348 matches
-
înregistrării, dar această simplitate deceptivă este considerată ca fiind unul din punctele forte. Varianta inițială, cu Andersson la clape și membrii muzicienilor de sesiune (Lasse Wellander - chitară, Mike Watson - chitară baș și Ola Brunkert - tobe), a rezultat într-un cântec dansant, cum avea să fie descris de Andersson - „un ritm insistent, punctat de aplauze ritmice, o chitară baș «rigidă și metrica» cu toate că nu era o piesă slabă, putând fi baza unui excelent cântec pop.” "The Winner Takes It All" a fost
The Winner Takes It All () [Corola-website/Science/308865_a_310194]
-
a fost regizat de Jake Nava, cel care s-a ocupat și de videoclipurile pentru alte două discuri single de pe "Dangerously in Love", „Baby Boy” și „Naughty Girl”. Scurtmetrajul se concentrează pe prezentarea lui Knowles într-o serie de scene dansante. Acesta debutează cu afișarea solistei în timpul unui moment coregrafic executat pe cont propriu, în paralel fiind prezentate cadre cu interpretul Jay-Z. Materialul se continuă cu afișarea solistei pe o platformă înconjurată de echipament utilizat în ședințele foto, pentru ca ulterior să
Crazy in Love (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/308929_a_310258]
-
întâlnire” al stilurilor muzicale abordate de cântărețe prin „integrarea motivelor latino-orientale din muzica Shakirei în sunetul R&B american al lui Beyoncé.” Hmv.com apreciază producția și versurile, iar Bill Lamb de la About.com scrie că piesa are „un ritm dansant și hipnotic”, acordându-i patru stele dintr-un total de cinci. „Beautiful Liar” a fost nominalizat la Premiile Grammy 2008 la categoria „Cea mai bună colaborare vocală”, iar varianta în spaniolă a piesei a fost nominalizată la Latin Grammy Awards
Beautiful Liar () [Corola-website/Science/308947_a_310276]
-
s Child, Kelly Rowland și Michelle Williams, dar și pe pe sora ei, Solange Knowles să ia parte la filmările scurtmetrajului. Mama interpretei, Tina Knowles, a confecționat peste șaizeci de ținute pentru Beyoncé și ceilalți protgoniști ai materialului promoțional. Segmentele dansante sunt inspirate din coregrafiile anilor '60 și este inspirat din musicalul Sweet Charity. Referitor la ultima parte a videoclipului, artista afirmă următoarele lucruri: „Explică modul în care sunt realizate aceste dansuri. Videoclipul este foarte lung datorită faptului că timp de
Get Me Bodied () [Corola-website/Science/308973_a_310302]
-
și recenzii nefavorabile din partea criticilor muzicali de specialitate. Eb Haynes ("All Hip-Hop.com.") a făcut referire la cântec ca la „o producție clasică Pharrell-Neptunes”. Andy Kellman ("Allmusic") a descris piesa drept „o reprezentare a unei interpretări ambițioase, având un stil dansant care variază în tempo-uri și sunete”. "Hip Online" consideră „Green Light” unul dintre cele mai bune cântece de pe album alături de „Get Me Bodied”, afirmând faptul că „deși nu este un cântec complicat, conține un refren irezistibil”. Publicația Stylus Magazine
Green Light () [Corola-website/Science/309757_a_311086]
-
scenă, artista împreună cu dansatoarele sunt surprinse în costume negre de latex, purtând pantofi de balet, rolul ținutelor de culoare închisă fiind acela de a pune accentul pe contrastul dintre fundalul alb și obiectele vestimentare. Următoarea scenă duce la un moment dansant, foarte dificil de realizat, după cum afirmă interpreta. Cântăreața consideră „Green Light” cel mai greu de filmat videoclip datorită pantofilor, care i-au provocat, după cum susține, spasme musculare pe timpul celor optsprezece ore dedicate filmărilor. Knowles a invitat la filmări grupul muzical
Green Light () [Corola-website/Science/309757_a_311086]
-
ales viori) acompaniate "basso continuo", instrument armonic, executând o melodie fundamentală cu tonalitate joasă. "Sonata da camera" cuprindea o introducere lentă, un "allegro" în formă de fugă, o mișcare lentă cantabilă și un final rapid, care sugera afinitatea cu părțile dansante din suite și era compusă aproape în întregime din elemente scurte, derivate din piese de dans. Maestrul sonatei în formă de trio (""Triosonate"") în secolul al XVII-lea a fost incontestabil compozitorul și violonistul italian Arcangelo Corelli, care a compus
Sonată () [Corola-website/Science/313117_a_314446]
-
compoziția care va fi catalogată mai târziu ca "Sonata nr. 1 pentru pian". La început, structura cea mai obișnuită a unei sonate era: În primii ani ai perioadei clasice, au fost compuse și sonate în două părți, cu o mișcare dansantă inserată înainte de partea lentă, ca în sonatele pentru pian nr. 6 și 7 ale lui Joseph Haydn. Sonatele lui Wolfgang Amadeus Mozart au fost compuse în marea majoritate în trei părți, în timp ce alți compozitori, ca Luigi Boccherini, au realizat sonate
Sonată () [Corola-website/Science/313117_a_314446]
-
cu producătorul american Danger Mouse, membru al formației Gnarls Barkley, care a produs piese influențate puternic de stilul R&B. Într-un interviu acordat publicației britanice "Digital Spy" Cilmi a vorbit despre noul album, conform acesteia discul conținând "„multe [compoziții] dansante, în stil funk, dar și câteva piese cu influențe disco, care îi vor face pe ascultători să danseze, având o „atingere sexy”." De asemenea, una dintre cele mai prestigioase echipe de producători muzicali din Regatul Unit, Xenomania, a colaborat cu
Gabriella Cilmi () [Corola-website/Science/313244_a_314573]
-
21 noiembrie 2008 pe site-ul oficial al grupului. Membrul formației Pet Shop Boys, Neil Tennant, a luat parte la scrierea versurilor împreună cu colegul său de trupă în timp ce lucrau cu producătorii Xenomania și a descris piesa drept „frumoasă dar și dansantă”. Discul single a fost lansat pe data de 12 ianuarie 2009 în Regatul Unit. Grupul de compozitori Xenomania a lucrat la acest cântec cu formația Pet Shop Boys, fiind inițial realizat pentru a fi inclusă pe albumul de studio "Yes
The Loving Kind () [Corola-website/Science/314599_a_315928]
-
melancolia unei balade puternice dar producția împinge cântecul direct pe ringul de dans și îi oferă un optimism greu de negat”. Digital Spy oferă discului cinci stele dintr-un total de cinci, subliniind aceleași contraste dintre „versurile melancolice” și „euforia dansantă”. De asemenea, aceștia consideră că „The Loving Kind” „merită un loc între cele mai bune discuri single ale grupului Girls Aloud”. Editorii Shaun Kitchener și Alex MacGregor (UK Mix) oferă fiecare în recenzia lor cinci stele din cinci discului single
The Loving Kind () [Corola-website/Science/314599_a_315928]
-
cel de-al doilea în majoritatea teritoriilor. Înregistrarea a devenit celebră pentru refrenul sau molipsitor și grație videoclipului sau ce surprinde o scenă de dans neîntreruptă, care a inspirat o serie de versiuni adiacente și parodii, dând startul primului fenomen dansant al mileniului și al internetului. Apreciat de critică de specialitate, cântecul a fost declarat cel mai bun single al anului 2008 de către revista americană "Rolling Stone". Compoziția i-a adus lui Knowles și o serie de distincții adiționale, printre care
Single Ladies (Put a Ring on It) () [Corola-website/Science/314279_a_315608]
-
criticii muzicali contemporani comparând cântecul cu șlagăre precum „Respect” al Arethei Franklin sau „I Will Survive”, aparținând Gloriei Gaynor. Videoclipul sau a crescut în materie de notorietate mulțumită coregrafiei sale complexe, care a fost creditata că dând startul „primului fenomen dansant atât al noului mileniu, cât și al internetului”. De asemenea, atât scurtmetrajul, cât și înregistrarea în sine au fost parodiate la nivel global. Una dintre cele mai reprezentative este cea realizată în timpul emisiunii americane "Saturday Night Live", unde cele două
Single Ladies (Put a Ring on It) () [Corola-website/Science/314279_a_315608]
-
Artista este prezentată într-un leotard asimetric și pantofi cu toc, fiind în vecinătatea a doua dansatoare de acompaniament (Ebony Williams și Ashley Evertett, prezente și în scurtmetrajul pentru „Sweet Dreams”). Scurtmetrajul le surprinde pe cele trei în timpul unui număr dansant continuu executat într-o ciclorama infinită (care alternează între alb și negru), lucru ce ajută să fie pus accentul pe coregrafie. Dânsul prezentat cuprinde o serie de stiluri, printre care jazz, tap sau hip hop și este considerat un element
Single Ladies (Put a Ring on It) () [Corola-website/Science/314279_a_315608]
-
Europa și Australia) este împărțită în două jumătăți, fiecare conținând o temă specifică, pentru o anumită stare sufletească. Primul CD, intitulat "For the Heart" (Pentru inimă), conține predominant balade; al doilea CD, "For the Feet" (Pentru picioare), cuprinde preponderent melodii dansante. A fost lansat prin Sony Music Entertainment, ca o condiție pentru încetarea relațiilor contractuale cu această companie. "Ladies & Gentlemen" a avut un succes imediat, rămânând pe prima poziție în UK Albums Chart timp de 8 săptămâni. A petrecut 200 de
George Michael () [Corola-website/Science/314336_a_315665]
-
începe să realizeze alături de dansatorul Cloud o coregrafie deasupra unui pat. Simultan, Shakira este surprinsă singură interpretând fragmente ale cântecului pe același pat, unde este realizată coregrafia. Artista este afișată ulterior într-o sală, unde realizează o serie de mișcări dansante în timp ce grupul de femei de la inceput continuă să cânte la tobe. Tanner Stransky de la "Entertainment Weekly" consideră că „videoclipul pentru cel mai recent single al Shakirei [...] o prezintă pe ușor irascibila columbiana devenind destul de creativă ... în dormitor. [...] Ea aproape că
Did It Again (cântec de Shakira) () [Corola-website/Science/317864_a_319193]
-
este cel de-al treilea album de studio al cântăreței de origine barbadiană Rihanna. Printre producătorii discului se află Carl Sturken și Evan Rogers, echipa Stargate, dar și Christopher Stewart, persoane care aveau să producă compoziții dansante. La scrierea și producerea acestuia au participat Timbaland și Justin Timberlake. Într-un interviu Rihanna declara: "„Îmi doresc să îi fac pe oameni să danseze, dar să fie sentimentali, în același timp [...] Un cântăreț simte altfel fiecare album, iar eu
Good Girl Gone Bad () [Corola-website/Science/317897_a_319226]
-
Timberlake. Într-un interviu Rihanna declara: "„Îmi doresc să îi fac pe oameni să danseze, dar să fie sentimentali, în același timp [...] Un cântăreț simte altfel fiecare album, iar eu, în acest moment îmi doresc să înregistrez foarte multe cântece dansante.”" Albumul a câștigat prima poziție în clasamentele de specialitate din Regatul Unit, Canada, Japonia, Brazilia, Rusia și Irlanda și a obținut treapta secundă în Statele Unite și Australia. Discul a primit recenzii favorabile, iar spre deosebire de înregistrările sale precedente, albumul "" conține un
Good Girl Gone Bad () [Corola-website/Science/317897_a_319226]
-
Scarlett își redobândește treptat energia și se implică în munca la spitalul unde sunt îngrijiți răniții de război și în alte acțiuni de benevolat organizate în sprijinul armatei confederate. Scarlett îl întâlnește din nou pe Rhett Butler la o serata dansanta organizată pentru strângerea de fonduri în sprijinul Confederației. Rhett crede că războiul este o cauză pierdută, dar afacerile lui au profituri uriașe de pe urma acestuia. În cadrul seratei, bărbații trebuie să liciteze pentru a putea dansa cu o doamnă sau domnișoara, iar
Pe aripile vântului (roman) () [Corola-website/Science/323987_a_325316]
-
de la extreme, arătând că singurul absolut, Absolutul punctual e însăși clipa(Sacrul și profanul să poată fi oare confundate?)...- semn viu al pulsului dinspre materia nepătrunsă, totuși transpatentă...- cumplită axă verticlă ce se răstoarnă față-n față... Printr-o fereastră dansantă, prin Mandorlă zărești, parcă, o promisiune de verde: împăcarea, în timp ce dinspre sorgintea luminii urcătoare primești adierea unei priviri distante apropiate totuși: iris albastru, iar la capăt de bumbac în chinuri- în șoapta lină dinspre geana/gena de stânjenel violet - presimți
Viorel Grimalschi () [Corola-website/Science/317059_a_318388]
-
semnată de Tamsin Glasson. De asemenea, coregrafia a fost realizată de Marty Kudelka, care a lucrat anterior cu artiști precum Justin Timberlake. Materialul promoțional este similar cu cel al înregistrării „Beat Again”, axându-se în principal pe prezentarea unor momente dansante, acompaniate de efecte speciale. La scurt timp după lansarea albumului de proveniență, „One Shot” a intrat în ierarhiile compilate de iTunes. Dintre toate cântecele de pe material, acesta a fost singura înregistrare ce nu a beneficiat de promovare și a obținut
One Shot (cântec de JLS) () [Corola-website/Science/317820_a_319149]
-
asimetric cu paiete”, realizând alături de dansatorul profesionist Derek Hough și o coregrafie ce încorporează elemente ale dansurilor latine. "Daily Mail" a apreciat într-un mod pozitiv interpretarea artistei, în timp ce Rick Fulton de la "Daily Record" a comparat prezentarea cu un număr dansant executat în timpul spectacolului britanic "Strictly Come Dancing". Alte apariții promoționale urmau să fie consemnate în timpul emisiunii "Friday Night with Jonathan Ross" din data de 12 februarie 2010 și în cadrul programului "Live Lounge", al postului de radio BBC Radio 1, însă
Parachute (cântec) () [Corola-website/Science/319156_a_320485]
-
care este și cel mai important, este un videoclip care îi va pune în evidență statutul de superstar”. Materialul a avut premiera pe data de 30 martie pe VEVO și AMTV. Videoclipul se axează pe ilustrarea unui grup de segmente dansante și începe cu prezentarea lui Usher și lui will.i.am, concentrându-se asupra primului, care realizează o coregrafie în fața unor lasere de culoare albastră. La aproximativ un minut distanță, artistul este afișat în vecinătatea unui grup de dansatoare ce
OMG (cântec) () [Corola-website/Science/319196_a_320525]
-
rock sau dance. Muzică acestora este influențată puternic de subgenuri precum muzică indie electronică, indie rock sau drum and bass. Site-ul de critică muzicală allmusic a făcut o recenzie completă albumului "We Started Nothing", remarcând „felul în care muzica dansanta a acestora își ispitește ascultătorii și îi captivează până în momentul în care cântecele devin enervante.” Conform aceleiași surse, cele mai bune compoziții muzicale ale albumului sunt piesele „That's Not My Name” și „Shut Up and Let Me Go”, care
The Ting Tings () [Corola-website/Science/315608_a_316937]
-
actul fondator al renașterii plastice italiene. Ghiberti va fi, alături de Donatello, unul dintre promotorii acestei renașteri. Dacă la Brunelleschi scena e redată discontinuu, cu personaje ce evoluează individual în cîmpul suprafeței, cu veșminte ale căror falduri se răsucesc în volute dansante de tip gotic internațional, la Ghiberti relația între figuri și fond este mai unitară, mai compactă, personajele sunt monumentale, modelate și drapate în manieră antică; elementele decorului natural unifică acțiunea asemeni unui șuvoi oblic, întregul ansamblu alcătuind un întreg coerent
Lorenzo Ghiberti () [Corola-website/Science/316553_a_317882]