelele anterioare, de moștenirea și ideologia Volvo cu protecția mediului, adăugând un stil "sporty", eleganță și un design și inginerie captivantă. Împreună cu seria Volvo S80 "sedan" din 1998 și seria V70 "wagoon" din 1999, toate aceste inovații și elemente de design au fost contopite în mașini. Între anii 1927 și 31 decembrie 2007 Volvo a
Volvo () [Corola-website/Science/315513_a_316842]
-
bizantin (1183 - 1185). Andronic Comnenul era tipul perfect al bizantinului din secolul al XII-lea, cu toate calitățile și toate viciile. De statură înaltă (se spune că măsura mai mult de 6 picioare), de o forță herculeană și de o eleganță incomparabilă, el avea o "frumusețe, după spusele unui cronicar, care părea demnă de tron". Cronicarul Nicetas, care l-a cunoscut bine, a lăsat undeva despre el o schiță frumoasă și fină, în care ni-l arată îmbrăcat într-o lungă
Andronic I Comnenul () [Corola-website/Science/315462_a_316791]
-
și ca un tânăr începu să defileze pe sub fereastra prințesei, în costume somptuoase, escortat măreț de pajii frumoși și blonzi care purtau arcuri de argint. El însuși, mereu voinic și frumos, deși avea 46 de ani, era îmbrăcat cu o eleganță supremă; purta pantaloni lipiți de pulpe, o tunică scurtă, strânsă în talie, tot ceea ce artistul din el, în privința toaletelor, putea să scoată în evidență ținuta mândră și să-i înfrumusețeze înfățișarea. Filipa avea 21 de ani: ea se lăsă repede
Andronic I Comnenul () [Corola-website/Science/315462_a_316791]
-
pentru a nu da repede ocazii la calomnii, în această coruptă curte. De la începutul domniei sale, fu în jurul ei o defilare curioasă de oameni grăbiți să-i cucerească bunăvoința și care, punându-și pe față candidatura la favorurile ei, rivalizau în eleganță, pentru a-i plăcea. Izolată într-o lume străină, simțindu-se înconjurată de intrigi și de ură, tânăra femeie avu proasta inspirație de a face o alegere printre cei care-i făceau curte și greșeala și mai gravă încă de
Andronic I Comnenul () [Corola-website/Science/315462_a_316791]
-
și purtarea sa exemplară, în contrast cu Adam Savage care este dezechilibrat și are un comportament juvenil. Ideile lui Hyneman sunt mai simple, spunând de câteva ori că vrea "să construiască lucrurile cât mai simplu posibil" și "mai multă unsoare, mai puțină eleganță". Acest lucru a dus la realizarea unor competiții între cei doi, cum ar fi testarea mitului memoriei peștișorului de aur sau a planșei plutitoare. Cele mai importante realizări în reclame sunt automatul care aruncă cutii de suc din reclamele 7
Jamie Hyneman () [Corola-website/Science/315601_a_316930]
-
Michelozzo (Florența, 1396 - 1472 - sculptor și arhitect), Masolino da Panicale (Panicale în Valdarno-Arezzo, 1383 - 1440) și Tommaso di Cristoforo Fini, pictori florentini au avut un rol fundamental în răspândirea limbajului renașterii, ca un rezultat al evoluției de la cultura gotică-târzie spre eleganța nudului elenic redescoperit în cercetările arheologice, naturalismul atent la detalii și tri-dimensionarea prin noua perspectivă, mai mult intuită decât reală a lui Brunelleschi și Alberti. Și sculptorii, în prima jumătate a secolului XV, au adoptat noile formule spațiale ale Renașterii
Lorenzo Ghiberti () [Corola-website/Science/316553_a_317882]
-
de sud-est a grădinilor, spre apele Mării Marmara și sala numită "Chrysotriclinium", cea mai frumoasă sală a tronului, cu porți de argint, lucrate sub diriguirea împăratului enciclopedist Constantin al VII-lea Porfirogenetul. Apartamentele private ale familiei imperiale se întreceau în eleganță și lux cu spațiile oficiale. Unele erau destinate pentru locuirea de vară, iar altele pentru cea de iarnă, la fel ca în Orient. Adesea împăratul în exercițiu abandona locuința predecesorului și își amenaja alta. Printre acelea, cea a lui Vasile
Marele Palat din Constantinopol () [Corola-website/Science/316598_a_317927]
-
din Anvers) și în "Pălăria de paie" (1620?, National Gallery, Londra). Antoon van Dyck (1599 - 1641), unul din discipolii lui Rubens, devine celebru prin portretele realizate personajelor de curte ale lui Charles I al Angliei. Aceste picturi sunt pline de eleganță și atenție acordată detaliilor, trăsături specifice lui Rubens, și au exercitat o puternică influență asupra portretisticii engleze a secolului al XVIII-lea. Un număr mare de pictori au apărut în Olanda secolului al XVII-lea. Dintre aceștia se remarcă Rembrandt
Istoria picturii () [Corola-website/Science/315124_a_316453]