33,332 matches
-
de medicamente (în special calmante), sau poate fi cauzată de un eveniment acut (glomerulonefrita acută, boala autoimună, răniri, infecții , intervenție chirurgicală, sepsis, etc). Insuficiența renală acută este în cele mai multe cazuri reversibilă. Insuficiența renală acută este o boala gravă, cu un tablou clinic variat și cu o mortalitate mare. Un tratament cauzal nu este în mod obișnuit posibil. Tratamentul constă într-o optimizare a circulației și a fluxului sanguin renal, evitând medicamentele dăunatoare rinichilor și eliminând obstacolele din calea de drenaj a
Insuficiență renală () [Corola-website/Science/326841_a_328170]
-
ușilor împărătești, menționată anterior, este de aceeași mână. În absida altarului astăzi abia mai pot fi deslușite urmele unei reprezentări ample a Sfintei Treimi și scena Punerii în mormânt, la proscomidie. În naos, în registrul median, sus pe boltă, trei tablouri dintre cele mai bine păstrate, Cel Bătrân de Zile, Iisus Pantocrator și Duhul Sfânt, urmate în registrele descendente, spre nord și sud, de frize ale proorocilor, toate în medalioane egale, succesive, cu chipurile reprezentate în bust ale proorocilor, destul de bine
Simion Silaghi Zugravu () [Corola-website/Science/326882_a_328211]
-
Arhangheli, Botezul Domnului și Schimbarea la Față, lucrate de data aceasta nu în “atelierul” său din Cluj cum bănuim că a realizat zeci de alte asemenea opere, ci în sat, creații la care specialiștii au putut observa aceleași penetrante infuențe în strucuturarea tablourilor, cu reținerea unor elemente baroce de peisaj și o concentrare spre redarea anatomică din ce în ce mai evidentă a corpului uman, fără renunțarea totală la stilizările postbizantine. Cu toate că icoana Botezul Domnului, una dintre cele mai reușite, purta o amplă și atât de concludentă
Simion Silaghi Zugravu () [Corola-website/Science/326882_a_328211]
-
crede că ar fi realizat de ucenicul lui Leonardo, Melzi. Celelalte portrete au fost realizate după moartea artistului. Se crede că există portrete ale lui Leonardo în tinerețe. Acestea includ statuia "David" realizată de Verrocchio și un posibil autoportet în tabloul "Adorarea magilor"; criticii specluează că persoana din partea dreaptă jos a tabloului ar fi Leonardo. În lucrarea "De divina proportione" a matematicianului Luca Pacioli, pe care Leonardo a ilustrat-o, ar fi inclus și un autoportet.
Autoportret (Leonardo da Vinci) () [Corola-website/Science/326898_a_328227]
-
portrete au fost realizate după moartea artistului. Se crede că există portrete ale lui Leonardo în tinerețe. Acestea includ statuia "David" realizată de Verrocchio și un posibil autoportet în tabloul "Adorarea magilor"; criticii specluează că persoana din partea dreaptă jos a tabloului ar fi Leonardo. În lucrarea "De divina proportione" a matematicianului Luca Pacioli, pe care Leonardo a ilustrat-o, ar fi inclus și un autoportet.
Autoportret (Leonardo da Vinci) () [Corola-website/Science/326898_a_328227]
-
acestea sunt urmate de o budincă în straturi de macaroons, zmeură, biscuiți și cremă de ouă, alături de un pahar de vin vechi de . La sfârșit, mesenilor le mai este adus și un platou cu unt, brânză și fructe. Într-un tablou paralel și contrastant, facem cunoștință cu fiul din prima căsătorie al lui Johann Buddenbrook Senior, Gotthold Buddenbrook, care nu este prezent la reuniune, fiind cu ani în urma renegat de familie. După plecarea oaspeților, tatăl și fiul vorbesc deschis. Piosul Jean
Casa Buddenbrook () [Corola-website/Science/325516_a_326845]
-
memoria ctitorilor pinacotecii municipiului București, viceamiral Vasile Urseanu și Ioana Urseanu, prin următoarele cuvinte: ""După o viață de muncă și credință au dăruit acest lăcaș ca să fie adăpost de artă și prilej de înălțare sufletească"". În 1949 cele mai valoroase tablouri ale Pinacotecii au fost preluate de Galeria Națională, cele rămase formând Muzeul de Artă a Municipiului București care a fuzionat cu Muzeul de Istorie al Bucureștiului, iar în clădire s-a înființat Muzeul Științelor Experimentale, inaugurat în 1950 în care
Pinacoteca București () [Corola-website/Science/325746_a_327075]
-
În prezent, Pinacoteca expune pe rând lucrări din colecțiile sale, în expoziții tematice organizate în încăperile Centrului Cultural ArtSociety, în corpul A al Palatului Cesianu-Racoviță, chiar dacă unele dintre ele sunt afectate de condițiile termohidrografice necorespunzătoare din depozite. În 2012, 14 tablouri ale Pinacotecii București, purtând semnătura marilor nume din istoria artei românești: Theodor Pallady, Camil Ressu, Rudolf Schweitzer-Cumpăna, Nicolae Dărăscu, Iosif Iser, Eustațiu Stoenescu, Ion Theodorescu-Sion, Ipolit Strâmbu, Aurel Băeșu, Ștefan Popescu, M.H. Maxy și Arthur Verona, au fost restaurate prin
Pinacoteca București () [Corola-website/Science/325746_a_327075]
-
BACCHANALE" op. 9b, versiunea 2 pentru orchestră având: 2+2+2+2- 4,3,3,Tuba, Timpani + 2 perc, Celesta, Harpă și corzi Durată: ca 2' / Distribuitor: Music Finland, Finland "MUSIC FOR 7 PAINTINGS" op. 11 b "MUSICĂ PENTRU 7 TABLOURI" op. 11b pentru orchestră mare: 2222 - 4220 - Timp. + 2 Perc., Harpă și corzi Durată: ca 15' / Distribuitor: Music Finland, Finland "MIORITIC ROOTS" op. 12 b "RĂDĂCINI MIORITICE" op. 12 b pentru orchestră mare: 2(+Pan Fl.optional),2,2,2
Teodor Nicolau () [Corola-website/Science/325845_a_327174]
-
descrise de Marina Warner ca fiind "un compus ciudat Landseer, un Watts entuziast și un somptuos Woolmer Alfred". "Lady Godiva a lui Collier (mai sus) a fost lăsată moștenire de reformatorul social, Thomas Hancock Nunn. Când a murit, în 1937, tabloul a fost oferit Corporației din Hampstead. Acesta a fost refuzat, probabil din motive de decență, și de aceea a fost oferit orașului Coventry, iar acum se găsește în Herbert.
Lady Godiva () [Corola-website/Science/325021_a_326350]
-
a iubit în copilărie, dezvăluit în episodul "Rosebud". Animăluțul de pluș a fost pierdut și în cele din urmă a ajuns ca jucărie pentru Maggie. În "American History X-cellent", Burns este trimis la închisoare deoarece se afla în posesia unor tablouri furate. În același episod, a fost sugerat că a fost o dată în Schutzstaffel. Manierele, caracterul și înfățișarea lui Burns au la bază mai multe persoane. Creatorul show-ului Matt Groening l-a creat în principiu pe Burns după profesorul său
Montgomery Burns () [Corola-website/Science/325069_a_326398]
-
se numește o pictură a unei priveliști de la mare. Marinele sunt lucrări de atmosferă, în care cerul și apa sunt elementele cele mai importante. Pictura maritimă, ca gen pictural, a apărut în Evul Mediu, când au început să fie pictate tablouri care reprezentau doar un velier. A fost foarte populară în special în secolele 17, 18 și 19. Subiectele acestui gen de pictură sunt peisaje care cuprind nave pe râuri și în estuare, scene pe plajă. În aproape toate tablourile marine
Marină (pictură) () [Corola-website/Science/325240_a_326569]
-
pictate tablouri care reprezentau doar un velier. A fost foarte populară în special în secolele 17, 18 și 19. Subiectele acestui gen de pictură sunt peisaje care cuprind nave pe râuri și în estuare, scene pe plajă. În aproape toate tablourile marine apar și bărci. Peisajele maritime s-au dezvoltat mai târziu, în Era de Aur a picturii daneze, pe la 1650. În Perioada Romantică s-a produs o reorientare în stilul picturii marine. Reprezentativă pentru această perioadă este pictura "Le Radeau
Marină (pictură) () [Corola-website/Science/325240_a_326569]
-
în Era de Aur a picturii daneze, pe la 1650. În Perioada Romantică s-a produs o reorientare în stilul picturii marine. Reprezentativă pentru această perioadă este pictura "Le Radeau de La Méduse" (Pluta Meduzei), realizată de Théodore Géricault în anii 1817-1819. Tabloul de foarte mari dimensiuni (491 cm x 716 cm) reprezintă momentele de după naufragiul fregatei franceze "La Méduse" (Meduza) la 5 iulie 1816. Din cei 147 de oameni salvați pe plută, doar 15 au supraviețuit celor 13 zile până au fost
Marină (pictură) () [Corola-website/Science/325240_a_326569]
-
ci a iubit cu adevărat marea și acest lucru se observă în fiecare dintre picturile sale. Din cele aproximativ 6.000 de picturi ale sale, majoritatea sunt marine, iar dintre picturile marine, jumătate din ele reprezintă marea în furtună. Unele tablouri reprezintă flota, cel mai cunoscut dintre acestea fiind Bătălia de la Navarino din 1827, pictat în 1846). A devenit celebru nu numai pentru tablourile sale cu scene maritime, dar și pentru modul în care reprezenta reflexiile luminii pe mare. Peisajul marin
Marină (pictură) () [Corola-website/Science/325240_a_326569]
-
ale sale, majoritatea sunt marine, iar dintre picturile marine, jumătate din ele reprezintă marea în furtună. Unele tablouri reprezintă flota, cel mai cunoscut dintre acestea fiind Bătălia de la Navarino din 1827, pictat în 1846). A devenit celebru nu numai pentru tablourile sale cu scene maritime, dar și pentru modul în care reprezenta reflexiile luminii pe mare. Peisajul marin nu este o temă predilectă în pictura românească. Poate de aceea, în pictura românească peisajul marin are caracteristici aparte. Pictorii români sau concentrat
Marină (pictură) () [Corola-website/Science/325240_a_326569]
-
ușii de intrare, este cunoscută mai ales sub denumirea de „Biserica Sfinților Îngeri". Această biserică a fost ctitorită de Arhimandritul Ioan, posibil stareț al mănăstirii celei mari, ca biserică pentru robii care munceau pe domeniul mănăstirii. Ctitorul este înfățișat în tabloul votiv, alături de Constantin Brâncoveanu, de voievodul Constantin Nicolae, precum și de o parte dintre călugării de la Mănăstirea Hurezi, care au ajutat la ridicarea acesteia. Pe atunci, mănăstirea avea obște de călugări, în vreme ce astăzi ea are obște de maici. Pictura în frescă
Biserica Sfinții Îngeri din Romanii de Jos () [Corola-website/Science/325253_a_326582]
-
mai mari roluri ale sale, cel al unui arivist care profită de toți, mai ales de femei. Ca și în cele două filme sus-menționate, filmul este în alb-negru, dar apare o singură secvență în Tehnicolor, cea în care este prezentat tabloul "Ispita Sfântului Anton" al lui Max Ernst. După romanul lui Maupassant au fost realizate numeroase versiuni cinematografice și de televiziune. Ultimul, intitulat "Bel Ami" va fi lansat în 2012 și îi are ca protagoniști pe Robert Pattinson în rolul fascinantului
Bel Ami (film din 1947) () [Corola-website/Science/325285_a_326614]
-
patrioților captivi pe tot parcursul călătoriei lor sunt povestite pe larg de cunoscutul istoric francez, Jules Michelet, într-o emoționantă evocare-portret. (Les Principautés danubiennes. Madame Rosetti, 1848) Iar pictorul C. D. Rosenthal a ales-o drept model pentru celebrele sale tablouri: România revoluționară și România descătușânu-și lanțurile pe Câmpia Libertății. Maria Rosetti va fi alături de soțul ei în anii grei ai exilului, apoi, după revenirea în țară, va susține mișcarea pentru unirea Principatelor Române. În timpul războiului de independență (1877 - 1878), ea
Istoria feminismului politic românesc 1815 - 2000 () [Corola-website/Science/325304_a_326633]
-
material și se îndreaptă spre o lume imaterială. Științific nu s-a putut dovedi nimic în decursul vremii cu toate că au existat mai multe experiente prin care s-a încercat demonstrarea acestei ipoteze. Într-unul dintre experimente s-a așezat un tablou pe tavanul sălii cu desenul îndreptat în sus dar în acest experiment nici unul dintre subiecții care au declarat că și-au părăsit corpul nu a putut zice ce reprezenta imaginea din tablou. În ciuda rezultatelor acestui experiment, există numeroase mărturii ale
Experiențe aproape de moarte () [Corola-website/Science/324656_a_325985]
-
Într-unul dintre experimente s-a așezat un tablou pe tavanul sălii cu desenul îndreptat în sus dar în acest experiment nici unul dintre subiecții care au declarat că și-au părăsit corpul nu a putut zice ce reprezenta imaginea din tablou. În ciuda rezultatelor acestui experiment, există numeroase mărturii ale celor ce au trăit un astfel de fenomen și care au relatat lucruri, oameni sau locuri cu care au avut contact în starea de moarte clinică și care au fost în conformitate
Experiențe aproape de moarte () [Corola-website/Science/324656_a_325985]
-
sale. Aspectul actual l-a primit în urma renovărilor din anii 1869-1870 și 1927-1928; alte reparații s-au desfășurat în anii 1922, 1968 și 1990. Planimetria originară a bisericii nu a suferit mari modificări, fapt dovedit de reprezentarea machetei acesteia în tabloul votiv; o stampă din 1868, executată înaintea restaurării menționate, confirmă aceeași realitate. Numele ctitorilor au fost transmise de textul pisaniei care însoțește tabloul votiv de pe peretele sudic al navei: „Cu vrerea Tatălui și cu ajutorul Fiului și cu săvârșirea Duhului Sfânt
Biserica Sfântul Ierarh Nicolae din Ribița () [Corola-website/Science/324645_a_325974]
-
1990. Planimetria originară a bisericii nu a suferit mari modificări, fapt dovedit de reprezentarea machetei acesteia în tabloul votiv; o stampă din 1868, executată înaintea restaurării menționate, confirmă aceeași realitate. Numele ctitorilor au fost transmise de textul pisaniei care însoțește tabloul votiv de pe peretele sudic al navei: „Cu vrerea Tatălui și cu ajutorul Fiului și cu săvârșirea Duhului Sfânt...jupânul Vratislav și cu jupânița Stana și cu fiul...și cu fratele său jupânul Miclăușu și cu jupânița lui Sora ...Împăratului ceresc s-
Biserica Sfântul Ierarh Nicolae din Ribița () [Corola-website/Science/324645_a_325974]
-
unor sfinți episcopi (astăzi ilizibile) și diaconi, precum și de reprezentarea unui „Iisus euharistic”; tâmpla dezvăluie privirii o scenă tipică iconografiei bizantine „Mandylionul”, încadrat de alte două scene reprezentative: „Buna Vestire” și „Nașterea Domnului”. Nava este păstrătoarea minunatei frize a ctitorilor. Tabloul votiv de pe peretele sudic, în care donatorii, frații Vladislav și Miclăuș, prezintă Sfântului Ierarh Nicolae, macheta bisericii, se particularizează nu doar prin sensul monumental al viziunii, ci și prin redarea realistă a detaliilor costumației vremii. În continuare sunt redate plastic
Biserica Sfântul Ierarh Nicolae din Ribița () [Corola-website/Science/324645_a_325974]
-
petrece în Franța (unde s-au făcut și filmările), deși toate personajele vorbesc în engleză. Vestimentația lui Audrey Hepburn a fost realizată de Givenchy. O'Toole apare aici ca Simon Dermott, surprins de Audrey Hepburn în casa ei cu un tablou falsificat sub braț. Hepburn o interpretează pe Nicole Bonnet, fiica unui genial falsificator de obiecte de artă, Charles Bonnet (Griffith). Tema centrală a filmului este recuperarea dintr-un muzeu din Paris a unei statui de Cellini, falsificate de bunicul lui
Cum să furi un milion () [Corola-website/Science/324686_a_326015]