33,332 matches
-
a reprezentat pe Mihai Viteazul, Ștefan cel Mare, Sinan Pașa, Doamna Despina (aflat la colecția de stampe a Academiei Române), precum și pictura intitulată "Oștean din timpul lui Ștefan cel Mare". Această ultimă lucrare este lucrată neglijent și pare a fi un tablou executat de un începător. Această compoziție a fost inspirată din nuvela "Alexandru Lăpușneanul" a lui Constantin Negruzzi și ea este cea mai importantă realizare din tematica istorică a lui Apcar Baltazar, cu toate că nu a fost terminată. Pictorul a ales pentru
Apcar Baltazar () [Corola-website/Science/315458_a_316787]
-
de un începător. Această compoziție a fost inspirată din nuvela "Alexandru Lăpușneanul" a lui Constantin Negruzzi și ea este cea mai importantă realizare din tematica istorică a lui Apcar Baltazar, cu toate că nu a fost terminată. Pictorul a ales pentru acest tablou scena în care vornicul Moțoc, care-l trădase pe domnitor și prăduise poporul, este adus de către armaș și de căpitanul de lefegii în fața mulțimii adunate pentru a-i cere capul. Compoziția înfățișează cu mijloacele artei realiste o clipă de mare
Apcar Baltazar () [Corola-website/Science/315458_a_316787]
-
de până atunci. Efectul derivat din acest fapt a lăsat artistului posibilitatea să potențeze la maximum senzația de singurătate care reiese din scena decesului. În cadrul comentariilor făcute de sculptorul Frederic Storck cu ocazia expoziției din 1907 unde a fost expus tabloul, acesta a găsit deficiențe în reprezentarea golurilor fără centre de interes compoziționale. Petru Comarnescu a preluat informația, fără a o comenta, cu ocazia albumului dedicat artistului din anul 1956. Vasile Florea a făcut în anul 2015 o analiză pertinentă asupra
Apcar Baltazar () [Corola-website/Science/315458_a_316787]
-
Pictorul Vasile Ravici a considerat însă că lucrarea "... n-are armonia coloristică între fond și figură, fondul absolut galben al cetăților tratat pete-pete... negăsindu-și... complementarul său ca valoare coloristică pentru figura lui Cristos". Ravici i-a lăudat în schimb tabloul "La sârbi". Similar lui Ravici a fost și Léo Bachelin pentru care "...Apcar Baltazar pare că este un pictor modern scăpat de la ultima expoziție secesionistă de la Viena. Cristosul lui cu profilul și gestul vulgar plângând pe Ierusalimul făcut din pete
Apcar Baltazar () [Corola-website/Science/315458_a_316787]
-
Viena. Cristosul lui cu profilul și gestul vulgar plângând pe Ierusalimul făcut din pete galbene îngrămădite pe o masă luminoasă mă lasă nedumerit, cu toată antiteza puternică și totuși prea ușoară care există între culorile fondului și ale figurei. Prefer tabloul „La sârbi”..." Pentru tripticul "Sfântul Gheorghe ucigând balaurul" nu au fost prea multe analize critice în acea vreme. El a fost expus în anul 1908, la expoziția concurs la care Apcar Baltazar a participat pentru ocuparea unui post la catedra
Apcar Baltazar () [Corola-website/Science/315458_a_316787]
-
a lui Lautrec. Artistul a fost nu numai un neintrecut grafician și pictor. El a urmărit și potrivirea dintre ansamblul unei lucrări și rama ei. Câteva dintre operele lui poartă și astăzi rame concepute și create de el, așa sunt tablourile "Domnița Ruxandra, Oștean din vremea lui Ștefan cel Mare, La sârbi" și "Moartea lui Lumânărică". Debutul lui Apcar Baltazar în critica de artă a coincis cu începutul unei noi faze în dezvoltarea artei, în emanciparea gustului și nu în ultimul
Apcar Baltazar () [Corola-website/Science/315458_a_316787]
-
și fost nominalizată la Oscar pentru Cea mai bună actriță. Regina mamă a lăsat întreaga ei proprietate Reginei, cu excepția unor bani pentru servitorii ei cei mai apropiați. Proprietatea ei a fost estimată la circa 70 de milioane de lire, incluzând tablouri, ouă Fabergé, bijuterii și cai. Se presupune că înainte cu opt ani de a muri, ea a plasat două treimi din banii ei în anumite aranjamente legale, pentru siguranță și în beneficiul strănepoților ei. Cele mai importante piese de artă
Elizabeth Bowes-Lyon () [Corola-website/Science/315623_a_316952]
-
ajuns într-un transport însoțită de cele două fiice ale sale, Charlotte și Alexandrine și fiul cel mic, Charles, și a fost întâmpinată de către tatăl ei la Palatul Charlottenburg - reședința pe care Napoleon și comandanții săi au deposedat-o de tablouri, statui, manuscrise și antichități. La 19 iulie 1810, în timp ce-și vizita tatăl la Strelitz, regina a murit în brațele soțului ei de o boală neidentificată. A fost înmormântată în grădina Palatului Charlottenburg. Frederic Wilhelm nu s-a recăsătorit
Louise de Mecklenburg-Strelitz () [Corola-website/Science/315648_a_316977]
-
industrie.Dezavantajul major al acestui indicator constă în faptul că reprezentativitatea rezultatelor depinde de rata de răspuns a firmelor la interviuri. Pentru a evalua performanțele de inovare realizate de statele europene,la inițiativa Comisiei Europene a fost dezvoltat instrumentul denumit "Tablou de bord european al inovării" (""European Innovation Scoreboard (EIS")"- în l.engl.),care permite analiza comparativă a performanțelor activităților de inovare ale Statelor Membre ale UE, precum și ale altor națiuni inovative. O versiune pilot a EIS a fost publicată în anul
Inovație () [Corola-website/Science/315663_a_316992]
-
diferitelor dimensiuni ale inovării în Europa. Intre aceste metrici pentru inovare se includ: "Schița Tendințelor de Inovare în Europa" ( "Trend Chart on Innovation in Europe" - în l.engl.), "Analiza Inovării Comunitare" ("Community Innovation Survey (CIS)" -în l.engl.), "Ino-Barometrul" ("Inno-Barometer" - în l.engl.), Tabloul de Bord European al Inovării în Sectorul Serviciilor (SSIS)."Schița Tendințelor de Inovare în Europa" este un instrument practic,introdus de Comisia Europeană în 1998 pentru a monitoriza schimbările în politicile de inovare din Statele Membre. CIS este o analiză
Inovație () [Corola-website/Science/315663_a_316992]
-
servicii sunt posibile și fără inovare tehnologică sau pot încorpora un conținut tehnologic limitat. In practică, noile servicii inovative sunt un amestec al celor patru tipuri de "dimensiuni" ale inovațiilor. Pentru a măsura inovația în servicii s-a introdus indicatorul "Tablou de bord european al inovării în sectorul serviciilor" (în l.engl.-European Service sector Innovation Scoreboard (SSIS)).Acest indicator este un răspuns la importanța din ce în ce mai mare a serviciilor în general și la inovația în servicii,în particular.
Inovație () [Corola-website/Science/315663_a_316992]
-
filozofia la Sorbona, unde s-a perfectionat, între altele, în tehnica frescelor. La Paris a privit cu uimire picturile expuse la Luvru și în alte muzee, cel mai impresionat fiind de Giotto și Uccello; de asemenea a fost emoționat văzând tablourile impresioniștilor în original, chiar dacă pâna astăzi își exprimă adesea nemulțumirea în legatură cu conditiile expunerii tablourilor în lumina artificială a muzeelor. Mai târziu, prin 1960 a prins o deosebită admirație și pentru creațiile lui Poussin. La Paris și-a câștigat
Avigdor Arikha () [Corola-website/Science/315714_a_317043]
-
cu uimire picturile expuse la Luvru și în alte muzee, cel mai impresionat fiind de Giotto și Uccello; de asemenea a fost emoționat văzând tablourile impresioniștilor în original, chiar dacă pâna astăzi își exprimă adesea nemulțumirea în legatură cu conditiile expunerii tablourilor în lumina artificială a muzeelor. Mai târziu, prin 1960 a prins o deosebită admirație și pentru creațiile lui Poussin. La Paris și-a câștigat câțiva prieteni iluștri ca pictorul elvețian Alberto Giacometti și mai ales dramaturgul de origine irlandeză Samuel
Avigdor Arikha () [Corola-website/Science/315714_a_317043]
-
devenit și mentor, și tovarășul cel mai apropiat. Întors în Israel în 1951 după cei trei ani de studii în Franța Arikha l-a cunoscut pe dr. Moshe Spitzer, de formație academică germană, ilustrator, grafician, editor, colecționar de cărți și tablouri, creator al unor noi caractere tipografice ebraice. Acesta înființase la Ierusalim o editură ebraică destinată publicării de capodopere ale literaturii universale. Moshe Spitzer l-a angajat pe Arikha in ilustrarea a numeroase cărți clasice publicate de editura sa (vezi mai
Avigdor Arikha () [Corola-website/Science/315714_a_317043]
-
1950 Arikha s-a distins ca unul din cei mai proeminenți tineri artiști plastici israelieni, stilul său din vremea aceea fiind calificat adesea drept expresionist abstract. Se apropiase mai ales de curentul cercului "Orizonturi noi" (Ofakim hadashim) și a pictat tablouri de mari dimensiuni,în nuanțe ale culorii negre. În viziunea sa, culorile serveau un obiectiv dublu - cel de a concretiza materialitatea și în același timp de a reprezenta misterul lucrurilor. În anul 1965 deodată artistul a încetat să mai picteze
Avigdor Arikha () [Corola-website/Science/315714_a_317043]
-
pe plan internațional. Între personalitățile pictate au figurat regina mamă Elisabeth a Angliei, actrița franceză Catherine Deneuve, prietenul său scriitorul Samuel Beckett, fotograful Henri Cartier-Bresson, primii miniștri Alec Douglas Hume și Pierre Maurois și alții. Însă o mare parte din tablouri o surprind pe soția sa Anne in cele mai felurite situații. Pictorul are două fete din căsătoria în 1961 cu poeta și scriitoarea americană Anne Atik: Alba Arikha, scriitoare, și Noga Arikha, istoric al ideilor. Nașul primei fetițe, Alba, a
Avigdor Arikha () [Corola-website/Science/315714_a_317043]
-
expoziția documentară, însumează manuscrise, cărți în ediții prime și cu autografe, fotografii edite și inedite, fotocopii, obiecte care au aparținut scriitorilor (pipă, medalii, ștampile, ceasornic solar etc.), numeroase extrase din operele lor, precum și ale exegeților acestora, fișe bio-bibliografice și genealogice, tablouri și portrete în ulei și busturi în ghips. Camerele memoriale: salon de muzică, bibliotecă-birou, sufragerie, dormitor sunt amenajate cât mai aproape de destinația lor originară, punând în evidență piese de mobilier, instrumente muzicale (flautul lui Iacob, pianul lui Leon etc.), fotografii
Casa Memorială „Constantin Negruzzi” din Trifești () [Corola-website/Science/315870_a_317199]
-
când ea dansează cu alt bărbat în „Mr. Bean Goes to Town”. În ziua de Crăciun, Irma se aștepta ca Bean s-o ceară în căsătorie în episodul "Merry Christmas, Mr. Bean", dar el îi face cadou un suport de tablou. După acest episod Irma l-a părăsit de tot (nu a mai apărut în următoarele seriale). Personajul a apărut și în seria de desene animate. Deși Mr. Bean este singurul personaj uman semnificativ, apar și alte personaje, folosite în acțiuni
Mr. Bean () [Corola-website/Science/315848_a_317177]
-
de asemenea ca "Bean: The Ultimate Disaster Movie", a fost produs în 1997. Diferă față de serialul tradițional, unde Mr. Bean era în centrul acțiunii. Acum personajul interacționează cu o familie din suburbiile Californiei, unde domiciliază temporar pentru a supraveghea transferul tabloului "Mama lui Whistler" în Los Angeles la o galerie de artă. Filmul a avut un buget de $22 milioane de dolari și încasări de peste $250 milioane de dolari americani. Din martie 2005 s-a lansat zvonul că va fi turnat
Mr. Bean () [Corola-website/Science/315848_a_317177]
-
În fața bisericii stă o clopotniță de zid a cărei frumoasă pictură murală este datată pe latura de sud din "„1843 iulie 22”". Pereții bisericii au fost acoperiți cu mortar și pictați în anul 1892, după cum reiese din însemnarea de pe un tablou exterior: "„Acest sf: tablou sa plătit de Pavel Dumitrescu tâmplar din Costesci. 1892”". Pe tabloul din dreapta intrării în biserică se pot citi în completare: "„Acest sf: tablou sa plătit de George Balintescu și Cos: Balintescu. de L. Dimitrescu”". Cel din
Biserica de lemn din Costești Grușetu () [Corola-website/Science/316503_a_317832]
-
clopotniță de zid a cărei frumoasă pictură murală este datată pe latura de sud din "„1843 iulie 22”". Pereții bisericii au fost acoperiți cu mortar și pictați în anul 1892, după cum reiese din însemnarea de pe un tablou exterior: "„Acest sf: tablou sa plătit de Pavel Dumitrescu tâmplar din Costesci. 1892”". Pe tabloul din dreapta intrării în biserică se pot citi în completare: "„Acest sf: tablou sa plătit de George Balintescu și Cos: Balintescu. de L. Dimitrescu”". Cel din urmă semnat este desigur
Biserica de lemn din Costești Grușetu () [Corola-website/Science/316503_a_317832]
-
latura de sud din "„1843 iulie 22”". Pereții bisericii au fost acoperiți cu mortar și pictați în anul 1892, după cum reiese din însemnarea de pe un tablou exterior: "„Acest sf: tablou sa plătit de Pavel Dumitrescu tâmplar din Costesci. 1892”". Pe tabloul din dreapta intrării în biserică se pot citi în completare: "„Acest sf: tablou sa plătit de George Balintescu și Cos: Balintescu. de L. Dimitrescu”". Cel din urmă semnat este desigur zugravul picturii murale. Tot atunci probabil a fost biserica ridicată pe
Biserica de lemn din Costești Grușetu () [Corola-website/Science/316503_a_317832]
-
cu mortar și pictați în anul 1892, după cum reiese din însemnarea de pe un tablou exterior: "„Acest sf: tablou sa plătit de Pavel Dumitrescu tâmplar din Costesci. 1892”". Pe tabloul din dreapta intrării în biserică se pot citi în completare: "„Acest sf: tablou sa plătit de George Balintescu și Cos: Balintescu. de L. Dimitrescu”". Cel din urmă semnat este desigur zugravul picturii murale. Tot atunci probabil a fost biserica ridicată pe fundație nouă, în aceasta fiind folosite pietre de mormânt din anii 1826
Biserica de lemn din Costești Grușetu () [Corola-website/Science/316503_a_317832]
-
o ferestră în stil gotic dispusă pe latura de vest. El are la partea superioară o boltă semisferică. Între pronaos și naos era un zid care a fost demolat în secolul al XVIII-lea , cu această ocazie fiind distrus și tabloul votiv. Intrarea făcându-se astăzi pe sub o arcadă sprijinită pe doi stâlpi marginali mari, fixați în ziduri. Naosul are două ferestre mici cu ancadramente gotice pe absidele laterale semicirculare. Deasupra naosului se află o turlă înaltă, cilindrică pe interior și
Mănăstirea Popăuți () [Corola-website/Science/316558_a_317887]
-
Singurele picturi originale păstrate sunt "capetele lui Iisus și al îngerului" din altar, scene din "Ciclul patimilor" pictate pe absidele naosului și bustul unui "profet" de pe peretele nordic al pronaosului. Celelalte picturi au fost refăcute în secolul al XIX-lea. Tabloul votiv, aflat pe peretele despărțitor dintre pronaos și naos, a dispărut în secolul al XVIII-lea. În anul 2002 a fost realizată o expertiză tehnică a picturii din biserica Mănăstirii Popăuți, constatându-se o degradare a acesteia datorată acțiunilor defectuoase
Mănăstirea Popăuți () [Corola-website/Science/316558_a_317887]