7,503 matches
-
între 1050 î.e.n. și 700 î.e.n. Vasele erau împodobite cu ornamente măsurate cu precizie și, ulterior, cu meandre și cu reprezentări statice de figuri umane și animale. În perioada arhaică de la jumătatea secolului VII î.e.n., au apărut două tipuri de sculpturi monumentale: "KOUROS" și "KORE". "Kouros" reprezenta un bărbat gol, un zeu războinic, tânăr și puternic. În cazul lui se respecta simetria și frontalitatea, trăsături definitorii pentru arta egipteană. Echivalentul feminin era "Kore", o tânără femeie stând în picioare, înfășurată într-
Istoria artei () [Corola-website/Science/297389_a_298718]
-
lui se respecta simetria și frontalitatea, trăsături definitorii pentru arta egipteană. Echivalentul feminin era "Kore", o tânără femeie stând în picioare, înfășurată într-o robă. Folosite ca ofrande, ambele sunt înfățișate schițând un zâmbet în colțul gurii, emblematic pentru majoritatea sculpturilor egiptene. Tehnica pictării în negru a figurilor pe vase s-a dezvoltat în secolul VI î.e.n.. Aceasta a fost urmată de tehnica pictării în roșu, folosită începând cu prima jumătate a secolului VI î.e.n. Ambele au atins un stil narativ
Istoria artei () [Corola-website/Science/297389_a_298718]
-
s-a dezvoltat în secolul VI î.e.n.. Aceasta a fost urmată de tehnica pictării în roșu, folosită începând cu prima jumătate a secolului VI î.e.n. Ambele au atins un stil narativ, realist, în perioada clasică. Ceea ce era doar sugerat în sculpturile "kouros" și-a găsit împlinirea în sculpturile clasice ale secolelor V și IV î.e.n. În faza intermediară dintre arhaic și clasic, în prima jumătate a secolului VI î.e.n., artiștii au creat un stil sobru, cu o combinație specială de mișcări
Istoria artei () [Corola-website/Science/297389_a_298718]
-
Aceasta a fost urmată de tehnica pictării în roșu, folosită începând cu prima jumătate a secolului VI î.e.n. Ambele au atins un stil narativ, realist, în perioada clasică. Ceea ce era doar sugerat în sculpturile "kouros" și-a găsit împlinirea în sculpturile clasice ale secolelor V și IV î.e.n. În faza intermediară dintre arhaic și clasic, în prima jumătate a secolului VI î.e.n., artiștii au creat un stil sobru, cu o combinație specială de mișcări corporale (contrapost) și o perspectivă abreviată. Reprezentanții
Istoria artei () [Corola-website/Science/297389_a_298718]
-
corintic. Edificiile erau construite în piatră, pe un soclu ("krepis"), cu sau fără pridvor în față ("amphiprostyl") și erau, adesea, folosite coloanele, care înconjurau întreaga clădire ("peripteros"). La nivelul frontonului era pusă în evidență friza, în general bogat decorată cu sculpturi în relief. Un exemplu de referință îl constituie Acropola din Atena, la care se remarcă templul doric Partenon, și cele ionice: Erechteionul și templul zeiței Nike Apteros. Alte lucrări de valoare sunt: teatrul din Epidaur și monumentul lui Lysicrates, unde
Istoria artei () [Corola-website/Science/297389_a_298718]
-
se extinde, apoi, în toate provinciile. În timp ce, în secolul II î.e.n, statele elenistice intrau în declin, în Roma lua naștere o nouă și distinctă formă artistică, care s-a extins, apoi, în întregul imperiu. Romanii au imitat, în sculpturi și lucruri decorative, modele italice și elenistice, dezvoltându-și imagistica proprie, specifică, în portrete și reliefuri. Busturile care reproduceau fidel subiectele erau populare grație cultului străbunilor din perioada republicii, până în 27 î.e.n. În timpul domniei primului împărat roman, Augustus, când au
Istoria artei () [Corola-website/Science/297389_a_298718]
-
și artele, în portretistică a apărut stilul monumental. Statuile conducătorilor, reliefurile funerare, arcurile de triumf și columnele redau scenele de luptă și evenimentele istorice. Printre cele mai valoroase monumente arhitectonice sunt: Colosseumul, Forumul Roman, Panteonul, Arcul lui Constantin. În domeniul sculpturii, printre cele mai valoroase lucrări se situează: bustul lui Nero, statuia lui Cezar August de la "Prima Porta", bustul lui Caracalla. De asemenea, pictura romană s-a bucurat de un real prestigiu în decorarea edificiilor publice și a locuințelor. Pictura romană
Istoria artei () [Corola-website/Science/297389_a_298718]
-
florale, figurative etc. Măiestria artei picturii și a mozaicului este dovedită și de reușita creării iluziei realității ("trompe l'œil"). Exemplificări: Locul de naștere al hinduismului, jainismului și budismului, India antică găzduiește manifestări artistice caracterizate prin puternice influențe religioase. Astfel, sculpturile concurează în reprezentarea lui Buddha, picturile murale reprezintă personaje pline de vitalitate, iar lăcașele de cult erau supraetajate, imitau munții și erau bogat ornamentate cu sculpturi, cele mai reprezentative fiind templele de la Mamallapuram și Ellura. Arta Indiei antice a evoluat
Istoria artei () [Corola-website/Science/297389_a_298718]
-
jainismului și budismului, India antică găzduiește manifestări artistice caracterizate prin puternice influențe religioase. Astfel, sculpturile concurează în reprezentarea lui Buddha, picturile murale reprezintă personaje pline de vitalitate, iar lăcașele de cult erau supraetajate, imitau munții și erau bogat ornamentate cu sculpturi, cele mai reprezentative fiind templele de la Mamallapuram și Ellura. Arta Indiei antice a evoluat de-a lungul a mai multor perioade: Stilul budist al templelor influențează și arta regiunilor învecinate, printre edificiile reprezentative fiind: templul Angkor Wat, cel din Borobudur
Istoria artei () [Corola-website/Science/297389_a_298718]
-
al Bagdadului, au adus arta lor în Siria și în Egipt. Smalțul a ajutat la dezvoltarea producției de ceramică în orașul irakian Samarra, dând obiectelor un luciu metalic. După secolul X, sub dominația Fatimizilor din Cairo au fost realizate primele sculpturi din fildeș, reprezentând figuri umane. Selgiucizii din Anatolia au produs manuscrise cu ilustrații extraordinare. Cele mai vechi covoare înnodate erau țesute manual în Konya, capitala Selgiucizilor. În secolele XII-XIII, au înflorit miniaturile în Irak. Operele literare, științifice și istorice aveau
Istoria artei () [Corola-website/Science/297389_a_298718]
-
se serveau de artă pentru a răspândi istorisiri și idei religioase. Cum gradul de analfabetism era foarte crescut în Europa medievală, iar în multe regiuni ceremoniile religioase se desfășurau în limbi străine, se propovăduia pentru înălțare spirituală prin imagini, muzică, sculpturi, mozaicuri și arhitectură. Fiecare cultură și-a dezvoltat stiluri artistice, muzicale și literare proprii. Bisericile bizantine erau decorate cu mozaicuri murale și icoane. În mănăstirile europene, călugării petreceau multe ore copiind de mână cărțile, împodobind majusculele din texte și chenarele
Istoria artei () [Corola-website/Science/297389_a_298718]
-
modele geometrice complicate. În Asia, budiștii pictau scene din viața lui Buddha. Sub dinastiile Tang și Song, chinezii au pictat și au sculptat în stiluri noi de artă peisagistică și naturalistă și fabricau obiecte din porțelan fin. În Mexic, manuscrisele, sculpturile în piatră și picturile murale făceau parte din cotidian. Spre sfârșitul Evului Mediu, creativitatea artistică era în floare. Artele plastice și muzica medievală progresaseră, iar stilurile și tehnicile deveneau tot mai rafinate. Existau instituții mai importante, ca Biserica, de pildă
Istoria artei () [Corola-website/Science/297389_a_298718]
-
și îi întrețineau pe artiști sporea. Arta plastică din China dinastiilor Tang și Song au atins noi culmi ale rafinamentului în perioadele Yuan si Ming. Toate formele artistice, ceramica, literatura, muzica, teatrul, peisajele pictate și grădinăritul, obiectele de lac și sculptură au prosperat. În Japonia, stilurile locale le-au înlocuit pe cele chinezești, de import. Toltecii și Aztecii din America Centrală au preluat și adaptat vechile stiluri de la Teotihuacan și de la mayași. Arta islamică fusese modernizată de diversele școli filosofice din Spania
Istoria artei () [Corola-website/Science/297389_a_298718]
-
târziu. Arhitectura popoarelor germanice rezultate în urma dezintegrării Imperiului Roman se caracterizează printr-o gamă redusă de mijloace de expresie și lipsa de imaginație a concepțiilor edilitare. O creație reprezentativă pentru această perioadă este Mausoleul lui Theodoric din Ravenna. În ceea ce privește tehnica sculpturii, se pot menționa basoreliefurile și statuetele care ornează lăcașurile de cult din Poitiers (Franța) și Cividale del Friuli (regiunea Friuli-Veneția Giulia din Italia). Pictura se dezvoltă, în special, în domeniul ornamentelor miniaturale ale cărților religioase. Stabiliți în nordul Spaniei de
Istoria artei () [Corola-website/Science/297389_a_298718]
-
preromanic. În spațiul britanic stilul este adus de cucerirea normandă, fiind, deci, cunoscut sub numele de "stil normand". Stilul gotic apare în Europa Occidentală pe la începutul secolului al XII-lea, fiind contemporan cu stilul romanic. Au apărut noi forme de sculptură, ca parte a arhitecturii, marcând trecerea artistică de la arhaicul stil romanic la suplul și delicatul stil gotic. Anterior, doar monarhii și Biserica comandau lucrări de arta, acum însă acestora li se adaugă și elitele orașelor, care s-au îmbogățit din
Istoria artei () [Corola-website/Science/297389_a_298718]
-
artistică de la arhaicul stil romanic la suplul și delicatul stil gotic. Anterior, doar monarhii și Biserica comandau lucrări de arta, acum însă acestora li se adaugă și elitele orașelor, care s-au îmbogățit din comerț sau cămătărie. Portretele donatorilor și sculpturile funerare exprimau conștiința propriei valori. Ordinele căalugărilor cerșetori propovăduiau cultul Fecioarei Maria. Alături de Judecata de Apoi și de întruparea lui Hristos, figura Maicii Domnului a devenit o temă centrală. Din secolul XIV, numărul sculpturilor "rondebosse" a crescut. Începând din secolul
Istoria artei () [Corola-website/Science/297389_a_298718]
-
comerț sau cămătărie. Portretele donatorilor și sculpturile funerare exprimau conștiința propriei valori. Ordinele căalugărilor cerșetori propovăduiau cultul Fecioarei Maria. Alături de Judecata de Apoi și de întruparea lui Hristos, figura Maicii Domnului a devenit o temă centrală. Din secolul XIV, numărul sculpturilor "rondebosse" a crescut. Începând din secolul XII, în urma cruciadelor, elementele stilistice din arta bizantină și din tradiția clasică au ajuns în centrul și sudul Europei. Mozaicurile bizantine erau foarte răspândite, în Veneția și în Sicilia. Modelele bizantine au inspirat pictura
Istoria artei () [Corola-website/Science/297389_a_298718]
-
Catedrala Canterbury, Domul din Milano. În România, sunt celebre edificiile gotice din orașele Transilvaniei: Biserica Neagră, Biserica Sfântul Mihail din Cluj, Biserica Sfântul Bartolomeu din Brașov și multe altele Aceeași tendință spre verticalitate poate fi regăsită și în cadrul picturii și sculpturii: sunt reprezentate în special personaje religioase sau politice în atitudini dinamice, pline de viață și dramatism. În anii 1400, în Alpi, în Boemia, Franța și Burgundia flamandă debutează delicatul și elegantul stil curtenesc al goticului. Subiectul predominant era Madona, curbată
Istoria artei () [Corola-website/Science/297389_a_298718]
-
a povesti, încântarea de a înfățișa frumusețea naturii și satisfacția de a nota detalii precise. În perioada goticului târziu, s-au remarcat artiștii precum Tilman Riemenschneider din Germania (Jelirea lui Hristos), Veit Stross din Transilvania (Moartea Fecioarei), care au creat sculpturi în lemn de o mare expresivitate, sau prin naturalismul lor, pictorii ca Robert Campin și Jan van Eyxk anticipau deja stilurile care aveau să apară odată cu Renașterea, prin naturalismul picturilor lor. Deși cu rădăcini adânci în tradiție, artele au evoluat
Istoria artei () [Corola-website/Science/297389_a_298718]
-
anticipau deja stilurile care aveau să apară odată cu Renașterea, prin naturalismul picturilor lor. Deși cu rădăcini adânci în tradiție, artele au evoluat cu altă imaginație, tulburătoare, și cu o vigoare crescândă. În Europa, Renașterea a influențat puternic toate artele: pictura, sculptura, teatrul, muzica si arhitectura. Învățământul și religia au cunoscut o perioadă de înflorire. Totodată, învățământul se laiciza. În această perioadă, și-au desfășurat activitatea numeroși artiști, precum: Tizian, Holbein cel Bătrân și Holbein cel Tânăr, Rafael, Durer, Leonardo da Vinci
Istoria artei () [Corola-website/Science/297389_a_298718]
-
realizarea porților de bronz ale Baptisteriului din fața Domului, numite, mai târziu, de către Michelangelo "Porțile Paradisului". Donatello (1386-1466), prin stilul său plastic, a influențat și pictura. Printre cele mai importante opere ale sale este statuia de bronz a lui "David", prima sculptură care, ca în timpurile antichității, prezintă din nou corpul omenesc gol, fără veșminte. Alte sculpturi ale lui Donatello sunt monumentul ecvestru "Gattamelata" din Padova sau tribuna de marmoră "Cantoria" pentru Domul din Florența. În pictură, Cimabue (1240-1302) și elevul său
Istoria artei () [Corola-website/Science/297389_a_298718]
-
Donatello (1386-1466), prin stilul său plastic, a influențat și pictura. Printre cele mai importante opere ale sale este statuia de bronz a lui "David", prima sculptură care, ca în timpurile antichității, prezintă din nou corpul omenesc gol, fără veșminte. Alte sculpturi ale lui Donatello sunt monumentul ecvestru "Gattamelata" din Padova sau tribuna de marmoră "Cantoria" pentru Domul din Florența. În pictură, Cimabue (1240-1302) și elevul său Giotto di Bondone (1266-1337) - prin frescele din capela "Scrovegni" din Padova și din capela "Santa
Istoria artei () [Corola-website/Science/297389_a_298718]
-
a realizat și picturi inspirate din cotidian, mai ales în perioada italiană, este cunoscut îndeobște pentru realizarea de portrete minunate ale membrilor Curții Regale a Spaniei, compoziții pline de culoare, viață, exuberanță și realism. Precum întreaga mișcare artistică a barocului, sculptura realizată în acest stil este, în primul rând, destinată unei citiri directe, adresându-se direct simțurilor umane și componentei emoționale a privitorului. De asemenea, sculptura barocă este caracterizată printr-o dorință irezistibilă a artistului de a sugera mișcarea prin surprinderea
Istoria artei () [Corola-website/Science/297389_a_298718]
-
Spaniei, compoziții pline de culoare, viață, exuberanță și realism. Precum întreaga mișcare artistică a barocului, sculptura realizată în acest stil este, în primul rând, destinată unei citiri directe, adresându-se direct simțurilor umane și componentei emoționale a privitorului. De asemenea, sculptura barocă este caracterizată printr-o dorință irezistibilă a artistului de a sugera mișcarea prin surprinderea unei acțiuni în timpul execuției sale, preferabil în momentul său cel mai important, relevant și/sau critic. Aidoma sculpturilor cu un singur personaj, în cele de
Istoria artei () [Corola-website/Science/297389_a_298718]
-
și componentei emoționale a privitorului. De asemenea, sculptura barocă este caracterizată printr-o dorință irezistibilă a artistului de a sugera mișcarea prin surprinderea unei acțiuni în timpul execuției sale, preferabil în momentul său cel mai important, relevant și/sau critic. Aidoma sculpturilor cu un singur personaj, în cele de tip baroc având prezente mai multe ființe umane, aflate, întotdeauna, în mijlocul unei acțiuni comune, grupul afișează o anumită importanță sau gravitate, dând solemnitate momentului surprins. Ca atare, există, întotdeauna, în aceste sculpturi un
Istoria artei () [Corola-website/Science/297389_a_298718]