765 matches
-
cântăreței Sharon den Adel, iar liniile melodice preluau influențe din muzica celtică și neo-folk. Recenzorii din mediul online au apreciat discul pentru că „definea noi dimensiuni în ceea ce privește muzica metal”; de asemenea, cel mai apreciat instrument folosit la compunerea CD-ului era claviatura, cu ajutorul acestuia cântecele fiind atmosferice și cursive. Criticul Robert Taylor (Allmusic) și-a încheiat recenzia astfel: „[Mother Earth] este un album de reper, care a impus noi standarde pentru creativitate, muzicalitate și gust - nu numai pentru metal, ci și pentru
Within Temptation () [Corola-website/Science/307912_a_309241]
-
chitară armonie. La începutul anilor 1970 Robin Gibb interpreta ocazional la vioară și pian după care a interpretat la pian și coarde doar în particular. Maurice Gibb a cântat la chitară bas, chitară armonie, chitară solo, muzicuță, pian, orgă, mellotron, claviaturi și sintetizator. Din 1966 până în 1972 a interpretat la diferite instrumente pentru înregistrări. La sfârșitul anilor 1970 interpreta predominant la chitară bas. După 1986 interpreta de regulă la claviaturi și chitară. Maurice era considerat de frații săi ca având cele
Bee Gees () [Corola-website/Science/333361_a_334690]
-
la chitară bas, chitară armonie, chitară solo, muzicuță, pian, orgă, mellotron, claviaturi și sintetizator. Din 1966 până în 1972 a interpretat la diferite instrumente pentru înregistrări. La sfârșitul anilor 1970 interpreta predominant la chitară bas. După 1986 interpreta de regulă la claviaturi și chitară. Maurice era considerat de frații săi ca având cele mai avansate cunoștințe tehnologice din cadrul formației. Acești muzicieni au fost considerați membri ai formației:
Bee Gees () [Corola-website/Science/333361_a_334690]
-
Phenomena, cu toate că a rămas cel mai cunoscut pentru perioada din Sabbath. Cu toate că este recunoscut, în primul rând că și vocalist, Martin este de fapt un multi-instrumentist, declarând într-un interviu că poate cântă și la chitară , chitară bass, baterie, vioară, claviaturi, muzicuța, cimpoi și nai. Pe albumul sau solo "Scream" din 2005, Martin a cântat că vocalist, băsist, baterist, violonist și chiar drept chitarist adițional. Albume de studio: Albume live: Compilații:
Tony Martin (cântăreț britanic) () [Corola-website/Science/316043_a_317372]
-
amplificatoare și o altă ieșire, prezentă numai la unele modele, pentru a conecta la orgă și o pedală ce amplifică sunetul și-l face continuu, creându-se astfel aceeași amplificare ca și aceea a pianului acustic. Pianul digital are o claviatură cu taste ponderate, a căror funcționare imită mecanica unui pian acustic tradițional. Modelele mai simple utilizează taste din material plastic și un sistem de arcuri ce încearcă să imite răspunsul dinamic al tastelor cu ciocănele, cu rezultate nu mereu pe
Pian digital () [Corola-website/Science/319823_a_321152]
-
voce,Marius reîntors acasă -tobe. Luna octombrie a anului 2007 reunește formația mai mult în spiritual distracției și de dragul vremurilor trecute. Se schimbă componentă. Se începe în formula Boți - chitară solo, Codruț - chitară acustică, voce, Sorin Urzica - chitară ritmica, Demi - claviaturi ,voce; Sorin Blaga - chitară și Marius - tobe. Sala de repetiții au obținut-o prin bunăvoință lui Ștefan Călinaș, un mare ,consumator” de rock, care ne-a invitat să repetăm la el la firma. Au loc câteva repetiții după care cei
Orion (formație) () [Corola-website/Science/322205_a_323534]
-
1995, în Atena, și formată numai din femei. Trupa a fost denumită după zeița Astarte. Astarte a fost inițial înființată sub numele de Lloth, în septembrie 1995, la Atena, Attica. Componența inițială le cuprindea pe Maria „Tristessa” Kolokouri (bas, chitară, claviaturi), care ulterior va prelua și părțile vocale, Nemesis (chitară) și Kinthia (voce, chitară). Psychoslaughter, bateristul trupei grecești Invocation, a fost cooptat pentru sesiunea de înregistrări a primului lor demo, "Dancing in the Dark Lakes of Evil", lansat sub titulatura Lloth
Astarte (formație) () [Corola-website/Science/309522_a_310851]
-
de debut, "Doomed Dark Years", a apărut în 1998 la Black Lotus Records; alte două LP-uri au apărut la aceeași casă de discuri. După o schimbare de componență în care Nemesis și Kinthia au plecat, fiind înlocuite cu Katharsis (claviaturi) și Hybris (chitară), fetele au lansat al patrulea și al cincilea album la Avantgarde Music. Al cincilea și cel mai recent album al lor, "Demonized", datează din 2007. În 2003, Astarte au participat pe albumul tribut Celtic Frost intitulat "Order
Astarte (formație) () [Corola-website/Science/309522_a_310851]
-
ul (pr. „cu-és-”), cunoscut și prin termenul englezesc goofus, este un instrument muzical „cu claviatură, ale cărui lame vibrante sunt acționate, printr-un tub, de suflul executantului”. Aspectul instrumentului aduce mult cu acela al unui saxofon, fiind descris chiar astfel („saxofon de jucărie”) în brevetul de invenție obținut de către fabrica Couesnon. Totuși, construcția instrumentului determină
Couesnofon () [Corola-website/Science/313445_a_314774]
-
că instrumentul este acționat printr-un tub de cauciuc ce permite ambele poziții. Clapele sunt așezate ca la o melodica (variantă timpurie de clavietă lansată de Hohner - vezi aici), anume în două rânduri paralele, corespunzătoare clapelor albe, respectiv negre, de la claviatura de pian. Instrumentul este considerat, de altfel, un precursor al clavietei. O reclamă londoneză din anii „vogăi Goofus” (perioada interbelică) comenta: Couesnofonul a fost introdus în muzica de jazz de către saxofonistul Adrian Rollini sub denumirea de goofus. Acesta a înregistrat
Couesnofon () [Corola-website/Science/313445_a_314774]
-
a rămas singurul membru care nu a părăsit vreodată formația. Student al Politehnicii bucureștene, Merca a fost însoțit inițial de câțiva colegi care vor activa doar puțin timp în grup: Mihai Constantinescu (voce), Dan Panaitescu (chitară solo) și Horia Bădău (claviaturi). Alături de ei, în prima componență au mai figurat: Gabriel Drăgan (voce), Dragoș Vasiliu (chitară ritmică) și bateristul Florin Dumitru. Toți erau studenți ai Politehnicii, motiv pentru care au cântat la început în clubul „303”, aparținând de institut. Primele schimbări de
Mondial () [Corola-website/Science/306139_a_307468]
-
al Sideral. În vara lui 1968, el propune colaborarea cu Mondial și este primit în formație. Experiența dobândită cu Sideral îl va pune în conducerea - muzicală și organizatorică, a - formației. O problemă riscantă de organizare, prezența a doi instrumentiști la claviaturi se rezolvă de la sine, niciunul nefiind interesat de afirmarea ca virtuoz. Astfel, Romeo Vanica s-a concentrat pe pian, acustic sau electric (deținea un model primitiv de pian electric de producție Doina, numit claviton,) iar Mircea Drăgan a rămas fidel
Mondial () [Corola-website/Science/306139_a_307468]
-
târziu, și la sintetizator) evoluează Nicolae Enache, până spre 1976, când pleacă pentru a participa la alte proiecte (Roșu și negru, iar mai apoi, Sfinx). După plecarea lui Enache, formația îl va avea mai târziu ca membru pe Idu Barbu (claviaturi), unul dintre fondatorii Sfinx. În 1977 este cooptat Doru Tufiș (fost membru în Romanticii), la chitară și voce. Succesele formației sunt de proporții mai mici decât în perioada anterioară: "Amicii mei", "Patida-dam-dam", "Sînt eu" (compuse de Iuliu Merca, o prezență
Mondial () [Corola-website/Science/306139_a_307468]
-
disc full-length al lui Vali Sterian o mare parte dintre texte, compozițiile muzicale, vocea, percuțiile și chitara acustică sunt semnate de cantautor. Colaborează în continuare cu Dan Andrei Aldea (chitară), dar și cu un alt membru Sfinx, Nicolae Enache (sintetizator, claviaturi). De altfel, pe acest album se simt influențe de rock progresiv venite de la Sfinx. Discul a apărut cu o variantă modificată a copertei, varianta originală nefiind acceptată de cenzura comunistă. Fondează în 1979, alături de Iulian Constantinescu (percuție), Bebe Teodorescu (tobe
Valeriu Sterian () [Corola-website/Science/306424_a_307753]
-
violonistul Ion Voicu) ș.a. Pe scenă, în calitate de interpreți în compania lui Kőrössy au fost coregrafa Miriam Răducanu, violoncelistul Florin Mitrea, flautistul Ion Bogdan Ștefănescu, dar și formația de acompaniament alcătuită din Alin Constanțiu (clarinet), Ion Baciu jr. (pian), Ramona Horváth (claviaturi), Pedro Negrescu (contrabas) și Vlad Popescu (baterie). A cântat și înregistrat în țară sau peste hotare alături de interpreții români: Ramona Horváth (pian), Nicolas Simion (saxofon și clarinet), Johnny Răducanu (contrabas), Bob Iosifescu (baterie) și alții. Kőrössy a evoluat și efectuat
János Kőrössy () [Corola-website/Science/315231_a_316560]
-
recenzii favorabile de critica de specialitate. Mark Anthony Neal de la "PopMatters" a felicitat interpretarea solistei, declarând faptul că „Beyoncé sună sigură pe ea”, în timp ce Ryan Schreiber de la "Pitchfork Media" a descris instrumentalul cântecului ca fiind un amestec „de neremarcat” de „claviaturi funk, bass alunecos și percuții R&B programate”. Cu toate acestea, el a fost de părere că înregistrarea este „cea mai notabilă amintire a anilor '80” de pe album, amintind totodată de șlagăre precum „Baby Come to Me” (Patti Austin și
Me, Myself and I (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/308935_a_310264]
-
Jean-Michel André Jarre (n. 24 august 1948) este un compozitor și instrumentist (claviaturi, teremin ș.a.) francez, considerat unul dintre pionierii muzicii electronice. Este cunoscut pentru concertele în aer liber cu spectatori în număr record, în care sunt folosite efecte laser și artificii, unde spectacolul vizual profită de peisajele și de arhitectura din împrejurimi
Jean Michel Jarre () [Corola-website/Science/311358_a_312687]
-
sincope compoziția fiind bazată pe ostinati. Piesa este scrisă într-o tonalitate majoră în formă de cântec cuplet-refren, cu o punte între ultimele două refrene. Instrumentația este minimă și se remarcă ritmul simplist întreținut de bateristul electronic. La refren, o claviatură cântă un motiv de șase note, în timp ce Stefani repetă „this my shit”; la al doilea refren intervin alămuri. Întrucât motivul amintește de o defilare de majorete, piesa a fost comparată cu „Mickey” (1982) de Toni Basil. În recenzia pentru "Love
Hollaback Girl () [Corola-website/Science/313106_a_314435]
-
diverse localuri de noapte și restaurante, exersând în acest timp diverse genuri muzicale. În paralel cu studiul chitarei elaborează primele compoziții, iar în 1982 își alcătueste primul cvartet de jazz rock, care îi mai are în componență pe: Sorin Raicovescu (claviaturi), Dragoș Docan (chitară baș) și Eugen Nichiteanu (baterie). Grupul activează prin cluburile bucureștene până în 1984. Din această perioadă au rămas compozițiile „Noaptea”, „Amintiri '82” și „Cafeaua de dimineață”. La Gala Premiilor de Jazz 2010, grupului " & Jazz Challenge" i s-a
Capriel Dedeian () [Corola-website/Science/306474_a_307803]
-
din Timișoara, însă acest album marchează debutul său pe un material înregistrat al formației. Tiberiu Pop completează compozițiile cu partiturile sale de clape și își face simțită prezența încă de la prima piesă, „Fără cuvinte”, care începe cu un solo de claviaturi. „Fără cuvinte” are rolul de a introduce ascultătorul în atmosfera albumului și găzduiește recitativul lui Florian Pittiș la poezia „Seninătate” de Alexandru Philippide. Aceasta este cea de-a doua colaborare a lui Pittiș cu formația, după ce actorul a fost invitat
Celelalte Cuvinte II () [Corola-website/Science/335526_a_336855]
-
luat o pauză pentru a începe lucrul la cel de-al treilea album de studio. "vezi articolul Coming Up" În ianuarie 1996, Suede au cooptat un nou membru, Neil Codling, care era văr cu Simon Gilbert, și care cânta la claviatură și la chitară. Prima sa apariție alături de formație a fost în cadrul unui concert organizat pentru membrii fanclubului oficial, la Hanover Grand, care s-a dovedit a fi una dintre cele mai importante apariții live ale trupei. Setlistul scurt, fără cântece
Suede () [Corola-website/Science/315093_a_316422]
-
Fullerton. John Spence, Stefani, și sora acesteia, Eric Stefani au format formația sub numele Apple Core în 1986, după ce lucraseră împreună la un restaurant de fast food. Eric, care învățase melodiile 2 Tone ale formației Madness la pian, cânta la claviatură, iar Spence și Gwen erau vocaliștii. Trio-ul a recrutat încă câțiva membrii în acea lună, aceștia schimbându-se des timp de câțiva ani. Grupul avea mici concerte în zona Orange County, maimuțărelile lui Spence pe scenă făcând mereu parte
Gwen Stefani () [Corola-website/Science/309199_a_310528]
-
au ca temă pericolele organizațiilor religioase. "The Phantom Agony" a primit recenzii bune și foarte bune din partea criticilor. "Site"-ul Lords of Metal i-a acordat 92 de puncte din 100; criticul Michiel Barten (Lords of Metal) a precizat: "„În vreme ce claviaturile și aranjamentele orchestrale sunt strălucite, după părerea mea, chitarele nu sunt îndeajuns de convingătoare. De la bun început, acest fapt e determinat de poziția dezavantajoasă în cadrul mixajului (în comparație cu claviaturile și orchestra), dar și de aportul modest la melodică și în desfășurarea
Epica () [Corola-website/Science/305020_a_306349]
-
puncte din 100; criticul Michiel Barten (Lords of Metal) a precizat: "„În vreme ce claviaturile și aranjamentele orchestrale sunt strălucite, după părerea mea, chitarele nu sunt îndeajuns de convingătoare. De la bun început, acest fapt e determinat de poziția dezavantajoasă în cadrul mixajului (în comparație cu claviaturile și orchestra), dar și de aportul modest la melodică și în desfășurarea temelor muzicale, acesta limitându-se la riff-uri construite pe acorduri de cvinte. Este evident că instrumentul care a participat cel mai mult la compunerea pieselor de pe album a
Epica () [Corola-website/Science/305020_a_306349]
-
orchestra), dar și de aportul modest la melodică și în desfășurarea temelor muzicale, acesta limitându-se la riff-uri construite pe acorduri de cvinte. Este evident că instrumentul care a participat cel mai mult la compunerea pieselor de pe album a fost claviatura.”" De pe albumul "The Phantom Agony" au fost produse trei extrase pe single: "The Phantom Agony", "Feint" și "Cry for the Moon", toate fiind lansate după începerea comercializării albumului. În luna iulie a anului 2005, componenții formației s-au reîntors în
Epica () [Corola-website/Science/305020_a_306349]