36,388 matches
-
națională din lume. Investigația istorică se întinde pe 5 secole (1500-2000), muzicologul descoperind sute de nume de creatori români care au activat în țară și peste hotare. Ca profesor de muzicologie a ridicat prima generație profesionistă de muzicologi și critici muzicali români din secolul XX, deținând prima catedră de profil din cadrul Universității Naționale de Muzică din București. A adus contribuții esențiale la legăturile culturilor muzicale europene cu România, descoperind peste 100 de lucrări străine, inspirate din folclorul românesc (consemnate în "Dicționarul
Viorel Cosma () [Corola-website/Science/315410_a_316739]
-
și peste hotare. Ca profesor de muzicologie a ridicat prima generație profesionistă de muzicologi și critici muzicali români din secolul XX, deținând prima catedră de profil din cadrul Universității Naționale de Muzică din București. A adus contribuții esențiale la legăturile culturilor muzicale europene cu România, descoperind peste 100 de lucrări străine, inspirate din folclorul românesc (consemnate în "Dicționarul interferențelor muzicale", în cicluri de concerte-experimentale sub genericul " Vocația universală a folclorului românesc", în comunicări științifice susținute în România, Europa și SUA). În mod
Viorel Cosma () [Corola-website/Science/315410_a_316739]
-
din secolul XX, deținând prima catedră de profil din cadrul Universității Naționale de Muzică din București. A adus contribuții esențiale la legăturile culturilor muzicale europene cu România, descoperind peste 100 de lucrări străine, inspirate din folclorul românesc (consemnate în "Dicționarul interferențelor muzicale", în cicluri de concerte-experimentale sub genericul " Vocația universală a folclorului românesc", în comunicări științifice susținute în România, Europa și SUA). În mod special, s-a ocupat de personalitatea lui George Enescu și legăturile sale de prietenie cu Franța și SUA
Viorel Cosma () [Corola-website/Science/315410_a_316739]
-
(16 noiembrie 1895 Hanau - 28 decembrie 1963 Frankfurt am Main) a fost compozitor german, violist, violonist, dirijor, pedagog și teoretician muzical. Născut la Hanau, în Germania, Hindemith a învățat să cânte la vioară încă din fragedă copilărie. A intrat la Conservatorul din Frankfurt am Main unde a studiat vioară cu Adolf Rebner, dirijatul și compoziția sub îndrumarea lui Arnold Mendelssohn și
Paul Hindemith () [Corola-website/Science/315425_a_316754]
-
Din anul 1927 a predat la Berliner Hochschule für Musik în Berlin. În perioada anilor 1930 a făcut o vizită la Cairo și mai multe vizite la Ankara unde, la invitația lui Atatürk, a avut misiunea de a reorganiza educația muzicală în Turcia, si a început înființarea Turkish State Opera and Ballet. Către sfârșitul anilor 1930, el a făcut mai multe turnee în America în calitate de solist la violă și violă d'amore. Relația lui Hindemith cu Naziștii este una complicată: unii
Paul Hindemith () [Corola-website/Science/315425_a_316754]
-
fost până de curând lăsată deoparte de către istorici (cum ar fi Skelton sau Kemp), care au încercat în cea mai mare parte să-i valorifice convingerile anti naziste. În 1935, Hindemith a fost însărcinat de către guvernul Turciei să reorganizeze educația muzicală din această țară, si, mai precis, i se dăduse sarcina de a pregăti material pentru “Programul Universal și Turcesc de Educație Muzicală Polifonica”, pentru toate instituțiile din Turcia care aveau legătură cu muzica, ceea ce a și realizat în aplauzele generale
Paul Hindemith () [Corola-website/Science/315425_a_316754]
-
să-i valorifice convingerile anti naziste. În 1935, Hindemith a fost însărcinat de către guvernul Turciei să reorganizeze educația muzicală din această țară, si, mai precis, i se dăduse sarcina de a pregăti material pentru “Programul Universal și Turcesc de Educație Muzicală Polifonica”, pentru toate instituțiile din Turcia care aveau legătură cu muzica, ceea ce a și realizat în aplauzele generale. Această evoluție pare să fi fost susținută de regimul nazist: l-au îndepărtat convenabil din calea lor, dar, în același timp, a
Paul Hindemith () [Corola-website/Science/315425_a_316754]
-
legătură cu muzica, ceea ce a și realizat în aplauzele generale. Această evoluție pare să fi fost susținută de regimul nazist: l-au îndepărtat convenabil din calea lor, dar, în același timp, a propagat o idee germană a istoriei și educației muzicale. (Hindemith însuși a spus că el credea că a fost un ambasador pentru cultura germană.) Hindemith nu a rămas în Turcia la fel de mult ca și ceilalți emigranți. Cu toate acestea a influențat foarte mult dezvoltarea vieții muzicale în Turcia ; Conservatorul
Paul Hindemith () [Corola-website/Science/315425_a_316754]
-
istoriei și educației muzicale. (Hindemith însuși a spus că el credea că a fost un ambasador pentru cultura germană.) Hindemith nu a rămas în Turcia la fel de mult ca și ceilalți emigranți. Cu toate acestea a influențat foarte mult dezvoltarea vieții muzicale în Turcia ; Conservatorul de Stat din Ankara datorează mult eforturilor sale. De fapt, Hindemith a fost privit că “un adevărat maestru” de către tinerii muzicieni din Turcia, fiind apreciat și respectat foarte mult. În 1940, Hindemith a emigrat în Statele Unite. Conform
Paul Hindemith () [Corola-website/Science/315425_a_316754]
-
privit că “un adevărat maestru” de către tinerii muzicieni din Turcia, fiind apreciat și respectat foarte mult. În 1940, Hindemith a emigrat în Statele Unite. Conform criticilor că Ernest Ansermet (1961, nota de la p. 42 adăugată la eratăa, pe masura ce își codifică limbajul muzical, învățăturile și compozițiile sale începeau să fie influențate de propriile teorii. Odată ajuns în Statale Unite, a predat la Universitatea Yale unde a avut elevi remarcabili că Lukas Foss, Norman Dello Joio, Mel Powell, Harold Shapero, Hans Otte, Ruth Schonthal
Paul Hindemith () [Corola-website/Science/315425_a_316754]
-
Hindemith a folosit-o în timpul anilor 1930, si pe care va continua să o folosească pentru tot restul viețtii. Hindemith pleda de asemenea pentru acest sistem, ca fiind o modalitate de înțelegere și analizare a structurii armonice a altui stil muzical, susținând că are o abordare mai amplă decât tradițională abordare numerala română a coardelor (o abordare care este puternic legată de gamă diatonica). În aceași carte, Hindemith folosește sistemul pentru a-și analiza propria muzică, alături de muzică lui J.S. Bach
Paul Hindemith () [Corola-website/Science/315425_a_316754]
-
Metrul muzical arată câți timpi (bătăi) sunt în fiecare măsură și care este durata unei bătăi. Metrul muzical determină ritmul unei compoziții (în absența notelor accentuate special). Numărul de sus indică tipul de ritm. Numărul de jos indică rapiditatea acestui ritm în
Metru (muzică) () [Corola-website/Science/315427_a_316756]
-
Metrul muzical arată câți timpi (bătăi) sunt în fiecare măsură și care este durata unei bătăi. Metrul muzical determină ritmul unei compoziții (în absența notelor accentuate special). Numărul de sus indică tipul de ritm. Numărul de jos indică rapiditatea acestui ritm în "interiorul" unei melodii. Rapiditatea melodiei este indicată de tempo. Fiecare bătaie într-o măsură poate fi
Metru (muzică) () [Corola-website/Science/315427_a_316756]
-
tempo ridicat, pentru o măsură cu un număr relativ mare de bătăi, acestea sunt percepute în grupuri de trei. De exemplu, 9 bătăi pe măsură devin efectiv 3 bătăi pe măsură. Numărul de jos indică durata unei bătăi în note muzicale. Cât de rapid este perceput ritmul este determinat de intervalul dintre timpi "accentuați". Un metru 3/4 are 3 timpi (ritm + . . + . .) la fiecare 1/4. Un metru 2/4 are 2 timpi (+ . + .) la fiecare 1/4. Este evident că metrul
Metru (muzică) () [Corola-website/Science/315427_a_316756]
-
în dar de la mamă să o chitară. A învățat să cânte singur, după Metodă de chitară Maria Boeru. Nu a fost ușor, dar a meritat - Paul a devenit unul dintre cei mai renumiți chitariști din România. Și-a început cariera muzicală în anii ’70, în grupul Telegraf din Turda, alături de prietenul său din copilărie Aurel Vasilescu (Lelut)- baterist. Formația a câștigat, în acea perioadă, numeroase premii în țară. La finele anilor ‘70, Paul și Lelut au fost remarcați de Teo Peter
Paul Ciuci () [Corola-website/Science/315432_a_316761]
-
care le propune acestora să se alăture trupei Compact. Cei patru “au bătut palma”, iar Compact începe repetițiile în noua formulă. A fost un început de drum, iar datorită lui Paul Ciuci - solist, chitarist și compozitor, Compact își găsește identitatea muzicală, devenind, în scurt timp, una dintre cele mai cunoscute și iubite formații rock din România. În 1983 apare primul mare succes al lui Paul, "Față din vis", care aduce notorietatea fromatiei. Urmează numeroase turnee în țară. Paul și trupa să
Paul Ciuci () [Corola-website/Science/315432_a_316761]
-
Cvartetul de coarde este un ansamblu muzical pentru interpreți de instrumente cu coarde - de regulă două viori, o violă și violoncel - sau o lucrare scrisă pentru un asemenea grup. Cvartetul de coarde este unul dintre cele mai frecvent utilizate ansambluri de cameră folosite în muzica clasică, majoritatea
Cvartet de coarde () [Corola-website/Science/315430_a_316759]
-
o diviziune calitativă a timpului, unul dintre elementele fundamentale ale muzicii, constituit din succesiunea organizată a duratei sunetelor. Factorii săi de bază sunt periodicitatea accentelor (metrul) și corelația dintre diferite valori (durate) ale sunetelor. Ritmul este un purtător al expresiei muzicale, formulele ritmice putând avea o infinită varietate. Ritmurile de bază 2/4 și 3/4 pot fi modificate, combinate și multiplicate pentru a se crea ritmuri mai complexe. "Metrul" indică durata dintre timpi "accentuați" ("măsura" care este împărțită în "timpi
Ritm (muzică) () [Corola-website/Science/315428_a_316757]
-
Spectrul se poate referi, prin extensiune, la o reprezentare grafică sau numerică a valorilor respective. În cele mai multe aplicații, spectrele sonore studiate sunt cuprinse în domeniul audibil (frecvențe între aprox. 20 și 20 000 Hz). În muzică se analizează spectrele instrumentelor muzicale cu înălțime determinată și ale vocilor umane, ele având o influență importantă asupra timbrelor obținute. Fiecare dintre frecvențele unui spectru sonor poartă denumirea de "parțială" (frecvență parțială) sau "armonică" (cf. oscilator armonic - în practică, substantivul „armonică” este adesea trecut la
Spectru sonor () [Corola-website/Science/315443_a_316772]
-
teoretic, un sunet este suma unei infinități de parțiale, însă energia scade odată cu creșterea indicelui de armonică. (De aceea, intensitatea sonoră a armonicelor mai înalte de 20-30 este neglijabilă în majoritatea aplicațiilor.) În acest context, oscilatoarele sunt conținute în instrumentele muzicale sub formă de coarde (în instrumentele cu coarde), coloane de aer (aflate în tuburile sonore ale instrumentelor de suflat), ancii și lame (metalice, din lemn), membrane ș.a. Cazurile cele mai importante, teoretizate cel mai pe larg datorită complexității modelului acustic
Spectru sonor () [Corola-website/Science/315443_a_316772]
-
cele mai importante, teoretizate cel mai pe larg datorită complexității modelului acustic presupus (și, prin urmare, a varietății remarcabile de timbre posibile) sunt ale corzilor și ale tuburilor sonore. Afilierea seriilor armonice cu muzica reprezintă baza sistemelor sonore (de înălțimi muzicale) tonal și modal, manifestând însă influențe și în privința sistemelor serial și spectral. Istoria muzicii a fost puternic influențată de percepția diferită asupra spectrului sonor de-a lungul secolelor; există chiar o ipoteză conform căreia istoria esteticii muzicale poate fi comparată
Spectru sonor () [Corola-website/Science/315443_a_316772]
-
sonore (de înălțimi muzicale) tonal și modal, manifestând însă influențe și în privința sistemelor serial și spectral. Istoria muzicii a fost puternic influențată de percepția diferită asupra spectrului sonor de-a lungul secolelor; există chiar o ipoteză conform căreia istoria esteticii muzicale poate fi comparată cu lecturarea unei serii armonice de la fundamentală la armonice tot mai îndepărtate (cu indici tot mai mari). Nu în ultimul rând, seriile de armonice sunt responsabile pentru îmbogățirea rezonanței tuturor instrumentelor muzicale și stau la baza construcției
Spectru sonor () [Corola-website/Science/315443_a_316772]
-
ipoteză conform căreia istoria esteticii muzicale poate fi comparată cu lecturarea unei serii armonice de la fundamentală la armonice tot mai îndepărtate (cu indici tot mai mari). Nu în ultimul rând, seriile de armonice sunt responsabile pentru îmbogățirea rezonanței tuturor instrumentelor muzicale și stau la baza construcției suflătorilor: în vreme ce lemnele se folosesc de un număr mic de armonice (2-5) pentru extinderea ambitusului în sens ascendent, alămurile folosesc exclusiv seriile armonice, eventual în combinație cu modificarea lungimii tubului sonor (la tromboane și la
Spectru sonor () [Corola-website/Science/315443_a_316772]
-
fizică agreabilă și personajele de tipul "eroi pozitivi" pe care le-a interpretat pe marele ecran. Deși este mai cu seamă cunoscut pentru rolul său din musicalul "Cântând în ploaie" (conform, ""), Kelly a fost una din forțele majore ale filmelor muzicale ale Hollywood-ului anilor 1940 și până la sfârșitul 1950, când realizarea filmelor de acest tip a manifestat un declin accelerat datorat parțial pierderii interesul publicului, dar mai ales datorită omniprezenței televiziunii în toate aspectele societății americane. Numeroasele sale inovații au transformat
Gene Kelly () [Corola-website/Science/315445_a_316774]
-
a (fr. "tonalite", "ton", en. "tonality", "key", ger. "Tonart") este organizarea notelor unei compoziții în raport cu un centru (tonica). Noțiunea de tonalitate, produs al unui diversificat proces prin care a trecut creația muzicală la sfârșitul secolului XVII, are la bază un principiu de creație pe care îl putem asemănă cu legea atracției gravitaționale. Aceasta organizare este realizată prin progresii de acorduri și cadențe. Astfel, tonalitatea este stabilită prin "acorduri". În contrast, gama este
Tonalitate () [Corola-website/Science/315452_a_316781]