36,388 matches
-
ce nu face parte din muzica occidentală modernă, provenind din afara influențelor culturale ale Europei de Vest și țărilor vorbitoare de limba engleză. Termenul a fost extins în anii 80 ca titlu a secțiunii de clasificare a acestor fenomene în industria muzicală. În această categorie se încadrează: Apelul civilizației occidentale la tradițiile exotice pentru ea ale muzicii populare și muzicii altor civilizații, poate fi urmărită cu încredere pornind de la muzica baroc. Există multe compoziții muzicale la confluența muzicii etnice și celei clasice
World music () [Corola-website/Science/327581_a_328910]
-
de clasificare a acestor fenomene în industria muzicală. În această categorie se încadrează: Apelul civilizației occidentale la tradițiile exotice pentru ea ale muzicii populare și muzicii altor civilizații, poate fi urmărită cu încredere pornind de la muzica baroc. Există multe compoziții muzicale la confluența muzicii etnice și celei clasice. Trebuie menționat faptul că compozitorul Antonín Dvořák, a scris "Dansuri slave" sub influența muzicii folk din Europa Centrală, și "Simfonia Nr. 9" ("Din Lumea Noua") sub influența muzicii folk a negrilor și aborigenilor
World music () [Corola-website/Science/327581_a_328910]
-
apărut un alt val de interes în muzica etnică. Pe de o parte - muzicieni din Vest cautau noi influențe descoperind pentru sine muzica populară, pe de altă parte - muzica etnică a fost promițătoare în termeni de marketing și a industriei muzicale. Apoi a apărut emisiunea ("World of Music» pe postul de radio, «Voice of America», «D.N.A: DestiNation Africa» pe «BBC Radio 1Xtra», emisiunea lui Andy Kershaw pe «BBC Radio 3", și altele), festivalurile (WOMAD), casele de disuri ("Real World» Peter
World music () [Corola-website/Science/327581_a_328910]
-
pierdere a identității, din cauza tendinței de a imita cultura occidentală și de a neglija tezaurul cultural național. Ciclul Chirițelor reprezintă o formă de manifestare împotriva împrumuturilor fără fond. Compozitorul Alexandru Flechtenmacher a reluat textele lui Alecsandri și le-a ilustrat muzical, în două vodeviluri:
Coana Chirița () [Corola-website/Science/327604_a_328933]
-
determinat proteste din partea membrilor sindicatului "Solidaritatea" care au considerat că s-a calomniat memoria protestatarului ucis . În filmul "Czarny czwartek" (2011) al lui Antoni Krauze "" este interpretată de Kazik Staszewski. A fost realizat și un videoclip pentru promovarea filmului. Piesa muzicală se află pe albumul "Bar La Curva / Plamy na słońcu" (2011) al grupului Kazik na Żywo.
Balada lui Janek Wiśniewski () [Corola-website/Science/327660_a_328989]
-
Let Me Live" este lansat în luna noimebrie, iar albumul "It's Five O'Clock" este lansat în ianuarie 1970. Albumul conține câteva balade de succes (că și piesă care dă numele albumului) dar și piese care parcurg alte genuri muzicale, printre care și country rock. După cel de al doilea album, formația încep din nou concertele, dar fără Vangelis, care rămâne în Paris să înregistreze coloana sonoră pentru fimul erotic al lui Henry Chapier, "Sex Power". Vangelis este înlocuit pe
Aphrodite's Child () [Corola-website/Science/327653_a_328982]
-
În anul 1970 formația promovează ultimul album iar Vangelis lucrează pentru prima sa coloana sonoră. Pentru a menține ritmul hit-urilor, formația lansează în august 1970 piesă "Spring, Summer, Winter and Fall". Spre sfârșitul anului 1970, incep înregistrările pentru adaptarea muzicală a Apocalipsei după Ioan din Biblie, intitulată "666". Între timp, Koulouris termină stagiul militar și se alătură formației. Albumul "666" este conceput de Vangelis, cu textier extern, Costas Ferris. Muzică creată de Vangelis pentru acest album are o nuanță accentuat
Aphrodite's Child () [Corola-website/Science/327653_a_328982]
-
a fost înființat de Richard Wagner în 1876 și de atunci acesta se desfășoară la "Festspielhaus" ("Casa Festivalului"), o clădire concepută de R. Wagner și de arhitectul Otto Brückwald (1841-1917) pentru punerea în scenă exclusiv a dramelor sale muzicale. Clădirea „Richard-Wagner-Festspielhaus” a fost ridicată pe colina "Grüner Hügel" din Bayreuth, între anii 1872-1875, în stil romantic-elenistic. Clădirea a costat cca 300.000 taleri. Finanțarea lucrărilor de construcție s-a asigurat în modul următor: 200.000 taleri din donații și
Festivalul de la Bayreuth () [Corola-website/Science/327644_a_328973]
-
Camille Saint-Saëns, Piotr Ilici Ceaikovski, Edvard Grieg, Lev Tolstoi, Friedrich Nietzsche, împăratul Wilhelm I al Germaniei, împăratul Pedro al II-lea al Braziliei, regele Carol de Württemberg ș.a. Instituția, spre deosebire de alte case de operă din lume, nu are un ansamblu muzical permanent (orchestră, soliști). În fiecare an sunt angajați temporar soliști și membrii orchestrei, în funcție de performanțele și calitatea acestora. Între 25 iulie și 28 august ale fiecărui an sunt prezentate 29 spectacole publice, cu cele mai cunoscute opere ale lui Richard
Festivalul de la Bayreuth () [Corola-website/Science/327644_a_328973]
-
fie de grupuri de 12-50 de persoane, programate în avans, care beneficiază de o reducere de preț. Richard Wagner își dorea ca prin acest festival să realizeze un tip de spectacole capabile să pună în lumină viziunea sa asupra dramei muzicale ca expresie și catalizator al energiilor de sorginte mitică, cu transpunere însă în contemporaneitatea sa imediată. Ideile lui Wagner nu au găsit ecou în rândul spectatorilor anului 1876 și prima ediție a festivalului de la Bayreuth s-a dovedit a fi
Festivalul de la Bayreuth () [Corola-website/Science/327644_a_328973]
-
ani, sub conducerea lui Wieland Wagner, fiul acesteia. În 1976, la ediția jubiliară, care marca un secol de la prima ediție a Festivalului de la Bayreuth, a fost prezentat un nou ciclu al "Inelului Nibelungilor", în regia lui Patrice Chereau, sub conducerea muzicală a lui Pierre Boulez, supranumit și "Jahrhundertring" (Inelul secolului). După ce, inițal, noua montare a stârnit protestele spectatorilor mai conservatori, "Inelul secolului" a fost prezentat pe scena festivalului din Bayreuth de 16 ori, în perioada 1976 - 1980, pentru ca la ultimul spectacol
Festivalul de la Bayreuth () [Corola-website/Science/327644_a_328973]
-
pentru ca la ultimul spectacol aplauzele să nu mai contenească, durând nu mai puțin de 90 de minute. În prezent, festivalul este condus tot de descendenții direcți ai lui Richard Wagner și reprezintă unul dintre cele mai importante evenimente din viața muzicală germană și internațională. În anii 1920, Winifred Wagner, soția lui Siegfried Wagner și directoarea "Festivalului de la Bayreuth", începând din 1930, l-a întâlnit pe Adolf Hitler, căruia i-a devenit o prietenă personală și o susținătoare convinsă. Hitler a devenit
Festivalul de la Bayreuth () [Corola-website/Science/327644_a_328973]
-
este reprezentat de una din muzicile cele mai distinse ale genului tradițional românesc. El păstrează doar piesele a căror calitate artistică este neîndoielnică, deoarece în regiune circulă însă și piese mediocre, nevrednice de a fi antologate, dar semnificative pentru viața muzicală gorjenească în ansamblu. Începând cu anul 1949, muzica tradițională din Gorj intră într-un iminent declin, odată cu apariția orchestrelor populare oficiale, care i-au distrus cu râvnă, una câte una, notele distinctive, socotite prea rustice și „necivilizate”. Cu sprijinul orchestrelor
Folclorul muzical din Gorj () [Corola-website/Science/327640_a_328969]
-
tinereții și sacrificiile făcute pentru copii. În Oltenia, doina s-a transmis în cântecul de joc, acesta reprezentând stilul modern. Astfel, în afară de „cântecele lungi”, în Gorj există și cântece propriu-zise (mai senine), la origine tot doine (prin versuri), dar executate muzical pe ritmuri de horă sau sârbă, în tempouri așezate. Interesante și neobișnuite totodată sunt anumite creații proprii cu numeroase referințe la dușmani. Melodia cântecelor de acest fel este una sobră, rece. Acești „dușmani”, ale căror trăsături fizice sunt destul de vagi
Folclorul muzical din Gorj () [Corola-website/Science/327640_a_328969]
-
muzicilor din provinciile apropiate - Banat, Muntenia - pe de altă parte influența muzicii promovate de ansamblurile folclorice. În ele, lăutarii inovează și improvizează viguros și în deplină libertate. În primul rând, ei lărgesc și flexibilizează structura secțiunilor, care pe traseul discursului muzical reapar în forme mereu înnoite; în al doilea rând, ei extind forma globală a pieselor; și unesc melodiile diferite în suite, unde câteodată le și amestecă, exploatându-le frazele comune sau similare: rezultatul este o muzică complexă, în care componentele
Folclorul muzical din Gorj () [Corola-website/Science/327640_a_328969]
-
general în regiune, ce le solicită în mod expres un client sau altul (însoțindu-și comanda cu un „bacșiș”), ce reclamă ritualul și ce mai socotesc ei că s-ar potrivi cu convivii, prilejul, momentul și împrejurările concrete ale performanței muzicale. E de la sine înțeles că toate sonoritățile lor sunt masiv amplificate printr-o aparatură mânuită în general de „clăpar” (interpretul la orgă). Lăutarii prelungesc o cultură muzicală tradițională pe care gorjenii înșiși le-au încredințat-o, lăsându-le în același
Folclorul muzical din Gorj () [Corola-website/Science/327640_a_328969]
-
că s-ar potrivi cu convivii, prilejul, momentul și împrejurările concrete ale performanței muzicale. E de la sine înțeles că toate sonoritățile lor sunt masiv amplificate printr-o aparatură mânuită în general de „clăpar” (interpretul la orgă). Lăutarii prelungesc o cultură muzicală tradițională pe care gorjenii înșiși le-au încredințat-o, lăsându-le în același timp responsabilitatea de a o conserva, dar libertatea de a o purta în direcțiile în care cred de cuviință. Ca pretutindeni în România, lăutarii din comunitățile relativ
Folclorul muzical din Gorj () [Corola-website/Science/327640_a_328969]
-
război, din industria petrolului și din transporturi sunt acțiuni izolate, iar Armata Română este loială Germaniei. Ambasadorul german făcuse o pasiune pentru Corina (Irina Petrescu), o violonistă de la Filarmonică originară din Oradea, și organiza în fiecare zi de miercuri serate muzicale la care erau frecvent invitați ofițeri de rang înalt din Armata Română. Din cauza bombardamentelor, von Keil și-a mutat sediul într-o vilă de la Snagov. Udrea îl urmărește de la distanță pe Richter și obține de la comuniști planul vilei de la Snagov
Stejar – extremă urgență (film) () [Corola-website/Science/327665_a_328994]
-
Margareta II. Maiorul observă că s-a făcut un mulaj după cheie, schimbă locul unde se afla planul și dispune instalarea unui sistem de alarmă la seif. El o bănuiește pe Corina și solicită informații suplimentare despre ea. La serata muzicală din miercurea următoare Udrea încearcă să deschidă seiful cu o copie a cheii, dar nu găsește planul. În aceeași seară, comandantul Grupului de Armate Ucraina Sud îi solicită lui von Keil să-i trimită de urgență dosarul cu planul Margareta
Stejar – extremă urgență (film) () [Corola-website/Science/327665_a_328994]
-
venit imediat când l-au chemat. El a rugat-o pe compozitoare să oprească din sală orchestra, atunci când auzea o notă greșită. Deoarece muzica de film trebuia imprimată în numai trei ore, Cornelia Tăutu nu a insistat pe anumite momente muzicale despre care știa că vor fi acoperite de zgomote, ci s-a concentrat cu minuțiozitate doar la cele care se auzeau fără perturbări. Filmul a fost vizionat la 17 și 31 iulie 1974 de către conducerea Consiliului Culturii și Educației Socialiste
Stejar – extremă urgență (film) () [Corola-website/Science/327665_a_328994]
-
Berlioz, a cărei premieră a avut loc la 18 februarie 1893. În 1898, a cumpărat castelul din Cormatin, care a devenit un loc de etapă estivală a lumii spectacolelor și ale politicii. Aici a organizat "Concours musical de Cormatin" (Concursul muzical din Cormatin), prezidat de Jules Massenet. În timpul concursului se organiza și câte un spectacol de operă sau operetă în fața castelului. În timp, pe la Cormatin au trecut interpreți prestigioși, precum Enrico Caruso, Feodor Șaliapin, Félicia Litvine, Francesco Tamagno etc.. A cunoscut
Raoul Gunsbourg () [Corola-website/Science/327685_a_329014]
-
în 1951 la Holon) este un cântăreț israelian, care a fost activ în domeniul genului muzicii ușoare "orientale" sau "israelo-mediteraniene", mai ales în anii 1970-1980. Născut la Holon într-o familie de evrei originari din Yemen, și-a început cariera muzicală la începutul anilor 1970 ca solist al ansamblului de divertisment a Brigăzii de parașutiști. După terminarea serviciului militar s-a evidențiat prin succesele sale în cadrul Festivalului cântecului și șlagărului în stil oriental „La'mnatzéah Shir Mizmor”. La Festivalul organizat în
Uri Shevah () [Corola-website/Science/327669_a_328998]
-
rabinul Shalom Shabazi și cântece pe texte liturgice tradiționale și cu muzica compusă de el însuși și de Medina. Mai târziu Uri Shevah s-a apropiat de ultraortodoxia iudaică, și a adoptat un stil de viață religios, micșorându-și activitatea muzicală. De atunci a mai înregistrat albumele Odhá, Masoret mibeit abba, Lahar Moriya, Mode ani, la ultimele două contribuind și fiul său Ran.
Uri Shevah () [Corola-website/Science/327669_a_328998]
-
în crearea sa, ea poate fi electronică, acustică, sau o combinație a celor două. Artiștii New Age variază de la interpretări solo sau de ansamblu, folosind instrumente de muzică clasică, variind de la pian, chitară acustică, flaut sau harpă pînă la instrumentele muzicale electronice, sau din instrumente Orientale, cum ar fi sitar, tabla, și tamboura. Există o suprapunere semnificativă a sectoarelor de muzică New Age, muzica ambient, muzică clasică, jazz, electronica, world music, chill-out, muzica cosmică și altele. De obicei, sunt două definiții
Muzică New Age () [Corola-website/Science/327698_a_329027]
-
și Ashra au lansat o serie de lucrări, oferind sunete experimentale și texturi construite cu instrumente electronice, sintetizatoare, instrumente acustice si electrice, care au fost menționate drept muzică cosmică. Această experimentare furnizează influențele timpurii fundamentale pentru muzică ambient și genurile muzicale New Age. Definirea explorărilor în muzica ambient de la sfârșitul anilor 1970, de către Brian Eno, a influențat în continuare formarea genului muzical New Age, fiind dezvoltată în stilurile unor muzicieni, cum ar fi Robert Fripp, Jon Hassell, Laraaji, Harold Budd, Cluster
Muzică New Age () [Corola-website/Science/327698_a_329027]