37,043 matches
-
și în Japonia de producători licențiați de Gibson. Unul din acești producători era Samick, care a produs instrumente sub licență pentru alte mărci dar și sub nume propriu. Marca era folosită pentru a lansa versiuni mai ieftine ale modelelor Gibson clasice. Aceste chitare erau produse folosind lemn diferit (de exemplu, Nyatoh în loc de mahon), erau lipite cu epoxizi în loc de adeziv pentru lemn și erau finisate cu rășini de poliester cu uscare rapidă. Aceste considerații de buget, combinat cu alte aspecte cum ar
Epiphone () [Corola-website/Science/330895_a_332224]
-
fabrică în Qingdao, China pentru a produce chitare Epiphone. Cu câteva excepții, chitarele Epiphone sunt produse doar în fabrica din Qingdao. În anii 1990 Epiphone a lansat o serie numită Imperial Series. Acestea erau un remake al chitarelor archtop Epiphone clasice din anii 1930 și 1940. Fiecare chitară era construită manual în atelierul Fujigen din Japonia. Această serie a fost stopată în 1993, fiind produse doar 42 de exemplare Emperor. Câteva alte modele, cum ar fi De Luxe, Broadway și Triumph
Epiphone () [Corola-website/Science/330895_a_332224]
-
lui Grigoraș aude și vede în același timp muzica”, exclama Alexandru Vlahuță. Timp de șase luni a cântat în restaurantul „Gambrinus” al lui I.L. Caragiale, un mare amator de muzică. Între timp, Dinicu își continuă studiile la Conservator, aprofundând repertoriul clasic cu profesorul Vasile Filip. În 1913 încheie un contract cu restaurantul lui Ionică Enescu, unde va cânta timp de 22 de ani. Aici vor veni mari soliști ai lumii în trecere prin București să-i asculte muzica și sunetul profund
Grigoraș Dinicu () [Corola-website/Science/330041_a_331370]
-
marii iubitori de muzică, printre care se numărau figuri remarcabile ale culturii din acea vreme, ca George Enescu, Victor Eftimiu, Tony Bulandra, I. Al. Brătescu-Voinești. Programele muzicale prezentate satisfăceau cele mai exigente pretenții, Dinicu interpreta deopotrivă atât piese din repertoriul clasic, cât și cel de café-concert sau popular. O dată cu izbucnirea Primului Război Mondial, Dinicu organizează concerte de binefacere și în spitalele pentru răniți sau bolnavi de tifus exantematic. După război își alcătuiește propriul ansamblu, împreună cu țambalagiul Vasile Budișteanu (tatăl lui Ionel Budișteanu), un
Grigoraș Dinicu () [Corola-website/Science/330041_a_331370]
-
în 1932 împreună cu Orchestra Filarmonicii din București partea solistică din Concertul în mi minor pentru vioară și orchestră de Felix Mendelssohn-Bartholdy. Continuă să cânte și în restaurantul „Continental” din București, având un repertoriu variat, alături de muzică populară, piese de concert clasice de Franz Schubert, Johannes Brahms, Antonin Dvořák etc. La sărbătorirea unui sfert de veac de activitate pe scenele de concert, în anul 1935, Dinicu urcă din nou pe podiumul Ateneului Român, unde, sub bagheta dirijorului George Georgescu, interpretează ca solist
Grigoraș Dinicu () [Corola-website/Science/330041_a_331370]
-
Un exemplu este Atelierul de artă grafică din București, unde acesta, printre artiștii: Corina Bein Angheluta, Clarette Wachtel, Ion Panaitescu, Teodor Hrib, Ana Maria Smigelschi, Florin Stoiciu, Maria Boeriu, experimentează cu tehnici noi, fără să abandoneze metodele dure ale gravurii clasice - acqua fortis, aquatint etc. Expune, în nume personal, în 1973 și 1975, la București. Desenează în sala de la subsolul atelierelor de creație ale Uniunii Artiștilor Plastici din strada Verona, vis-a-vis de fostul Muzeu Simu, alături de artiști ca Spiru Chintila, Corneliu
Ștefan Iacobescu () [Corola-website/Science/330100_a_331429]
-
opere din perioada timpurie. Printre acestea se numără Moscheea Fatih (1470), Moscheea Mahmutpașa, Palatul de teracota și Palatul Topkapi. Turcii au integrat moscheea în comunitate și i-au adăugat cu timpul bucătarii, școli teologice, spitale, băi turcești și morminte. Perioadă clasică a arhitecturii otomane este într-o mare măsură o dezvoltare a abordărilor anterioare cum au evoluat dea lungul secolelor al XV lea și al XVI lea și începutul perioadei clasice, această perioadă este puternic asociată cu lucrările lui Mimar Sinan
Arhitectura otomană () [Corola-website/Science/330117_a_331446]
-
timpul bucătarii, școli teologice, spitale, băi turcești și morminte. Perioadă clasică a arhitecturii otomane este într-o mare măsură o dezvoltare a abordărilor anterioare cum au evoluat dea lungul secolelor al XV lea și al XVI lea și începutul perioadei clasice, această perioadă este puternic asociată cu lucrările lui Mimar Sinan. În această perioadă, arhitectura otomană, în special cu lucrări, și sub influența lui Sinan, a văzut o unificare nouă, de armonizare a diferitelor părți arhitecturale, elemente și influențe pe care
Arhitectura otomană () [Corola-website/Science/330117_a_331446]
-
și influențe pe care arhitectură otomană le-a avut anterior absorbite, dar care nu au fost încă armonizate într-un întreg colectiv. Având în mare măsură la baza tradiția bizantina, si, în special influență mării catedrale bizantine Hagia Sophia, arhitectura clasică otomană a fost, ca și înainte, în cele din urmă un amestec de influențe și adaptări. Cele mai emblematice structuri din această perioadă, moschei clasice proiectate de Sinan și de cei după el, au folosit o structură bazată pe cupola
Arhitectura otomană () [Corola-website/Science/330117_a_331446]
-
măsură la baza tradiția bizantina, si, în special influență mării catedrale bizantine Hagia Sophia, arhitectura clasică otomană a fost, ca și înainte, în cele din urmă un amestec de influențe și adaptări. Cele mai emblematice structuri din această perioadă, moschei clasice proiectate de Sinan și de cei după el, au folosit o structură bazată pe cupola, similară cu cea de la Hagia Sophia, dar, printre altele, au schimbat proporțiile, au deschis interiorul structurii și au eliberat din coloane și alte elemente structurale
Arhitectura otomană () [Corola-website/Science/330117_a_331446]
-
și de umbra, cu un volum imens de ferestre . Aceste evoluții au fost ele însele, atât dintr-un amestec de influență de la Hagia Sophia și structuri similare bizantine, precum și ca urmare a evoluțiilor de arhitectură otomană din 1400. În timpul perioadei clasice planul mocheeilor s-a modificat pentru a include curți interioare și exterioare. Curtea interioară și moscheea au devenit astfel inseparabile. Arhitectul maestru al perioadei clasice, Mimar Sinan, s-a născut în 1492 în Kayseri și a murit în Istanbul, în
Arhitectura otomană () [Corola-website/Science/330117_a_331446]
-
structuri similare bizantine, precum și ca urmare a evoluțiilor de arhitectură otomană din 1400. În timpul perioadei clasice planul mocheeilor s-a modificat pentru a include curți interioare și exterioare. Curtea interioară și moscheea au devenit astfel inseparabile. Arhitectul maestru al perioadei clasice, Mimar Sinan, s-a născut în 1492 în Kayseri și a murit în Istanbul, în anul 1588. Sinan a început o nouă eră în arhitectură, creând aproximativ 380 de clădiri în diferite orașe. Prima lui lucrare importantă a fost Moscheea
Arhitectura otomană () [Corola-website/Science/330117_a_331446]
-
ale lui Sinan. După moartea sa alți arhitecți, multi fiind elevi ai săi, vor continua să construiască noi clădiri. Ultimele moschei importante construite în această perioadă sunt Moscheea Albastră și Moscheea Yeni din Istanbul. Exemple de arhitectură otomană din perioada clasică, în afară de cele din Turcia, poat fi, de asemenea, văzute în Balcani, Ungaria, Siria, Egipt, Tunisia și Algeria, unde numeroase moschei, poduri, fântâni și școli au fost construite în timpul Imperiului Otoman. Începând cu această perioadă, clasa superioară și elitele din Imperiul
Arhitectura otomană () [Corola-website/Science/330117_a_331446]
-
apă, o zonă de picnic, s-au stabilit că zona de agrement. Deși perioadă lalelelor s-a încheiat odată cu răscoală Halil, a devenit un model pentru atitudinia de occidentalizare. În timpul anilor 1720-1890 arhitectură otomană a deviat de la principiile de vremurile clasice. Cu moartea lui Ahmedal III-lea, Mahmud a luat scaunul de domnie (1730-1754). Acesta a fost perioadă în care au început să fie construite mochei în stil baroc. Linii circulare, ondulate și curbate sunt predominanțe în structurile de această perioadă
Arhitectura otomană () [Corola-website/Science/330117_a_331446]
-
de Night Shade Books. Romanele acestei serii au fost publicate de FASA Corporation până în 1991. În acel an, ea a fost preluată de Penguin Group/Roc Books, care a continuat-o și a reeditat romanele precedente. Ultimul roman din seria clasică BattleTech a apărut în 2002; în același an a apărut primul roman din perioada Dark Age (aproximativ la 100 de ani după perioada clasică). Publicate de Bantam Books și, începând cu anul 2000, de Del Rey Books. Publicate de GDW
Michael A. Stackpole () [Corola-website/Science/330188_a_331517]
-
Group/Roc Books, care a continuat-o și a reeditat romanele precedente. Ultimul roman din seria clasică BattleTech a apărut în 2002; în același an a apărut primul roman din perioada Dark Age (aproximativ la 100 de ani după perioada clasică). Publicate de Bantam Books și, începând cu anul 2000, de Del Rey Books. Publicate de GDW.
Michael A. Stackpole () [Corola-website/Science/330188_a_331517]
-
Violonistul francez s-a născut în Montreuil, Franța în 1986 și a studiat vioară clasică la Conservatorul din Paris. În particular a luat lecții de improvizație în jazz de la violonistul român Florin Niculescu. În 2007 a obținut premiul „Trophées du Sunside”, la Paris. Este unul dintre cele mai importante premii care se acordă tinerilor muzicieni
Scott Tixier () [Corola-website/Science/330257_a_331586]
-
Barocul muzical a fost un curent din muzica clasică europeană ce s-a manifestat aproximativ între anii 1600 și 1750. Barocul a format o punte de legătură între renaștere și clasicism. Termenul de "baroc" derivă din cuvântul portughez "barroco" ce înseamnă "perlă deformată", o descriere negativă a muzicii puternic
Barocul în muzică () [Corola-website/Science/330258_a_331587]
-
format o punte de legătură între renaștere și clasicism. Termenul de "baroc" derivă din cuvântul portughez "barroco" ce înseamnă "perlă deformată", o descriere negativă a muzicii puternic ornamentate din această perioadă. Muzica barocă reprezintă o porțiune importantă din istoria muzicii clasice iar astăzi este frecvent studiată, interpretată și ascultată. Printre cei mai importanți compozitori din această perioadă se numără Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Alessandro Scarlatti, Domenico Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Arcangelo Corelli, Tomaso Albinoni, Claudio Monteverdi, Jean-Philippe
Barocul în muzică () [Corola-website/Science/330258_a_331587]
-
renascentismului florentin care s-au strâns sub patronajul Contelui Giovanni de' Bardi pentru a discuta și ghida tendințele din artă, în special în muzică și în arta dramatică. În ceea ce privește muzica, și-au bazat idealurile pe o percepție a dramei muzicale clasice (în special din Grecia Antică) care punea accent pe discurs și oratoriu. Prin urmare, au respins utilizarea polifoniei și muzicii instrumentale a contemporanilor și au discutat tehnici muzicale din Grecia Antică precum monodia, ce însemna un cântăreț solo acompaniat de
Barocul în muzică () [Corola-website/Science/330258_a_331587]
-
muzică de cameră. Barocul mijlociu din Italia este marcat de ascensiunea genurilor cantată, oratoriu și operă în stilul bel-canto din 1630. Acest stil, unul dintre cei mai importanți contribuitori al dezvoltării muzicii din baroc, dar mai târziu și din perioada clasică, a fost generat de un nou concept de melodie și armonie care au pus statutul muzicii pe un picior de egalitate cu cel al cuvintelor, care inițial erau considerate prioritare. Monodia din perioada barocului timpuriu a fost înlocuită de un
Barocul în muzică () [Corola-website/Science/330258_a_331587]
-
adaptarea unor piese precum celebrul oratoriu "Mesia", ce a avut premiera în 1742, pentru cântăreții și muzicienii disponibili. La momentul morții sale era unul dintre cei mai cunoscuți compozitori din Europa iar muzica sa a fost studiată de către muzicienii perioadei clasice. Händel, datorită puternicelor sale ambiții publice, și-a bazat mare parte din lucrările sale pe resurse melodice combinate cu tradiție bogată de interpretare cu improvizație și contrapunct. Johann Sebastian Bach a ajuns, în timp, să fie considerat o figură importantă
Barocul în muzică () [Corola-website/Science/330258_a_331587]
-
urmare, lucrările sale sub forma fugilor cuplate cu preludii și toccate pentru orgă, precum și formele de concert din baroc, au devenit fundamentale atât pentru tehnica de interpretare cât și pentru cea teoretică. Învățăturile lui Bach au devenit evidente în epocile clasice și romantice când compozitorii au redescoperit subtilitățile armonice și melodice din lucrările sale. Georg Philipp Telemann a fost cel mai cunoscut compozitor instrumental al vremurilor sale precum și unul dintre cei mai prolifici compozitori din toate timpurile. Cele două posturi importante
Barocul în muzică () [Corola-website/Science/330258_a_331587]
-
timpurii lui erau muzică accidentale de piese de teatru , intermediară și madrigale . În 1590 , Peri a devenit asociat cu Jacopo Corsi , patronul lider de muzică din Florența . Ei credeau că arta contemporană a fost inferior la lucrările grecești și romane clasice , și a decis să încerce să recreeze tragedia greacă , așa cum l-au înțeles . Munca lor a adăugat la cel al Camerata florentin din deceniul precedent , ceea ce a produs primele experimente în monodie , stilul piesa solo peste continuo bas , care în
Jacopo Peri () [Corola-website/Science/330279_a_331608]
-
în cunoscuți, între care Gică Petrescu și Rodica Bujor, și lansează câteva șlagăre de mare succes ca tangoul „Ne despărțim” și cântecul în stil popular „Niculae, iar te-ai îmbătat”. După cel de-Al Doilea Război Mondial revine la muzica clasică, ocupând postul de concert-maestru al Orchestrei de Studio Radio. Urmează în perioada interbelică o etapă de peregrinări prin nenumărate localități, cum ar fi: Corabia, Craiova sau Ploiești, precum și prin diferite restaurante din București („Athénée Palace”, „Lido”, „Boulevard” și „Cercul Militar
Nicușor Predescu () [Corola-website/Science/330332_a_331661]