481 matches
-
Prefera să se odihnească desenând sau cântând la violoncel, deoarece ere un bun interpret. Cei mai apropiați prieteni ai pictorului erau compozitorul Carl Friederich Abel și muzicianul Johann Christian Bach. Ambele fiice ale lui Gainsborough cântau la instrumente - Margaret la clavecin, iar Mary la chitară. Ginerele lui Gainsborough va fi, de asemenea, muzician. În 1784, pictorul se ceartă din nou cu Academia Regală; din acel moment, Gainsboroug nu va mai expune la Academie. În fiecare an, în lunile de vară, amatorii
Thomas Gainsborough () [Corola-website/Science/301425_a_302754]
-
concerte. Programele oferă o idee despre bogăția vieții artistice pariziene în timpul acestor vremuri; astfel de concerte au fost cel din 23 martie 1833, în care Chopin, Liszt și Hiller interpretează partituri solo ale concertului lui Johann Sebastian Bach pentru trei clavecine și concertul de pe 3 martie 1838, în care Chopin, Alkan, Pierre Joseph Zimmerman (profesorul lui Alkan) și Adolphe Gutman (elevul lui Chopin) interpretează aranjamentul de opt mâini al lui Alkan asupra simfoniei a VII-a de Beethoven. Este implicat în
Frédéric Chopin () [Corola-website/Science/299123_a_300452]
-
fost implicat în moartea lui Mozart, deși marea majoritate a muzicicologilor specializați în epoca respectivă sunt de părere că suspiciunea este total nefondată. Crescut intr-o familie prosperă de negustori, Salieri a studiat două instrumente importante ale timpului, vioara și clavecinul, dar și toate elementele vocalismului. Fratele său Francesco, care era studentul lui Giuseppe Tartini, i-a fost profesor la rândul său. Francesco era un violonist foarte talentat și era adesea chemat să cânte la festivalurile organizate de bisericile din jurul orășelului
Antonio Salieri () [Corola-website/Science/298766_a_300095]
-
colonii este cauzată și de faptul că ciorile fură ouăle din cuiburi există mai multe forme de anestezie mărturiile sovietice amintesc de numărul foarte mic de apărători care au supraviețuit atacului german acest instrument prototip al pianului modern va înlocui clavecinul și clavicordul cu puține resurse financiare la dispoziție ordinul de aproximativ nouă cavaleri se baza pe donații pentru a supraviețui de aceea trebuie continuu furnizate prin alimentație dansul se joacă atât de către fete cât și de către băieți pârcălabul era totodată
colectie de fraze din wikipedia in limba romana [Corola-website/Science/92305_a_92800]
-
aceste lucrări un asemenea entuziasm, încât a recopiat sau a transcris un mare număr dintre ele (cea mai cunoscută și mai interesantă dintre aceste transcripții fiind aceea a "Concertului pentru patru viori (Op. 3 Nr. 10)" în "Concertul pentru patru clavecine (BWV 1065)", asigurând astfel, fără să fi intenționat, supraviețuirea lucrărilor modelului său. Importanța creației lui instrumentale, simbolizată ideal de seria celor patru concerte inspirate de cele patru anotimpuri, vine din autoritatea cu care el a știut să respingă structura de
Antonio Vivaldi () [Corola-website/Science/298526_a_299855]
-
în acest oraș bavarez. Himmler a fost un elev bun, făcând față mai puțin în orele de educație fizică. La îndrumarea tatălui, Himmler a ținut un jurnal de la vârsta de zece până la aceea de 24 de ani. Activități extrașcolare: șahul, clavecinul, filatelia și horticultura. În copilărie și adolescență, Himmler avea inhibiții în raporturile cu persoanele de sex opus. Potrivit însemnărilor din jurnal, după izbucnirea primului război mondial, Himmler se interesa mult de situația de pe front. A insistat ca tatăl său să
Heinrich Himmler () [Corola-website/Science/306580_a_307909]
-
bogată și cu un mic preludiu care marchează deschiderea spectacolului. Principala tendință a perioadei a fost contopirea vocilor cu instrumentele. Muzica este bogat ormanentată și pare să curgă în flux continuu. Principalele instrumente folosite în muzica barocă au fost orga, clavecinul ("strămoșul" pianului) și viola da gamba, ca principale genuri muzicale avem fuga, concerto grosso, cantata, oratoriul și opera seria, iar ca muzică de dans întâlnim sarabandă, hornpipe, alemandă, menuet. Încă din anul 1710 se anticipează trecerea spre clasicism, deoarece își
Muzică clasică () [Corola-website/Science/306748_a_308077]
-
religioase, fiind și un scriitor talentat (studiu de muzicologie asupra operei "Don Giovanni" de Wolfgang Amadeus Mozart și cartea autobiografica "Memoriile unui artist"). Dintre lucrările sale vocale se remarcă genială compoziție „Ave Maria”, o melodie suava, suprapusa primului Preludiu din "Clavecinul bine temperat" de Johann Sebastian Bach.
Charles Gounod () [Corola-website/Science/306766_a_308095]
-
clasamente cu o nouă preluare - „Kentucky Woman” de Neil Diamond. În continuare, grupul experimentează îmbinarea sonorităților hard rock cu muzica orchestrală de tip cult, în direcția rock progresiv; aceste tendințe sunt datorate claviaturistului de formație clasică Jon Lord (orgă electronică, clavecin). Albumul eponim al grupului, cunoscut și ca "April", este lansat în 1969 de către casa de discuri americană Tetragrammaton Records. După falimentarea acesteia, survenită la puțin timp după lansare, Evans și Simper sunt concediați. În locul lor vor veni cântărețul Ian Gillan
Deep Purple () [Corola-website/Science/307885_a_309214]
-
de Marigny. Jeanne Antoinette a fost inteligentă, frumoasă și rafinată. Și-a petrecut copilăria la Ursuline în Poissy unde a primit o bună educație. La adolescență, mama ei i-a adus acasă tutori care au învățat-o să cânte la clavecin, să danseze, să cânte, să picteze și să recite piese întregi. Mai târziu ea a susținut că, la vârsta de nouă ani, a fost dusă de mama ei la o ghicitoare care i-a spus că într-o zi ea
Madame de Pompadour () [Corola-website/Science/308315_a_309644]
-
special, a motetului vocal și a ricercarului instrumental. Compozitorul care a realizat sinteză a tot ce s-a scris până la el, deschizând, în același timp perspective noi conținutului și formei de fugă a fost Johann Sebastian Bach. Prin lucrările sale Clavecinul bine temperat și Arta fugii, Bach a fundamentat științific și expresiv principiile de structurare a acestei forme, demonstrând, prin modele neegalate până în zilele noastre, perspectivele mari și potențialul inepuizabil al fugii. În funcție de numărul temelor, o fugă poate fi simplă, dublă
Fugă (muzică) () [Corola-website/Science/304696_a_306025]
-
încercat forțele pe parcursul anilor, într-o competiție loială, care apoi i-a propulsat pe arena mondială. Orașul natal al genialului Wolfrang Amadeus Mozart (1756-1791), rămâne efigia eternității creatoare.Copilul minune care la trei ani cânta la pian, la cinci la clavecin, la șase compunea, uimind curțile imperiale, academiile muzicale, marele public, rămâne autorul nemuritoarelor opere Don Giovanni, Nunta lui Figaro, Răpirea din serai, a 40 de simfonii, 25 de concerte pentru pian, muzică de cameră și a celebrului Recviem.S-a
AMURGUL ZEILOR by OLTEA R??CANU-GRAMATICU [Corola-other/Science/83091_a_84416]
-
Roncole, în apropierea Parmei, Italia. Părinții săi, Carlo și Luigia Uttini, dețineau acolo o mică fermă, "Osteria Vecchia". Încă de copil, Giuseppe ia lecții de muzică de la organistul din comună, făcând exerciții acasă la o "spinetta" dezacordată (un fel de clavecin). Continuă în felul acesta până când Antonio Barezzi, un comerciant din Busseto iubitor de muzică, prieten al familiei Verdi, îl ia la el în casă și-i plătește lecții de muzică la un nivel mai ridicat. În 1832 se prezintă la
Giuseppe Verdi () [Corola-website/Science/298031_a_299360]
-
treia putând fi luate numai de suflători experimentați: A fost un instrument deosebit de popular în Renaștere și Baroc. Continuă să fie popular în școli datorită simplității în folosire. A fost folosit în mari compoziții de Haendel, Bach, Telemann etc. alături de clavecin. Exemplu: "Trio sonata în fă major pentru flaut dulce " și Basso Continuo de Haendel
Flaut dulce () [Corola-website/Science/312601_a_313930]
-
fi ținute și în Franța pe parcursul anului 2008. Un album cu înregistrarea în studio a spectacolului va fi publicat în perioada mai-iunie 2008. Instrumentația pentru spectacol cuprinde: flaut traversier, două viori, violă, violoncel, viola da gamba, cobuz, teorbă, chitară renascentistă, clavecin, orgă, percuții. Lor se alătură patru voci - o soprană, o altistă, un tenor și un bariton - și o pereche de dansatori.
Codex Caioni () [Corola-website/Science/311547_a_312876]
-
popularizată în special de școala muzicală din Neapole prin Alessandro Scarlatti, răspândindu-se apoi în toată țara) era caracterizată prin mișcările rapid-lent-rapid. Termenul de simfonie este încă utilizat în sensuri diverse. Johann Sebastian Bach denumește "Symphonie" ciclul de invențiuni pentru clavecin (1723), precum și preludiul "Partitei în do minor pentru clavecin". În apropierea jumătății secolului al XVIII-lea, generația (autointitulată autoare a „stilului galant”) care va determina tranziția către un stil radical schimbat (cunoscut astăzi drept „clasicism”) cuprinde un număr de reacții
Simfonie () [Corola-website/Science/311549_a_312878]
-
Alessandro Scarlatti, răspândindu-se apoi în toată țara) era caracterizată prin mișcările rapid-lent-rapid. Termenul de simfonie este încă utilizat în sensuri diverse. Johann Sebastian Bach denumește "Symphonie" ciclul de invențiuni pentru clavecin (1723), precum și preludiul "Partitei în do minor pentru clavecin". În apropierea jumătății secolului al XVIII-lea, generația (autointitulată autoare a „stilului galant”) care va determina tranziția către un stil radical schimbat (cunoscut astăzi drept „clasicism”) cuprinde un număr de reacții puternice la adresa esteticii muzicii baroce. Carl Philipp Emanuel Bach
Simfonie () [Corola-website/Science/311549_a_312878]
-
de italieni). Un rol important în dezvoltarea acestui nou fel de simfonie l-a jucat Școala muzicală de la Mannheim, conturată în jurul compozitorului și dirijorului Johann Stamitz (1717-1757). Cele mai timpurii simfonii de concert sunt orchestrate pentru orchestră de coarde, cu clavecin și deseori fagot ca parte a grupului continuo. Deși norma conține patru instrumente( două viori, o violă și un bas) trio simfoniile pentru două viori și bas sunt destul de întâlnite în fazele timpurii ale simfoniei. Simfoniile formate sub standardul a
Simfonie () [Corola-website/Science/311549_a_312878]
-
de Prokofiev, este încă considerată un punct de referință în discografia secolului al XX-lea. De atunci este unul dintre cei mai importanți pianiști care înregistrează pentru Deutsche Grammophon. În 1985, cu ocazia tricentenarului Bach, a interpretat primul caiet din Clavecinul bine temperat. În 1987 a cântat toate Concertele pentru pian de Beethoven la New York cu Filarmonica din Viena dirijată de Claudio Abbado. În 1993/1994 a cântat pentru prima oară toate Sonatele pentru pian de Beethoven la Berlin și Munchen
Maurizio Pollini () [Corola-website/Science/311745_a_313074]
-
cu poetul Jean-Baptiste Rousseau. Din partea tatălui a primit o educație clasică, puțin obișnuită pentru tinerele fete din acel timp. În afara limbii latine, a învățat și limba greacă veche, precum și limba germană. Dotată cu aptitudini muzicale, a învățat să cânte la clavecin și să interpreteze arii din opere. Prezentată la Versailles la vârsta de șaisprezece ani, se lasă cucerită de plăcerile și extravaganțele vieții de la curtea regală. Cu marchizul de Guébriant și cu mareșalul de Richelieu are primele aventuri amoroase. Pe 12
Émilie du Châtelet () [Corola-website/Science/311010_a_312339]
-
era cunoscută drept "Madame Antoine". Maria Antonia și sora ei mai mare, Maria Carolina, au fost crescute împreună și au împărțit aceeași guvernantă până în 1767; au devenit foarte apropiate. Mariei Antonia îi plăcea muzica și a învățat să cânte la clavecin. De asemenea, a excelat la dans. La 10 ani se lupta să citească și să scrie în germană, vorbea puțin și cu dificultate franceza și foarte puțin italiana - trei limbi care erau vorbite frecvent în familia imperială. A învățat, de
Maria Antoaneta, regină a Franței () [Corola-website/Science/309697_a_311026]
-
criticilor muzicali din România. Este doctorand al Universității de muzică din București. Din 1983 este solist concertist al Filarmonicii „Marea Neagră” Constanța, cu care a realizat integrala concertelor pentru pian de Beethoven (1993), Brahms (1998) și o parte din concertele pentru clavecin de J.S. Bach (2000). În perioada 6-13 decembrie 1997, a fost invitat, la inițiativa Guvernului S.U.A., să reprezinte România la Sesiunea 352 a Seminarului de la Salzurg (Austria), având tema „Muzică pentru un nou mileniu”. Andrei Deleanu a fost director general
Andrei Deleanu () [Corola-website/Science/309956_a_311285]
-
și timp (epoci și curente apuse din cultura europeană) aduce o bogăție mare a stilurilor abordate. Sunt reunite influențe flamenco, din muzica indiană, arăbească sau celtică, elemente din stilul muzical european cult (polifonii și armonii renascentiste, împrumuturi din operă, introducerea clavecinului și imitarea stilului de invențiune barocă - de exemplu, la Deep Purple ș.a.). Textele folosite în muzica rock psihedelică merg de la citarea versurilor unor autori cunoscuți, până la transcrierea asociațiilor libere și sinesteziilor provocate sub influența halucinogenelor. În lumea occidentală, psihedelismul fiind
Rock psihedelic () [Corola-website/Science/310400_a_311729]
-
școlile italiană și germană târzie). Strămoșii contrabasului în baroc (mai ales "violone", cu mai multe corzi) punctau fundamentalele și pasajele grave în basul continuu și câteodată se folosea o aceeași știmă pentru mai multe instrumente, în limita disponibilităților: contrabas ("violone"), clavecin, lăută, teorbă ș.a. În barocul târziu au apărut partituri bine delimitate pentru instrumentul grav cu coarde. În clasicism, perioada uniformizării unor orchestre tot mai mari, instrumentului nu i s-au oferit decât arareori ocazii de a depăși statutul de susținere
Contrabas () [Corola-website/Science/306338_a_307667]
-
în 24 august 2006 la Viena. Este înmormântat în satul Köszegszerdahely, unde a locuit ultimii ani, lângă orașul Köszeg din Ungaria. Albioni, Tommasi, Mozart; Jean Mărie Leclair: Piese pentru vioară și orchestră (ECE-02949) Johann Sebastian Bach: 3 Concerte pentru 2 clavecine și orchestră și 2 Concerte pentru 3 clavecine și orchestră (ST-ECE 03251/ 03252) Johann Sebastian Bach: 7 Concerte pentru clavecin și orchestră (ECE-02832/02833/02834) Max Bruch; Pablo de Sarasate; Henryk Wieniawski: Piese pentru vioară și orchestră (ECE-02955) Piotr Ilici
Ervin Acél () [Corola-website/Science/313556_a_314885]