356 matches
-
culturale. Dar, mai presus de toate, filmul scotea în evidență capacitatea lui Ciulei de a gândi și în termeni cinematografici, de a produce valori deosebite care puteau să facă față exigențelor circuitului internațional. "Pădurea spânzuraților" a reprezentat apogeul experienței regizorale filmice a lui Liviu Ciulei, după ce acesta mai realizase și alte filme ca regizor principal, așa cum au fost, "Erupția" și "Valurile Dunării", respectiv în calitate de regizor secund al lui Victor Iliu în filmul "Moara cu noroc". Experiența sa de arhitect, actor și
Pădurea spânzuraților (film) () [Corola-website/Science/302637_a_303966]
-
felului în care aceștia asimilează cultură grupului care le formează personalitatea, iar în "Male and Female" analizează felul în care rolurile de gen sunt determinate cultural. Mead s-a mai remarcat și prin dezvoltarea metodologiilor noi, în speță utilizarea mijloacelor filmice de reprezentare a culturilor exotice. În fine, Mead a fost acuzată că nu a studiat culturile că întreguri, ci a verificat mai degrabă ipoteze formulate pe seama unor probleme presante ale culturii americane.
Margaret Mead () [Corola-website/Science/302650_a_303979]
-
film.”" Dar o dată cu „dezghețul” s-a produs și un fenomen calitativ. Generația venită de pe front a adus un suflu proaspăt în toate domeniile artei, înnoind, la cumpăna deceniilor cinci și șase, atât tematica, cât și mijloacele de expresie literară, plastică, filmică. Noua generație începe să-și arate primele roade. In 1956, filmul regizorului Grigori Ciuhrai "Al 41-lea" își permite o altă punere în discuție, departe de cea oficială, a zbuciumatei perioade a Razboiului Civil și a Revoluției Socialiste. La numai
Călăuza () [Corola-website/Science/304152_a_305481]
-
adăuga noi victime”. Secvența ulterioară este a unui lan de porumb, un câmp pârjolit în plein-air, iar imensitatea spațiului sugerează o neliniște stranie și o presimțire a producerii unui lucru rău. Dualitatea real-ireal este determinată de prezentarea alternantă a spațiilor filmice: lumea iluziilor reprezentată de marea infinită pe malul căreia se plimbă copilul cu fratele său și lumea reală, brutală, compusă din elemente de decor precum zidurile ruinate. Profesoara Elena Saulea găsește și o corelație între evenimentele din film și cele
Atunci i-am condamnat pe toți la moarte () [Corola-website/Science/312638_a_313967]
-
că „meritul mare ca artist al lui Sergiu Nicolaescu este filmul de acțiune, filmul polițist (cu care el a devenit clasic nu numai ca regizor, dar și ca interpret) [...]. Ceea ce face însă valoarea artistică a acestor filme este construcția lor filmică, puterea expresivă a fluxului vizual-auditiv, spațio-temporal. Montajul, mișcările de aparat, zona sonoră, totul se compune într-o curgere filmică încărcată de tensiune și semnificații care dau genului de obicei comercial o potență artistică rar întâlnită în filmul epic românesc”. Sergiu
Cu mîinile curate () [Corola-website/Science/311356_a_312685]
-
devenit clasic nu numai ca regizor, dar și ca interpret) [...]. Ceea ce face însă valoarea artistică a acestor filme este construcția lor filmică, puterea expresivă a fluxului vizual-auditiv, spațio-temporal. Montajul, mișcările de aparat, zona sonoră, totul se compune într-o curgere filmică încărcată de tensiune și semnificații care dau genului de obicei comercial o potență artistică rar întâlnită în filmul epic românesc”. Sergiu Nicolaescu a afirmat în repetate rânduri că modelul original care a stat la baza creării personajului Miclovan a fost
Cu mîinile curate () [Corola-website/Science/311356_a_312685]
-
trăită de puștiul Andrei: "Marilena de la P7" a mai atras atenția criticii prin impudoarea de a prezenta conținut explicit, atât la nivel verbal, cât și vizual. În răspuns, Cristian Nemescu a justificat „culoarea” replicilor ca un factor necesar al realismului filmic, declarându-se partizan al vizualului explicit. Filmul continuă să fie apreciat pentru valențele sale experimentale; unghiurile de filmare și montajul sunt tratate într-o manieră neobișnuită, în vreme ce accentele fantastice ale scenariului amintesc de procedeele realismului magic. În acest sens, e
Marilena de la P7 () [Corola-website/Science/309006_a_310335]
-
, numele la naștere Jean-Alfred Villain-Marais (n. 11 decembrie 1913, Cherbourg-Octeville - d. 8 noiembrie 1998, Cannes, Alpes-Maritimes) a fost un actor, ceramist, pictor și sculptor francez. În afara prezenței sale filmice de calitate, a fost de asemenea un remarcabil actor de scenă cunoscut datorită prezenței sale pe scenele cunoscutelor Théâtre de Paris, Théâtre de l'Atelie și Comédie Francaise, printre altele. Marais a primit numeroase premii internaționale și recunoașteri pentru contribuția
Jean Marais () [Corola-website/Science/304895_a_306224]
-
aproape numai la conturarea siluetelor și a faldurilor prin desen. Totuși, acest stil aproape schematic în detalii este suplinit de interesul pentru organizările spațiale destul de savante, bazate când pe simetrie, când pe alternanță și simetrie inversă, când pe o succesiune filmică a episoadelor, desfășurate în friză. Fundalurile cuprind arhitecturi variate ca dimensiuni și orientare, contribuind totodată la despărțirea scenelor și ritmarea compozițiilor. Clădirile sunt simple și prezentate de cele mai multe ori izolat sau într-o simplă juxtapunere; apar elemente inspirate din arhitectura
Biserica de lemn din Călinești Căeni () [Corola-website/Science/313641_a_314970]
-
inițială a "site"-ului a fost lansată în anul 2006, iar în primăvara anului 2008 a fost lansată o a doua versiune, diferită prin structură și design("v".„"Evaluarea sitului CinemaRx cu statistici"”). "Site"-ul prezintă informații privitoare la producțiile filmice pentru cinematograf și televiziune (seriale). Sunt prezentate, cu actualizare zilnică: programul cinematografelor din România, premierele săptamânii, știri și evenimente cinematografice, box-office, trailer-e recente, recomandări privitoare la filmele transmise de către televiziuni în România. Sunt consemnate pe "site" și evenimentele cinematografice din
CinemaRx () [Corola-website/Science/313971_a_315300]
-
același timp spre simplitatea și claritatea directă a vieții, opusă stilizării, metaforizării și alambicării altor realizatori de film. Ca un contraexemplu, "Persona", unul dintre cele mai faimoase filme ale lui Bergman, este neobișnuit de sofisticat și complex pentru întreaga operă filmică a regizorului suedez, având conotații multiple, între care cele existențialiste și de avant-garde sunt predominante. Pentru întreaga sa operă Bergman a fost distins cu un premiu special al Festivalului de la Veneția în 1983, cu Premiul European de Film Felix (1988
Ingmar Bergman () [Corola-website/Science/297706_a_299035]
-
timpul să ne întoarcem la mesajul inițial. Lumea a înnebunit. Am putea folosi un pic mai multă dragoste, credință, speranță și iertare.” Gibson inițial a anunțat că va folosi două limbi vechi fără subtitrare și că se bazează pe "povestirea filmică". Deoarece povestea Patimilor este atât de bine cunoscută, Gibson a dorit să evite limbile vernaculare, totul pentru a surprinde publicul: Cred că este aproape contraproductiv să spunem unele dintre aceste lucruri într-o limbă modernă. Te face să știi pe
Patimile lui Hristos (film) () [Corola-website/Science/297172_a_298501]
-
a avea permisiunea companiei deținătoare de copyright, DC Comics. Filmul său din 1965, "Vinyl", este o adaptare a popularei distopii a lui Anthony Burgess, românul "" (care a fost ulterior ecranizat în filmul de mare succes de către Stanley Kubrick). Alte realizări filmice au constat în diferite improvizații la care au participat obișnuiți de-a lui Warhol și al atelierului sau , așa cum erau Brigid Berlin, Viva, Edie Sedgwick, Candy Darling, Holly Woodlawn, Ondine, Nico și Jackie Curtis. Regizorul de film Jack Smith a
Andy Warhol () [Corola-website/Science/298174_a_299503]
-
în New York. Ca urmare a a scandalului izbucnit după aceasta filmare desfășurată într-o singură zi, 3 iunie 1968, Warhol a cedat total inițiativa filmelor de orice gen asistentului și discipolului sau Paul Morrissey, care a preluat integral toate funcțiile filmice ale colectivului "Fabricii" (). Acesta, care participase efectiv și semnificativ la realizarea majorității filmelor realizate anterior de Warhol, a reorientat filmele realizate de el după "Blue Movie" spre un cinema mult mai accesibil și "mainstream", bazate pe scenarii, narațiuni și acțiune
Andy Warhol () [Corola-website/Science/298174_a_299503]
-
splendid cavou în marmură (no. 119,diviziunea 89), pe o alee lăturalnica, aproape de ieșirea din Cimitirul Père-Lachaise din Paris. Filmografia Elvirei Popescu se întinde pe o perioadă destul de lungă, da la începutul anilor 1920 și până în anii 1970. Vârful activității filmice se gaseste într-o perioadă de circa 12 ani, 1931 - 1943, urmată de o revitalizare în anii 1960. Iată o listă invers cronologică a filmografiei actriței. 1. ""Au théâtre ce soir"" 2. "Austerlitz" (1960), a interpretat personajul "Laetitia Bonaparte" 3
Elvira Popescu () [Corola-website/Science/297469_a_298798]
-
mistifice”". Profesorul Florian Potra, care a predat cursul de istoria și teoria filmului la IATC, considera că prin acest film "„Andrei Blaier își dă propria măsură de cineast ajuns la maturitate: el se arată a fi capabil de o lectură filmică a textului lirico - epic, care depășește simpla ilustrație și se identifică aproape cu interpretarea în tonalitate personală, originală, a conținuturilor literare”". Deși Blaier nu se ridică ca regizor la nivelul la care ajunsese Zaharia Stancu ca scriitor, filmul "Prin cenușa
Prin cenușa imperiului () [Corola-website/Science/317574_a_318903]
-
circumstanță pe care apoi îl regretă, iar la încheierea războiului află că iubitul ei a murit pe front. Filmul a lansat-o pe actrița Tatiana Samoilova (protagonista), cu care Kalatozov va mai colabora în pelicula "Scrisoare neexpediată". Sub aspectul limbajului filmic, Kalatozov continuă direcția școlii sovietice din anii 1920 (Vsevolod Pudovkin, Dziga Vertov), manifestând interes pentru viziunile subiective, mai ales în cazul imaginii. Astfel, el folosește unghiuri neobișnuite și filmarea din mână pentru a sugera percepția personajelor, iar supraimpresiunile complexe (tributare
Mihail Kalatozov () [Corola-website/Science/317770_a_319099]
-
pe Lizzie Borden, un rol extrem de dur, însă este împiedicată, spre marele ei regret, de a crea Arsenic și dantelă veche (Arsenic and Old Lace), pe care autorii i-au propus-o. Va avea șansa de a juca în varianta filmică a piesei, din 1969. Lillian și Dorothy Gish debutează în cinema în 1912. Surorile sunt recomandate de Mary Pickford, deja vedetă pe atunci, realizatorului David Wark Griffith. Surorile rămân de acum înainte în echipa viitorului inventator al Hollyoodului modern. Lillian
Lillian Gish () [Corola-website/Science/319715_a_321044]
-
Muzica de film reprezintă un gen muzical ce reunește creațiile destinate acompanierii unei producții filmice (pentru cinematograf sau televiziune). Ca gen, muzica de film aparține atât muzicii culte, cât și celei de consum; alături de alte genuri apărute în secolul XX (muzica electronică, muzica experimentală ș.a.), a contribuit la slăbirea delimitării dintre cult și non-cult în
Muzică de film () [Corola-website/Science/315080_a_316409]
-
al mediocrității la nimbul poeziei sadoveniene. Timorat de amintirea maestrului, asistat formal la scenariu de colaboratori ai acestuia ca Profira Sadoveanu și Al. Mitru, dar luptându-se cu imensul material epic fără a reuși să-l retopească în coerente tipare filmice, Drăgan plimbă floarea actorilor români, din secvență în secvență, ca hergheliile Măriei Sale ce umplu Cinemascopul, într-o însăilare artificială de momente disparate mimând, când și când, fior și măreție. „Decor de epocă în care se desfășoară aceleași acțiuni schematice, amestec
Frații Jderi (film) () [Corola-website/Science/327429_a_328758]
-
care a fost difuzată pe plan internațional de către compania Columbia Pictures. Decorurile filmului au fost realizate de scenograful Liviu Popa, care lucrase și la "Dacii". Cele două civilizații descrise sunt prezentate în mod diferit prin detalii și compoziție de cadru filmic. Cadrele spațiale ale civilizației dacilor (munții, sala-peșteră de ceremonii) conțin elemente asociate cu naturalul: lemn, lână, piatră, aur și pământ, simbolizând strânsa legătura a lor cu basmele și miturile. Dacii se remarcă prin austeritate și solemnitate, ei părând a fi
Columna (film) () [Corola-website/Science/324282_a_325611]
-
Mihu. „În filmul lui Iulian Mihu, decorul își asumă o funcție activă, de personaj semantic, prefigurând sensul absorbției, sau oricum al unei experiențe în care inițiativa lui Felix nu va conta întotdeauna. Decorul devine în felul acesta una din vocile (filmice) ale narațiunii, înainte ca în rol să intre culoarea, investită și aceasta cu o valoare estetică pregnantă”. Criticul de film Călin Stănculescu consideră inspirată distribuirea în rolurile principale a doi actori neprofesioniști, filmul fiind considerat ca "„un frumos exemplu de
Felix și Otilia () [Corola-website/Science/326267_a_327596]
-
Nicola e un personaj abstract, convenție în genul «Inspectorului de poliție». De-aici și fizionomia filmului, de monolog spart prin dialoguri analitice, specifice prozei scenaristului Nicolae Breban. Dar aventura analizei e, și ea, rezolvată mai curând cu mijloace literare decât filmice. Dintre actori, Darie aduce o maturitate de expresie cuceritoare, reușind un personaj plin de distincție și orgoliu, în același timp seducător și respingător. Memorabilă și partitura compozitorului Tiberiu Olah.”" Într-o analiză mai recentă a filmului, Ioan Lazăr considera că
Răutăciosul adolescent () [Corola-website/Science/328353_a_329682]
-
în 1983 în revista „România literară” că filmul „pledează în favoarea cultului pentru adevăr, pentru coincidența gândului cu fapta, pentru fidelitatea față de structurile sufletești proprii. De asemenea, pledoaria este susținută pentru conservarea purității, dincolo de întâmplătoarele erori care diminuează procesul de elaborare filmică”. Într-o cronică publicată în revista „Cinema” (nr. 12/1983), Cristina Corciovescu evidențiază analogii dintre acest film și filmele lui Federico Fellini sau "Siberiada" lui Andrei Mihalkov-Koncealovski, concluzionând: „Dar mai interesante ar fi trimiterile la însăși filmografia cuplului Tatos-Mihăilescu. Mușcata
Fructe de pădure (film) () [Corola-website/Science/328843_a_330172]
-
duminici. Cursurile din sesiunea primăvară 2016 sunt: 1. ACTORIE - Conf. univ. dr. Mircea Gheorghiu și Asist. univ. dr. Mihai Brătilă 2. ACTORIE PENTRU TINERI (12 - 18 ANI). WORKSHOP INTENSIV - Lect. univ. dr. Dana Rotaru 3. MARI REGIZORI ȘI POETICILE LOR FILMICE - Prof.univ.dr. Laurențiu Damian 4. EDUCAȚIA ȘI EXPRESIA VORBIRII. TEHNICI DE COMUNICARE - Lect. univ. dr. Viorica Vatamanu 5. ACTORIE DE FILM - Lect. univ. dr. Florin Kevorkian 6. SCENOGRAFIA ȘI ARTA COSTUMULUI - Conf. univ. dr. Adriana Raicu 7. DANS CONTEMPORAN SI EXPRESIVITATE
UNATC Alternativ, cursuri pentru toată lumea. Detaliile aici by Anca Murgoci () [Corola-website/Journalistic/101318_a_102610]