331 matches
-
de sfera decorativului în transpunerea unor motive ce aparțineau basmelor sau legendelor, pentru ca mai apoi, să tinda către compoziții extrem de organizate, în care conturul începe să aibă un rol din ce in ce mai important, cristalizându-se într-un proces lent de asimilare a cubismului (lucrarea ,Prezicătoarele’’). Alături de câmpul plasticii pe care il explorează trecând prin mai multe etape, un loc important în creația lui Corneliu Michăilescu îl ocupă grafică, ce traversează, prin intermediul caracteristicilor sale distinctive, aceleași perioade că și pictură. Corneliu Michailescu este de
Corneliu Michăilescu () [Corola-website/Science/326015_a_327344]
-
il explorează trecând prin mai multe etape, un loc important în creația lui Corneliu Michăilescu îl ocupă grafică, ce traversează, prin intermediul caracteristicilor sale distinctive, aceleași perioade că și pictură. Corneliu Michailescu este de fapt primul pictor român care a îmbrățișat CUBISMUL și a expus astfel de lucrări. Astfel,privind din acest punct de vedere ,ar putea fi considerat una dintre marile figuri ale stilului avangardist din ROMÂNIA. Totuși,traseul sau a fost sinuos și ciudat . Deși prieten cu Tzara și Marcel
Corneliu Michăilescu () [Corola-website/Science/326015_a_327344]
-
personală ,timp în care a devenit cu adevărat un pictor CUBIST În 1924 la primul SALON OFICIAL de după război expune 2 lucrări importante ,NATURA STATICĂ și PAZNICII CASTELULUI,pentru care primește și un premiu. Deși a studiat mult în ITALIA,cubismul sau este unul personal,înrudit mai degrabă cu cel francez,ilustrând căutările sale cu privire la relația dintre spațiu și timp sau poziționarea lucrurilor în lume. Deoarece nu a ținut să facă parte dintr-un grup,ci a încercat să redea trăirile
Corneliu Michăilescu () [Corola-website/Science/326015_a_327344]
-
1907-1922) în mai multe țări europene (în special în Spania, Franța și Italia), unde a devenit interesat de artă avangardista. În 1911, Diego Rivera se mută la Paris. După ce l-a cunoscut pe Picasso, Rivera și-a schimbat orientarea spre cubism, lucrând sub influența lui Juan Gris și George Braque. După ce a studiat frescele renascentiste într-o călătorie în Italia, s-a reîntors în Mexic în 1922 unde a realizat picturi murale ce surprindeau aspecte din viața și istoria oamenilor de
Diego Rivera () [Corola-website/Science/324692_a_326021]
-
și Paul rămân împreună. "The Cat and the Canary" este produsul expresionismului german de la începutul secolului XX. Potrivit istoricului de artă, Joan Weinstein, expresionismul este un termin definit vag, care include stilurile cuprinse de Die Brücke și Der Blaue Reiter, cubism, futurism, și abstract. Elementul cheie care leagă aceste stiluri este dorința de exprimare a sentimentelor interioare în favoarea verosimilitudinii naturii. Istoricul de film Richard Peterson a declarat că „Cinematografia germană a devenit cunoscută pentru poveștile horror psihologice și pentru emoții stranii
The Cat and the Canary (film din 1927) () [Corola-website/Science/322506_a_323835]
-
a angajat experimentare formală condusă de Jacek Malczewski (Simbolism ), Stanisław Wyspianski, Józef Mehoffer , și un grup de impresioniști polonezi. Artiștii Avant-Garde ai secolului al XX-lea au reprezentat diferite școli și tendințe. Pictura lui Tadeusz Makowski a fost influențată de ]]cubism]], în timp ce Władysław Strzemiński și Henryk Stażewski au pictat în stil constructivist. Printre artiștii contemporani distinși se numără Roman Opałka, Leon Tarasewicz, Jerzy Nowosielski, Wojciech Siudmak, Mirosław Balka și Katarzyna Kozyra iar din tânăra generație Zbigniew Wasiel. Printre sculptorii polonezi cei
Cultura Poloniei () [Corola-website/Science/329115_a_330444]
-
cubiștilor au o linie de profil aplicată pe o figură văzută frontal. Procedeul generează o iluzie optică interesantă, în care privitorul nu-și poate da seama daca portretul este vizualizat din față sau din profil (conform teoriei cubieste din ambele). Cubismul va genera anumite miscări satelit, cum este și cazul futurismului. Mișcararea nu-și mai propune doar descompunerea și recumpunerea fațetelor unui model, ci descompunerea și recompunerea fazelor unei mișcări. Pe măsură ce exprimentele avansează apare și curentul artei abstracte, în care legătura
Artă modernă () [Corola-website/Science/331060_a_332389]
-
să adopte realismul socialist dar, pe lângă lucrările cu o tematică agreată de regim, a pictat și o serie de tablouri fără încărcătură ideologică. La sfârșitul anilor '60, odată cu liberalizarea vieții artistice, a încercat să-și înnoiască pictura prin abordarea avangardei (cubism, futurism, rayonism). În Monitorul Oficial al României, partea I, Anul XXV - Nr. 546, 29 august 2013 în completările la Inventarul bunurilor mobile care aparțin domeniului public al Județului Brașov au fost incluse și următoarele lucrări ale lui Karl Hübner:
Karl Hübner () [Corola-website/Science/335200_a_336529]
-
de o țâșnire, în afara unei albii alese pentru a-i schimba cursul, a o adânci sau chiar seca. Socotit unul din liderii Dada, Picabia se desparte de dadaism, tot așa cum s-a rupt mai înainte de impresionism, de abstracționismul radical, de cubismul orfic, de fauvism, de pseudo și neoclasicism, de realismul și hiper-realismul fotografic, pe care-l prefigurează, de ceea ce anunță și configurează mișcarea Pop Art, prin includerea kitsch-ului și consumismului în artele vizuale. Aș mai adăuga, la prefigurări și deschideri
“Dacă aș putea scrie pe cer Picabia, folosind un Citroen, aș face-o” by Corespondență de la DOINA URICARIU de la New York () [Corola-website/Journalistic/105859_a_107151]
-
o tânără americană, dansează Nevăzând expoziția de la Zürich, nu pot s-o compar cu aceea de la MoMA, deși regăsesc o similară urmărire a creației lui Picabia care include perioadele lui marcate de impresionism, pointillism, fauvism, etapa lucrărilor ce țin de cubismul orfic, cu variantele ei, intersecțiile dominate de Dada și ipostazele dadaismului, trăite la New York, la Barcelona, la Zürich și la Paris. Apoi picturile folosind Ripolin, un email sau ulei conceput inițial pentru pictura industrială, pentru lucrările de arhitectură, designul interior
“Dacă aș putea scrie pe cer Picabia, folosind un Citroen, aș face-o” by Corespondență de la DOINA URICARIU de la New York () [Corola-website/Journalistic/105859_a_107151]
-
de orice sentiment al păcatului. Nuditatea e afișată liber, precum în tablourile cu bărbați și femei care se scaldă, din pictura impresionistă. Linia e îngroșată și colorată însă apăsat, ca în fauvism. Anul 1911 devine, din toamnă, anul apropierii de cubism, de Albert Gleizes, Jean Metzinger și Georges Ribemont-Dessaignes. Picabia îl cunoaște pe Marcel Duchamp, apoi pe Guillaume Apollinaire, două întâlniri esențiale în propria lui evoluție. La New York expune la Armory Show lucrări ce atrag numeroase comentarii, acordă interviuri, șochează, seduce
“Dacă aș putea scrie pe cer Picabia, folosind un Citroen, aș face-o” by Corespondență de la DOINA URICARIU de la New York () [Corola-website/Journalistic/105859_a_107151]
-
dansurile la izvoare” I și II cu explozia lor de rubinuri, hematite, granate și rodii... Trebuie remarcată o evidentă deosebire, între volumetria generată de curbe și șerpuiri de flacără, la Picabia, și fragmentarismul cubist. Picabia vede ca și Apollinaire în cubism, o căutare a purității în pictură, calea picturii pure. Privitorul se simte asaltat însă de un paroxism senzual și senzorial. Trăiește vertijul, căutarea febrilă a senzațiilor tari. De unde și referința la motricitate, la paradisurile artificiale, la viteza mașinilor de curse
“Dacă aș putea scrie pe cer Picabia, folosind un Citroen, aș face-o” by Corespondență de la DOINA URICARIU de la New York () [Corola-website/Journalistic/105859_a_107151]
-
păienjenișul abstracțiilor orfice. Picabia se apropie vizibil de o nouă provocare și prefigurează utopiile și distopiile tehnologiilor și ingineriilor, într-o lume a protezelor, purtate de invalizii Primului Război Mondial. Sunt enorm de multe lucruri de spus cu privire la trecerea lui Picabia de la cubism, orfism, abstracționism la mecanomorfism.
“Dacă aș putea scrie pe cer Picabia, folosind un Citroen, aș face-o” by Corespondență de la DOINA URICARIU de la New York () [Corola-website/Journalistic/105859_a_107151]
-
-lea. El a fost oarecum neobișnuit printre artiștii moderniști prin faptul că activitatea sa a fost acceptată de către regimul comunist; aceasta s-a datorat, cel puțin în parte faptului că personalitatea sa artistică s-a format înainte de 1900, înainte de apariția cubismului. El este membru fondator al Galeriei Hollar ("SČUG Hollar"), membru al cercului artistic Mánes (1902-1949), al Hagenbund (Viena) și al Societății Naționale de Arte Frumoase din Paris, curator al "Moderní galerie" din Praga. El a fost Doctor Honoris Causa al
Max Švabinský () [Corola-website/Science/336071_a_337400]
-
(în ) este o clădire cubistă din Orașul Vechi din Praga, Republica Cehă. Ea a fost proiectată de arhitectul ceh Josef Gočár. Aici se află în prezent Muzeul Cubismului Ceh, iar la primul etaj restaurantul Grand Café Orient. a fost proiectată și construită între anii 1911 și 1912 în colțul format de străzile Celetná și Ovocný trh. Josef Gočár a construit clădirea ca un prim exemplu de arhitectură cubistă
Casa Madonei Negre () [Corola-website/Science/336102_a_337431]
-
al culturii și artei cehe, aici fiind deschis Muzeul Ceh de Arte Plastice. Muzeul și-a încetat activitatea în acest spațiu în anul 2002. După lucrări de renovare dificile desfășurate între anii 2002 și 2003, clădirea a devenit sediul Muzeului Cubismului Ceh din cadrul Galeriei Naționale din Praga. Cel de-al patrulea și cel de-al cincilea etaj sunt dedicate unei expoziții permanente de artă cubistă întreținute de către Muzeul Ceh de Arte Frumoase. Expoziția se concentrează pe lucrările artiștilor cehi din perioada
Casa Madonei Negre () [Corola-website/Science/336102_a_337431]
-
Galeriei Naționale din Praga. Cel de-al patrulea și cel de-al cincilea etaj sunt dedicate unei expoziții permanente de artă cubistă întreținute de către Muzeul Ceh de Arte Frumoase. Expoziția se concentrează pe lucrările artiștilor cehi din perioada 1911-1919, când cubismul se afla în zilele sale de glorie atât în artele vizuale, cât și în arhitectură. În martie 2005, Grand Café Orient a fost redeschis la primul etaj după ample lucrări de renovare. Deși doar câteva planuri originale au supraviețuit, fotografii
Casa Madonei Negre () [Corola-website/Science/336102_a_337431]
-
originale au supraviețuit, fotografii alb-negru ce documentau decorul interior al cafenelei și atmosfera din 1912 au fost utilizate în timpul renovării. Au fost realizate replici de mobilier și candelabre din alamă pentru a revigora cafeneaua și a arăta formele numeroase de cubism prezent în Republica Cehă. În anul 2010 clădirea a fost înscrisă pe lista monumentelor culturale naționale ale Republicii Cehe.
Casa Madonei Negre () [Corola-website/Science/336102_a_337431]
-
realizat un schimb de idei cu pictorii germani din grupul artistic Die Brücke. El a dezvoltat, de asemenea, idei vizuale desprinse din activitatea lui Cézanne. Stilul său de mai târziu (aproximativ din 1911) a fost puternic influențat de expresionism și cubism. Elemente expresioniste, în special utilizarea culorilor, dar și subiectul artistic, a deosebit curând activitatea cubistă a lui Kubišta (precum pictura Sf. Sebastian din 1912) de cea a fondatorilor parizieni ai stilului cubist Picasso, Braque și Section d'Or. El a
Bohumil Kubišta () [Corola-website/Science/336209_a_337538]
-
doi au participat la o expoziție colectivă organizată de grupul Devětsil și intitulată „Bazart d'art moderne”. Ea a adoptat numele "Toyen", după cuvântul francez „citoyen”, ce înseamnă cetățean (1923). În primele sale lucrări, Toyen s-a inspirat dintr-un cubism „purist” pe care-l va abandona pentru o serie de tablouri naive pe teme erotice. În 1925, ea s-a stabilit la Paris, împreună cu Štyrský. În timpul șederii lor la Paris, cei doi au fondat o alternativă artistică la abstractizare și
Toyen () [Corola-website/Science/336227_a_337556]
-
24 iunie 1957), cunoscut, de asemenea, sub numele de "Frank Kupka" sau "François Kupka", a fost un pictor și artist grafic ceh. El a fost un pionier și un cofondator al fazei timpurii a mișcării de artă abstractă și a cubismului orfic (orfism). Lucrările abstracte ale lui Kupka au apărut dintr-o bază realistă, dar mai târziu au evoluat într-o artă abstractă pură. s-a născut în localitatea Opočno (estul Boemiei) din Austro-Ungaria în 1871. În perioada 1889-1892 a studiat
František Kupka () [Corola-website/Science/336260_a_337589]
-
Creation in the Plastic Arts", o carte finalizată de Kupka în 1913, a fost publicată la Praga în anul 1923. În 1931, el a fost un membru fondator al mișcării Abstraction-Création. În 1936 opera sa a fost inclusă în expoziția "Cubism and Abstract Art" de la Muzeul de Artă Modernă din New York și într-o expoziție importantă cu un alt pictor ceh Alphonse Mucha la Jeu de Paume din Paris. O retrospectivă a operei sale a avut loc la Galeria Mánes din
František Kupka () [Corola-website/Science/336260_a_337589]
-
a pictat în primul rând într-un stil cubist, influențat puternic de Picasso și Braque, și a realizat lucrări precum "Salome" (1911) și "Scăldătorii" (1912). De asemenea, el a început să picteze mai multe naturi statice prin acea perioadă, promovând cubismul și publicând de reproduceri ale operelor lui Picasso. După ce atât cititori i, cât și liderii uniunii Mánes au avut reacții negative, el și cu alți pictori s-au retras din grupul Mánes și au fondat Skupina výtvarných umělců (Grupul de
Emil Filla () [Corola-website/Science/336262_a_337591]
-
cubiste produse în întreaga lume. Înainte de Primul Război Mondial s-a mutat la Paris, dar a plecat în Țările de Jos, atunci când a izbucnit războiul. S-a întors la Praga după război. În 1920, el a dezvoltat propria versiune a cubismului și s-a alăturat din nou grupului Mánes. Ca și mulți alți moderniști cehi, el a fost activ atât în design, cât și în pictură; în 1925 el a proiectat picturi pe sticlă pentru Pavilionul Cehoslovac de la Expoziția Internațională de
Emil Filla () [Corola-website/Science/336262_a_337591]
-
ultimelor mituri ale secolului al XIX-lea și datorită realității industriale care venea cu o logică proprie a modalităților de producere a obiectelor. Acest nou sistem expresiv se recunoaște în diferite mișcări ale avangardei, cum ar fi Secession-ul central-european, Cubismul și Fovismul, Futurismul, iar printre protagoniștii internaționali ai acestei direcții trebuie menționați Ruhlmann, Lalique, Dupas, ca și portretistica aristocratica și mondenă a Tamarei de Lempicka și sculpturile lui Demeter Chipăruș, care a hrănit mitul dansatoarei Isadora Duncan. Teoria care a
Anii năvalnici: Lumea Deco by Corespondență din Italia de la Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105582_a_106874]