36,388 matches
-
celebru pentru virtuozitatea și abilitatea sa. În 1723 a primit postul cu care a fost asociat pentru restul vieții sale, acela de cantor și director muzical în Leipzig. Experiența sa variată i-a permis să devină cea mai importantă personalitate muzicală a orașului atât pentru muzica sacră și seculară cât și ca pedagog pentru elevii săi. Și-a început mandatul la Leipzig compunând o cantată de biserică pentru fiecare zi de duminică și pentru sărbătorile din anul liturgic, ce au avut
Barocul în muzică () [Corola-website/Science/330258_a_331587]
-
ce au avut ca rezultat cicluri anuale de cantate, aproximativ 200 dintre acestea existând și astăzi. Bach a compus și lucrări la scară mare precum "Patimile după Ioan", "Patimile după Matei", "Oratoriul de Crăciun" și "Misa în Si minor". Inovațiile muzicale ale lui Bach au experimentat cu toate formele omofonice și polifonice din perioada barocului. Era un catalog virtual al tuturor modalităților contrapunctuale existente și era capabil să țese adevărate pânze de armonie. Prin urmare, lucrările sale sub forma fugilor cuplate
Barocul în muzică () [Corola-website/Science/330258_a_331587]
-
compozitorii au redescoperit subtilitățile armonice și melodice din lucrările sale. Georg Philipp Telemann a fost cel mai cunoscut compozitor instrumental al vremurilor sale precum și unul dintre cei mai prolifici compozitori din toate timpurile. Cele două posturi importante ale sale - director muzical la Frankfurt în 1712 și director muzical la Hamburg în 1721 - îi cereau să compună muzică vocală și instrumentală pentru contexte sacre sau seculare. A compus două cicluri complete de cantate pentru slujba de duminică dar și oratorii sacre. Telemann
Barocul în muzică () [Corola-website/Science/330258_a_331587]
-
din lucrările sale. Georg Philipp Telemann a fost cel mai cunoscut compozitor instrumental al vremurilor sale precum și unul dintre cei mai prolifici compozitori din toate timpurile. Cele două posturi importante ale sale - director muzical la Frankfurt în 1712 și director muzical la Hamburg în 1721 - îi cereau să compună muzică vocală și instrumentală pentru contexte sacre sau seculare. A compus două cicluri complete de cantate pentru slujba de duminică dar și oratorii sacre. Telemann a fondat și o publicație periodică care
Barocul în muzică () [Corola-website/Science/330258_a_331587]
-
cele mai prestigioase academii de muzică europene: Conservatorul de muzică din Geneva (Elveția). Au urmat două specializări care au completat studiile lui Vladimir Vlad Conta: la “Mozarteum” din Salzburg (Austria), sub îndrumarea pianistului și dirijorului Carlo Zecchi și la Academia Muzicală Chigiana din Siena (Italia), cu dirijorul italian Franco Ferrara. Vladimir Vlad Conta este astăzi dirijor al Operei Naționale București (din 2001), dar și invitat al mai multor teatre lirice și orchestre simfonice din țară și de peste hotare. Drumul său profesional
Vladimir Vlad Conta () [Corola-website/Science/330311_a_331640]
-
lirice italiene cu cea mai frumoasă carte de vizită: Teatro Regio di Torino (Italia). Între anii 1989 și 1999 experiența sa artistică l-a condus către ocuparea poziției de conducere în fruntea uneia dintre orchestrele simfonice canadiene: a fost director muzical și prim dirijor la Regina Symphony Orchestra din Regina (Canada). Dirijorul român și-a construit o frumoasă carieră internațională, regăsindu-se la pupitrul unor importante ansambluri: National Symphony Orchestra din Washington (USA), Philharmonia Orchestra din Londra (Marea Britanie), Orchestra Națională Rusă
Vladimir Vlad Conta () [Corola-website/Science/330311_a_331640]
-
debutul pe tărâm american, în 1997, alături de pianistul Radu Lupu și la pupitrul ansamblului National Symphony Orchestra, într-o serie de concerte de succes la Washington D.C. Doi ani mai târziu a fost aplaudat la Moscova, când a asigurat conducerea muzicală a unui program Beethoven/Berlioz la pupitrul Orchestrei Naționale Ruse. În anul 2000, Vladimir Vlad Conta a debutat la Londra, la Royal Festival Hall, unde a dirijat mai multe concerte ale ansamblului Philharmonia Orchestra, într-un program Ceaikovski, inclusiv integrala
Vladimir Vlad Conta () [Corola-website/Science/330311_a_331640]
-
sa evoluând Orchestra di Roma e del Lazio. După 1989, Vladimir Vlad Conta a revenit în România în repetate rânduri, din dorința de a împărtăși experiența sa și cu publicul din țară și de a deschide noi drumuri în domeniul muzical românesc. Un exemplu ar fi prezența sa în dublă ipostază - ca pianist și dirijor - lucru rar întâlnit până atunci în România, la pupitrul Filarmonicii "George Enescu", cu un program integral Beethoven (Simfonia a III-a și Fantezia pentru pian, cor
Vladimir Vlad Conta () [Corola-website/Science/330311_a_331640]
-
aprilie 1919 într-o familie de lăutari vestiți în zonă, tatăl său Nicolae Predescu fiind violonist și șef de orchestră. Primește de timpuriu îndrumarea în studiul viorii din partea tatălui, fiind apoi preluat și de fratele mai mare, Victor Predescu. Studiile muzicale le face la Conservatorul de Muzică și Artă Dramatică din București sub îndrumarea violonistului George Enacovici. În 1935, fiind atras de compoziție, debutează cu două piese de muzică ușoară: „Dragoste, ce ai cu mine?” și „Ai distrus inima mea”. În
Nicușor Predescu () [Corola-website/Science/330332_a_331661]
-
Ivăr Peersen (n. 27 noiembrie 1977), mai bine cunoscut sub numele de scenă , este chitaristul formației norvegiene de viking metal / black metal Enslaved. și-a început cariera muzicală în 1990, la vârsta de 13 ani. În acest an el împreună cu Grutle Kjellson și alți muzicieni au înființat formația de death metal Phobia; un an mai tarziu, în 1991, formația s-a desființat. Tot în 1991 Ivăr împreună cu Grutle
Ivar Bjørnson () [Corola-website/Science/330340_a_331669]
-
Bistrița, iar mai apoi la Liceul George Barițiu din acest oraș. În paralel a urmat o Școală de Aplicație în practica pedagogică, urmând ore de pian cu profesoara Emilia Cuteanu și de vioară cu Ionel Șerban. Mai apoi alege cariera muzicală, urmând studii temeinice la conservatoarele din Cluj-Napoca si Timișoara. Format la prestigioasa școală de compoziție clujeană, Tudor Jarda l-a avut ca profesor de compoziție pe M. Andreescu-Skeletty. Printre dascăli s-au numărat și Traian Vulpescu, Augustin Bena, Lucian Surlasiu
Tudor Jarda () [Corola-website/Science/330349_a_331678]
-
comuna Leșu-Năsăud, ansamblul de fluierași din Hoarda-Mureș), corul "Viva de Musica" și ansamblul folcloric a"Someșul-Napoca", ansambluri cu care a participat la festivaluri și concursuri naționale și internaționale, unde a obținut numeroase premii (Dijon, Barcelona, Gorizia, Midllesbrough - Clevland). În creația muzicală s-a impus de tânăr în genul de muzică pentru cor, prin care a devenit repede cunoscut și apreciat. Titluri precum Horea, Nuntă țărănească, 9 coruri pe versuri de Lucian Blaga, 10 colinde, Suita năsăudeană, 4 suite bihorene și multe
Tudor Jarda () [Corola-website/Science/330349_a_331678]
-
Victoria Bezetti (n. 11 mai 1937, Constanța, România) este o soprană română. Victoria Bezetti s-a născut în orașul Constanța, unde a urmat și cursurile primare și gimnaziale. În anul 1960 își începe studiile muzicale la Conservatorul de muzică din București, an în care debutează și în activitatea artistică, iar în anul 1964 a absolvit cursurile Conservatorului de muzică din București, după care și-a început cariera de soprană, ca solistă la teatrul Muzical Galați
Victoria Bezetti (soprană) () [Corola-website/Science/330366_a_331695]
-
studiile muzicale la Conservatorul de muzică din București, an în care debutează și în activitatea artistică, iar în anul 1964 a absolvit cursurile Conservatorului de muzică din București, după care și-a început cariera de soprană, ca solistă la teatrul Muzical Galați, unde a debutat cu rolul Gilda, din opera Rigoletto de Verdi, urmat la mică distanță, de rolul Violetta din opera La Traviata, aparținând aceluiași compozitor. Și-a perfecționat arta de canto, alături de baritonul Mircea Bezetti, care, ulterior, i-a
Victoria Bezetti (soprană) () [Corola-website/Science/330366_a_331695]
-
bit în doar 12 de atomi (tehnologia actuală are aproximativ un milion de atomi pentru a stoca un singur bit). La începutul filmului, când începe acțiunea, se vede un băiat întâlnind un atom. Ezitând la început, atomul dansează pe acompaniamentul muzical al filmlui, apoi sare în jur ca o minge. Atomul se mărește, și formează o trambulină, pe care băiatul sare. În final, atomul sare în aer, zboară și formează cuvântul "THINK", un vechi motto al companiei IBM. "" a fost creat
Un băiat și atomul lui () [Corola-website/Science/330418_a_331747]
-
Isa este cel de-al optulea album de studio al formației Enslaved. Este primul album de studio cu Cato Bekkevold și Herbrand Larsen. Cu acest album Enslaved a câștigat premiul Spellemannprisen (cel mai important premiu muzical din Norvegia) la categoria "Cel Mai Bun Album Metal". Pentru melodia "Isa" s-a filmat primul videoclip al formației. Părerea generală este că acest album reprezintă o maturizare a stilului muzical adoptat, mai exact un amestec de progressive metal caracteristic
Isa (album) () [Corola-website/Science/330450_a_331779]
-
Enslaved a câștigat premiul Spellemannprisen (cel mai important premiu muzical din Norvegia) la categoria "Cel Mai Bun Album Metal". Pentru melodia "Isa" s-a filmat primul videoclip al formației. Părerea generală este că acest album reprezintă o maturizare a stilului muzical adoptat, mai exact un amestec de progressive metal caracteristic formațiilor Opeth sau Pink Floyd, black metal prin țipetele ascuțite și utilizarea basului dublu la baterie și viking metal prin versurile inspirate de mitologia nordică. Revista "Terrorizer" a clasat "Isa" pe
Isa (album) () [Corola-website/Science/330450_a_331779]
-
pe zgomote sintetice de animale, dar care este aranjată de un compozitor. Unele forme de utilizare a muzicii înregistrate, sunete din natură, ca parte a muzicii, de exemplu, muzica New Age, folosește sunetele din natură că fundal pentru diferite structuri muzicale, și muzica ambient folosește uneori sunete din natură modificate prin unități de reverb și delay, pentru a crea versiuni spațiale a sunetelor din natură, ca parte a ambiantei.
Biomuzică () [Corola-website/Science/329077_a_330406]
-
Sanda Bălășescu (asistente de montaj). Machiajul a fost realizat de Anastasia Suru. Trucajele au fost realizate de ing. Al. Popescu, asistat de Davidsohn Pascu și Dan Eugen. Muzica filmului a fost compusă de Henry Mălineanu, tot el realizând și conducerea muzicală. Piesele muzicale au fost interpretate de formația de muzică ușoară Joe Reininger, la pian cântând János Kőrössy (creditat pe generic Iancsi Kőrössy). Cheltuielile de producție s-au ridicat la suma de 3.000.000 lei. Filmul "Șeful sectorului suflete" a
Șeful sectorului suflete (film) () [Corola-website/Science/329072_a_330401]
-
asistente de montaj). Machiajul a fost realizat de Anastasia Suru. Trucajele au fost realizate de ing. Al. Popescu, asistat de Davidsohn Pascu și Dan Eugen. Muzica filmului a fost compusă de Henry Mălineanu, tot el realizând și conducerea muzicală. Piesele muzicale au fost interpretate de formația de muzică ușoară Joe Reininger, la pian cântând János Kőrössy (creditat pe generic Iancsi Kőrössy). Cheltuielile de producție s-au ridicat la suma de 3.000.000 lei. Filmul "Șeful sectorului suflete" a fost vizionat
Șeful sectorului suflete (film) () [Corola-website/Science/329072_a_330401]
-
(n. 24 mai 1969 la Iași) este muzician român, pianista, solist concertist. Nicoleta Luca Meițoiu a început educația muzicală la Liceul de Artă „Octav Băncilă” din Iași cu profesorul Marin Pânzaru, continuând la Academia de Muzică din Iași cu Ioan Welt și Mircea Dan Răducanu, iar apoi la Universitatea Națională de Muzică București cu Gabriel Amiraș. A participat la
Nicoleta Luca-Meițoiu () [Corola-website/Science/329080_a_330409]
-
Capitala Poloniei vechi, Cracovia, se numără printre cele mai bine conservate complexe urbane gotice și renascentiste din Europa. Artiștii din Polonia, inclusiv compozitori celebri, cum ar fi Chopin sau Witold Utosławski și creatorii de muzică populară au creat o scenă muzicală plină de viață și diversitate, cu propriile sale genuri muzicale, cum ar fi poezja śpiewana (poezia cântată). Astăzi, în Polonia, se poate găsi muzică trance, techno, muzică house și chiar mai popularul heavy metal. Originea muzicii poloneze poate fi urmărită
Cultura Poloniei () [Corola-website/Science/329115_a_330444]
-
conservate complexe urbane gotice și renascentiste din Europa. Artiștii din Polonia, inclusiv compozitori celebri, cum ar fi Chopin sau Witold Utosławski și creatorii de muzică populară au creat o scenă muzicală plină de viață și diversitate, cu propriile sale genuri muzicale, cum ar fi poezja śpiewana (poezia cântată). Astăzi, în Polonia, se poate găsi muzică trance, techno, muzică house și chiar mai popularul heavy metal. Originea muzicii poloneze poate fi urmărită înapoi în secolul al XIII-lea, când au fost găsite
Cultura Poloniei () [Corola-website/Science/329115_a_330444]
-
Mikołaj Z Radomia, care a trăit în secolul al XV-lea. Melodia a BOG się rodzi scrisă de un compozitor necunoscut a fost o poloneză de încoronare pentru regii polonezi. În timpul secolului al XVI-lea s-au distins două grupuri muzicale - ambele cu sediul în Cracovia și aparținând regelui și Arhiepiscopului de Wawel - au condus inovațiile muzicii poloneze. Printre compozitorii din această perioadă se numără Wacław Z Szamotuł , Mikołaj Zieleński , și Mikołaj Gomółka. Diomede Cato, un italian, care a trăit în
Cultura Poloniei () [Corola-website/Science/329115_a_330444]
-
Mikołaj Gomółka. Diomede Cato, un italian, care a trăit în Cracovia de la vârsta de cinci ani, a devenit unul dintre cei mai faimoși lăutari la curtea lui Sigismund al III-lea, și nu numai că a importat unele dintre stilurile muzicale din sudul Europei, dar le-a amestecat cu muzică populară poloneză. Secolul al XIX-lea Secolul al XIX-lea Polonia are una dintre cea mai puternică și mai respectată muzică heavy metal Europa, în special death metal. Una dintre cele
Cultura Poloniei () [Corola-website/Science/329115_a_330444]