5,277 matches
-
serie de cântăreți și instrumentiști de valoare, ca George Moustaki, Gerry Mulligan și Gary Burton, pentru care compune mai multe lucrări. Prezentarea în 1986 a compoziției sale, ""Suite for vibraphone and new Tango Quintet"", de către Gary Burton în cadrul festivalului de Jazz din Montreux îi aduce elogiile lui Keith Jarret și Chick Corea. Ăstor Piazzolla a compus benzile sonore pentru mai mult de 50 de filme, printre care "Sur" ("Sudul", 1988) în regia lui Fernando Solanas. În 1989, revista specializată în muzică
Astor Piazzolla () [Corola-website/Science/299371_a_300700]
-
Montreux îi aduce elogiile lui Keith Jarret și Chick Corea. Ăstor Piazzolla a compus benzile sonore pentru mai mult de 50 de filme, printre care "Sur" ("Sudul", 1988) în regia lui Fernando Solanas. În 1989, revista specializată în muzică de jazz, "Down Beat", îl situează printre cei mai mari muzicieni ai lumii. Celebrul vioncelist Mstislav Rostropovici interpretează în 1990 la New Orleans piesă pentru violoncel și pian ""Le Grand Tango"", compusă de Piazzolla special pentru el. Bolnav de inimă, Ăstor Piazzolla
Astor Piazzolla () [Corola-website/Science/299371_a_300700]
-
(n. 25 aprilie 1917, Newport News, Virginia - d. 15 iunie 1996, Beverly Hills, California) a fost o renumită cântăreața de jazz americană, supranumita ""The First Lady of Song"". Cu un registru vocal excepțional de trei octave, s-a remarcat prin puritatea vocii și intonației, o imensă muzicalitate și prin capacitatea de improvizare, în mod particular în stilul "scat". A primit de
Ella Fitzgerald () [Corola-website/Science/299382_a_300711]
-
imensă muzicalitate și prin capacitatea de improvizare, în mod particular în stilul "scat". A primit de 13 ori cunoscută distincție "Grammy Award". Alături de cîntărețele Billie Holiday și Sarah Vaughan, a contribuit la dezvoltarea stilului vocal interpretativ modern în muzică de jazz. Colaborarea ei cu Louis Armstrong și Count Basie, precum și numeroasele turnee în cadrul seriei ""Jazz At The Philarmonic"" au făcut-o cunoscută în lumea întreagă. Deschisă multor impulse muzicale moderne, de la intonațiile sud-americane până la stilul "Soul", dar și pentru "Blues", "Swing
Ella Fitzgerald () [Corola-website/Science/299382_a_300711]
-
primit de 13 ori cunoscută distincție "Grammy Award". Alături de cîntărețele Billie Holiday și Sarah Vaughan, a contribuit la dezvoltarea stilului vocal interpretativ modern în muzică de jazz. Colaborarea ei cu Louis Armstrong și Count Basie, precum și numeroasele turnee în cadrul seriei ""Jazz At The Philarmonic"" au făcut-o cunoscută în lumea întreagă. Deschisă multor impulse muzicale moderne, de la intonațiile sud-americane până la stilul "Soul", dar și pentru "Blues", "Swing" sau "Bebop", a lăsat posterității o operă bogată, eternizata în sute de înregistrări discografice
Ella Fitzgerald () [Corola-website/Science/299382_a_300711]
-
disc cu titlurile ""Are You Here To Stay"" și ""Love And Kisses"", precum și celebrul ""If You Cant't Sing It, You'll Have to Swing It"". În scurt timp se dezvoltă că excelentă cântăreața de "Swing", în 1937 revista de jazz "Down Beat" o alege drept cea mai bună cântăreața a anului. După moartea lui Chick Webb în 1939, preia conducerea orchestrei sub numele de ""Ella Fitzgerald and Her Famous Orchestră"". După o scurtă căsătorie (1940-1942) cu Benny Kornegay, care va
Ella Fitzgerald () [Corola-website/Science/299382_a_300711]
-
Gillespie că virtuoasa în genul "scat" (improvizații vocale fără cuvinte) în stilul "Bebop". Doi ani mai tarziu apare pentru prima dată pe scena teatrului ""Carnegie Hall"" din New York împreună cu saxofonistul Charlie Parker. Cu ajutorul impresarului Norman Granz începe seria de concerte ""Jazz At The Philarmonic"", la care va participa până la desfințarea acestora în 1967. Cântecele interpretate de ea sunt compuse de cei mai cunoscuți compozitori americani, ca George Gershwin (împreună cu orchestră lui Nelson Riddle), Cole Porter, Duke Ellington și înregistrează discuri în
Ella Fitzgerald () [Corola-website/Science/299382_a_300711]
-
, cu numele real Jacob Gershowitz, (n. 26 septembrie 1898, New York - d. 11 iulie 1937, Los Angeles) a fost unul din cei mai populari compozitori americani din prima jumătate a secolului al XX-lea. Reușind să reunească elementele de jazz simfonic cu muzica ușoară, Gershwin a compus atât pentru teatrele muzicale de pe "Broadway" cât și pentru sălile de concert clasic. S-a bucurat de mult succes prin compunerea unor melodii ("songs"), interpretate de cei mai cunoscuți instrumentiști și cântăreți americani
George Gershwin () [Corola-website/Science/299404_a_300733]
-
început, cineaștii vor recurge la "discul de sunet", un dispozitiv mult mai evoluat decât tamburul fonografului. Astfel în 1927 la New York, cu ajutorul unui disc cu diametrul de 400 mm care conține câteva dialoguri și muzică, este prezentat muzicalul "Cântărețul de jazz" cu Al Jolson în rolul principal, care este considerat "primul film sonor", amplificarea sunetului în sală fiind făcută cu ajutorul unei instalații de sunet cu tuburi electronice (un amplificator) cu difuzoare. Problema nu este rezolvată definitiv: era nevoie de o și
Film sonor () [Corola-website/Science/299446_a_300775]
-
Biserica Anglicană, iar universitățile Oxford și Cambridge admit studente, iar prima femeie deputat, Lady Astor este primită ceremonios în parlament. Este lansată moda women-flapper, de tip frivolă și nonconformistă ce purta fustă scurtă și tocuri înalte, fiind tunsă scurt, ascultând jazz, postul de BBC, dansând charleston și black bottom, jucând diverse jocuri. Ia naștere conceptul de femeia modernă. Exoticul vestimentar predomină și chiar un deputat, John Hodge, apare în costum galben, cu șosete de aceeași culoare și pălărie panama. Cinematograful este
Istoria Regatului Unit () [Corola-website/Science/298888_a_300217]
-
instituțiile mari, mai de tradiție, care organizează spectacole și festivaluri. Muzica islandeză este legată de muzica nordică, și cuprinde tradiții folk și populare, cele mai reprezentative fiind grupul de muzică medievală , formațiile de rock alternativ și indie și , formația de jazz fusion , muzicienele și , și formația de . Imnul național al Islandei este "Lofsöngur", pe versurile lui și cu muzica lui . Muzica tradițională islandeză este de factură bisericească. Imnurile religioase, dar și laice, sunt o formă deosebit de bine dezvoltată a muzicii, datorită
Islanda () [Corola-website/Science/297679_a_299008]
-
cântăreții solo de balade ca , și . Muzica independentă este foarte puternică în Islanda, formații ca , The Sugarcubes, , Of Monsters and Men, Sigur Rós, și formația de metal viking , ca și artiștii solo Emilíana Torrini și Unii muzicieni și formații de jazz islandeze și-au creat o reputație în afara Islandei. Poate cei mai cunoscuți sunt formația de jazz fusion Mezzoforte și vocalista din Los Angeles . Numeroși artiști și formații din Islanda au avut succes pe plan internațional, mai ales Björk și Sigur
Islanda () [Corola-website/Science/297679_a_299008]
-
Sugarcubes, , Of Monsters and Men, Sigur Rós, și formația de metal viking , ca și artiștii solo Emilíana Torrini și Unii muzicieni și formații de jazz islandeze și-au creat o reputație în afara Islandei. Poate cei mai cunoscuți sunt formația de jazz fusion Mezzoforte și vocalista din Los Angeles . Numeroși artiști și formații din Islanda au avut succes pe plan internațional, mai ales Björk și Sigur Rós dar și Quarashi, , , și múm. Principalul festival muzical este , eveniment anual al scenei muzicale islandeze
Islanda () [Corola-website/Science/297679_a_299008]
-
japonezilor să se adauge forțelor ocupante. Ei au creat în Shanghai primele uzine din oraș. Această perioadă a marcat profund identitatea culturală a orașului, contribuind în anii 20-30 la înflorirea artelor, cinematografului, teatrului și la crearea primului grup chinez de jazz. Cântăreața și actrița Zhou Xuan este fără îndoială cea mai emblematică figură a epocii. Tot în Shanghai a fost creat Partidul Comunist Chinez în 1921 și au fost organizate primele greve muncitorești. Sub Republica Chinei, Shanghai a devenit oraș special
Shanghai () [Corola-website/Science/297760_a_299089]
-
interpreții canadieni faimoși s-a numărat și virtuozul pianist Glenn Gould, de curând dispărut din viata. Țara se fălește cu mai multe companii de operă, în special Torronto, cu soliști ca Maureen Forrester, Jon Vickers și Teresa Stratas. În lumea jazzului, Montréalul are un foarte respectat festival ( Festival internațional de jazz) și tot el mai este cunoscut și ca orașul natal al strălucitului și popularului pianist Oscar Peterson. Întorcându-se spre muzica populară, faima câtorva femei foarte deosebite una de alta
Canada () [Corola-website/Science/297759_a_299088]
-
Gould, de curând dispărut din viata. Țara se fălește cu mai multe companii de operă, în special Torronto, cu soliști ca Maureen Forrester, Jon Vickers și Teresa Stratas. În lumea jazzului, Montréalul are un foarte respectat festival ( Festival internațional de jazz) și tot el mai este cunoscut și ca orașul natal al strălucitului și popularului pianist Oscar Peterson. Întorcându-se spre muzica populară, faima câtorva femei foarte deosebite una de alta a depășit hotarele canadiene. Cantautoarea Joni Mitchell este din Macleod
Canada () [Corola-website/Science/297759_a_299088]
-
din lume. Cel mai celebru compozitor de muzică clasică este Carl Nielsen, cunoscut pentru cele șase simfonii și pentru Cvintetul Vântului, în vreme ce Baletul Regal Danez se specializează în operele coregrafului danez August Bournonville. Danezii s-au distins ca muzicieni de jazz, iar Festivalul de Jazz de la Copenhaga are reputație internațională. Scena pop și rock a produs mai multe nume notabile, între care Aqua, D-A-D, The Raveonettes, Michael Learns to Rock, Alphabeat, Medina, Oh Land, Kashmir și Mew. Lars Ulrich, bateristul formației
Danemarca () [Corola-website/Science/297801_a_299130]
-
celebru compozitor de muzică clasică este Carl Nielsen, cunoscut pentru cele șase simfonii și pentru Cvintetul Vântului, în vreme ce Baletul Regal Danez se specializează în operele coregrafului danez August Bournonville. Danezii s-au distins ca muzicieni de jazz, iar Festivalul de Jazz de la Copenhaga are reputație internațională. Scena pop și rock a produs mai multe nume notabile, între care Aqua, D-A-D, The Raveonettes, Michael Learns to Rock, Alphabeat, Medina, Oh Land, Kashmir și Mew. Lars Ulrich, bateristul formației Metallica, a devenit primul
Danemarca () [Corola-website/Science/297801_a_299130]
-
acea substanță titlul este inspirat de cazul unui bărbat care suferea de agnozie vizuală susținătorii principiului individualismului metodologic consideră că acesta este neutru din punctul de vedere al unei anumite viziuni politice sau ideologii aceasta formație a interpretat piese de jazz din toate stilurilede la clasic la avangardă iarna pot apărea furtuni foarte puternice războaiele iugoslave pot fi considerate două serii de războaie succesive care au afectat toate cele șase foste republici iugoslave la sfârșitul vieții a devenit critică a filmului
colectie de fraze din wikipedia in limba romana [Corola-website/Science/92305_a_92800]
-
Lennon a urmat o carieră muzicală individuală, fără însă a mai atinge vreodată nivelul de frenezie cvasi-universală perioadei primei Invazii britanice. Născut și crescut în Liverpool, Lennon a fost implicat în mania skiffle, un stil de muzică cu influențe de jazz, blues, folk și country. Prima lui trupă, numită The Quarrymen, a evoluat în The Beatles în 1960. Pe măsură ce trupa ce dezintegra spre sfârșitul deceniului, Lennon s-a implicat într-o carieră solo, în care a produs legendarele sale albume: "/Plastic
John Lennon () [Corola-website/Science/297909_a_299238]
-
încheie. The Beatles a apărut în urma primei formații a lui John Lennon, The Quarrymen. Numit după Quarry Bank High School, grupul a fost format de către el în septembrie 1956, pe când avea 15 ani, și a început ca și cântăreț de jazz. În vara anului 1957, The Quarrymen a cântat un „set de cântece spirituale", formate din jazz, și rock and roll. Lennon l-a întâlnit prima oară pe Paul McCartney,iar la cea de-a doua interpretare, având loc în Woolton
John Lennon () [Corola-website/Science/297909_a_299238]
-
Quarry Bank High School, grupul a fost format de către el în septembrie 1956, pe când avea 15 ani, și a început ca și cântăreț de jazz. În vara anului 1957, The Quarrymen a cântat un „set de cântece spirituale", formate din jazz, și rock and roll. Lennon l-a întâlnit prima oară pe Paul McCartney,iar la cea de-a doua interpretare, având loc în Woolton în grădina bisericii St. Peter, McCartney a fost solicitat să se alăture trupei. McCartney spune că
John Lennon () [Corola-website/Science/297909_a_299238]
-
rock în chipuri mai mult sau mai puțin oportune, ceea ce aduce la o atitudine rezervată din partea mediului muzical academic). Este epoca unei mari diversificări stilistice, a momentelor instrumentale solistice extinse (aducând cu desfășurările de acest fel din lumea muzicii de jazz). Se cuvin amintiți ca promotori ai acestui stil: Genesis, Yes, King Crimson, Emerson, Lake and Palmer, Van der Graaf Generator, Renaissance (Marea Britanie), Amon Düül II, Can (Germania), Captain Beefheart, Frank Zappa și The Mothers of Invention, Kansas (S.U.A.), Rush (Canada
Muzică rock () [Corola-website/Science/298419_a_299748]
-
pentru Ray Charles, care a devenit în scurt timp idolul sau. Gil a început să cânte piese rock și soul de la 17 ani: cântă pentru studenți, pe gratis, la Clubul Uzinei „7 noiembrie“ și îi detrona pe cei care cântau jazz, swing, foxtrot. Cînta piese din repertoriul unor artiști precum Aretha Franklin, Otis Redding, Arthur Conley, Little Richard, Hendrix, Beatles, Rolling Stones, fapt care i-a permis să se bucure de o mare popularitate. El a ajuns avocat în orașul Bacău
Gil Dobrică () [Corola-website/Science/307017_a_308346]
-
opus 87 (1959), două voci și pian, versuri de Cicerone Theodorescu. MUZICĂ VOCALĂ • Trei lieduri pe versuri de Mihai Eminescu, opus 10 (1929). MUZICOLOGIE • Folclorul în „Muzica” cultă românească, în „Muzică și poezie” nr. 4, București, 1936; Câteva cuvinte despre jazz, în „Secolul 20” nr. 3, București, 1965; • Debussy, în „Studii și cercetări de istoria artei” nr. 1, București, 1969; Posibilitatea unici nou preclasicism, în „România literară” nr. 52, București, 23 decembrie 1971. EDIȚII CRITICE • Domenico Scarlatti. 50 Sonate, București, 1966
Mihail Andricu () [Corola-website/Science/307068_a_308397]