374 matches
-
după cea de-a noua. A primit comanda acestei lucrări din partea celor de la Orchestre Francais des Jeunes și a scris o muzică exuberantă, marțială pe alocuri, cu o cromatică acaparatoare, ținând seama de partitura scrisă pentru piculină, două flaute, două oboaie, trei carinete, două tromboane, tuba, timpani, tobe, celesta, harpă viori, viole, violoncele...Cu arpegii repetate, cu expresia flamboyantă a instrumentelor de percuție și coarde. Cu toate cele zece simfonii compuse de Philip Glass, reascultate împreună cu câteva opere, concertul pentru vioară
Philip Glass la 80 de ani și premiera mondială a Simfoniei a 11-a, la Carnegie Hall by DOINA URICARIU din New York () [Corola-website/Journalistic/105802_a_107094]
-
Radiofiziunii Nord-germane), botezată acum Elbphilharmonie, a fost eroul serii, cu strălucirea viorilor și armonia sa. Ea a sunat în alternanță cu contratenorul francez Philippe Jaroussky, plasat într-una dintre galeriile sălii împreună cu harpista Margret Köll, sau cu un solo de oboi, (Pan de Britten), cântat în culise de Kalev Kuljus, pentru a arăta cum sună un instrument atât de mic într-un asemenea spațiu... Sir Bryn Terfel Aflat la pupitru, Thomas Hengelbrock a navigat de la repertoriul romantic la paginile contemporane cu
“Elbphilharmonie”, vasul-amiral al muzicii la Hamburg by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105833_a_107125]
-
secțiune: pian, instrumente cu coarde, instrumente de suflat, chitară, acordeon și tamburica (tamburița) și mai mult de 100 școlari în Școala medială în doi profile: interpret muzical și colaborator muzical. Instrumente în Școala muzicală sunt: acordeon, vioară, viol, violoncel, flaut, oboi, clarinet, saxofon, trompetă și corn francez. Școlari are activitate de concerte mare. În școala are patru concerte după un an școlar care se numește "interni čas", pl."interni časovi" (în traducere libert "ore interne"). În Banski dvor, școlari are patru
Muzička škola quot;Vlado Miloševićquot; () [Corola-website/Science/333996_a_335325]
-
fost o figură notabilă al mișcării Renașterea Națională Cehă și este cel mai cunoscut ca autor al actualului imn național al Republicii Cehe intitulat "Kde domov můj?". a fost primul-născut fiu al lui Jiří Tyl, un croitor și cântăreț la oboi pensionat din fanfara militară, și al soției sale, Barbora, născută Králíková, fiica unui morar. El a fost botezat "Franz Josef", dar acest nume a fost schimbat în Josef Kajetán cu ocazia miruirii de la vârsta de unsprezece ani. Numele său de
Josef Kajetán Tyl () [Corola-website/Science/336155_a_337484]
-
mai complex dintre cele șase. Violina piccolo, acordată la o terță mică ascendentă față de o vioară obișnuită, este solistul principal (doar în partea întâi aceasta împărtășește linia sa cu cea a primei viori ripieno). În Adagio, i se alătură un oboi cu care realizează un duet, însă în general, suflătorii de lemn formează un grup solistic secundar. Tot în această parte se regăsește faimoasa ciocnire armonică dintre sunetele la și la♭prezente la voci diferite, pe pulsații vecine, iar în ultimele
Concertele brandenburgice () [Corola-website/Science/336318_a_337647]
-
secundar. Tot în această parte se regăsește faimoasa ciocnire armonică dintre sunetele la și la♭prezente la voci diferite, pe pulsații vecine, iar în ultimele măsuri diversitatea timbrală este evidențiată cu măiestrie prin secționarea orchestrei pe pulsații succesive în bași, oboi, și coarde înalte. În cadrul acestui concert se remarcă și singura apariție a cornilor în Brandenburgice, instrumente cu o puternică semnificație socială pentru acea vreme, fiind simboluri ale vânătorii, așadar ale nobilimii. Concertul prezintă un conflict fățiș între anumite instrumente cu
Concertele brandenburgice () [Corola-website/Science/336318_a_337647]
-
întâlnim imaginea casei sale, care deși departe în timp și spațiu de autor, a rămas ca o imagine veșnică în sufletul său. În muzică, amintirea casei este evocată printr-o melodie cu intonații de cântec vechi, atribuită viorilor, flautului și oboiului, într-o manieră liniștită și domoală. Prima măsură a melodiei este deosebit de asemănătoare cu motivul folosit în cel de-al doilea tablou, jocurile copilăriei, ceea ce subliniază legătura între amintirea casei vechi și amintirea jocurilor copilăriei. Cântecul pastoral răsună după „chemarea
Suita Săteasca, op. 27 (Enescu) () [Corola-website/Science/336368_a_337697]
-
a melodiei este deosebit de asemănătoare cu motivul folosit în cel de-al doilea tablou, jocurile copilăriei, ceea ce subliniază legătura între amintirea casei vechi și amintirea jocurilor copilăriei. Cântecul pastoral răsună după „chemarea tainică” a unui corn solist cu surdină, când oboiul din culise interpretează un cântec nostalgic. Soloul de oboi, o tipică monodie enesciană, este comparat de Clemansa Liliana Firca cu aminitirea cântecului păstorului de lângă porțile Tebei, din începutul celui de-al doilea tablou din "Oedipe", actul doi. Mersul melodic pastoral
Suita Săteasca, op. 27 (Enescu) () [Corola-website/Science/336368_a_337697]
-
cel de-al doilea tablou, jocurile copilăriei, ceea ce subliniază legătura între amintirea casei vechi și amintirea jocurilor copilăriei. Cântecul pastoral răsună după „chemarea tainică” a unui corn solist cu surdină, când oboiul din culise interpretează un cântec nostalgic. Soloul de oboi, o tipică monodie enesciană, este comparat de Clemansa Liliana Firca cu aminitirea cântecului păstorului de lângă porțile Tebei, din începutul celui de-al doilea tablou din "Oedipe", actul doi. Mersul melodic pastoral dobândește treptat accente de recitativ acompaniate de acordurile orchestrei
Suita Săteasca, op. 27 (Enescu) () [Corola-website/Science/336368_a_337697]
-
o creează introducând o melodie lentă, în care predomină modul dorian și intervale de cvintă și cvartă, alături de tritonuri surprinzătoare. Cântecul păstorului amintește prin timbrul cornului englez de Preludiul actului al treilea din "Tristan și Isolda" de Wagner, cântat de oboiul din culise. Tot cu ajutorul instrumentelor din culise este ilustrat cântecul păsărilor călătoare și al corbilor, Enescu obținând acest efect cu o inventivitate deosebită, implicând patru trompete cu surdină care cântă grupuri disonante de semitonuri și trei tromboane cu surdină cu
Suita Săteasca, op. 27 (Enescu) () [Corola-website/Science/336368_a_337697]
-
care definesc partea a patra. Elementul timbral este atât de pregnant în această mișcare, încât distribuirea materiei sonore este tributară elementului tematic, dar mai ales celui timbral, construind o muzică „plină de virtuți vizuale” . Principalele instrumente sunt saxofonul sopran, flautul, oboiul, celesta, harpa, corzile, talgerul și tam-tamul. Pascal Bentoiu remarca faptul că „ascultat numai el (...), finalul câștigă mult mai sigur adeziunea ascultătorului.” Înnoirea continuă și evoluția discursului muzical se reflectă și în concepția lui Enescu asupra orchestrației. Remarcăm în Suita a
Suita Săteasca, op. 27 (Enescu) () [Corola-website/Science/336368_a_337697]
-
Rădulescu a fost preocupat de creația componistica devenind membru al Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România. Dintre "piesele sale componistice": "În memoriam Pablo Casals" - pentru violoncel solo; În memoriam "Dinu Lipatti" - pentru pian, "Zbor" - pentru clarinet solo, "Syrinx" - pentru flaut, oboi, fagot, "Cântec străbun" - pentru orchestră de coarde. Este autorul "lucrărilor teoretice": "Esență fenomenului sonor muzical, editura A.G.I.R., București, anul 2000"; Sunetul muzical și ansamblurile instrumentale, editura UNMB", "anul 2000; Drumul spre interioritate, editura UNMB, anul 2006," ediție bilingva. Studiile
Dorel Pașcu-Rǎdulescu () [Corola-website/Science/337210_a_338539]
-
unor importante concursuri și festivaluri de dirijat, compoziție și pian în țară și străinătate unde obține importante premii și distincții dintre care amintim: Premii de compoziție în cadrul concursului „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca, edițiile 1988, 1989, cu lucrările: „Trio pentru flaut, oboi și fagot”, „Sonata pentru oboi și pian”; Premiul de compoziție la Concursul FACS ediția 1989 cu Madrigalul „Melancolie”, scrisă pe versurile lui Lucian Blaga; Premiul de dirijat în cadrul Concursului Internațional de Dirijat „Dinu Niculescu” din Brașov edițiile 1993, 1994 și
Radu Postăvaru, la pupitrul Orchestrei de Cameră Radio by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105412_a_106704]
-
de dirijat, compoziție și pian în țară și străinătate unde obține importante premii și distincții dintre care amintim: Premii de compoziție în cadrul concursului „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca, edițiile 1988, 1989, cu lucrările: „Trio pentru flaut, oboi și fagot”, „Sonata pentru oboi și pian”; Premiul de compoziție la Concursul FACS ediția 1989 cu Madrigalul „Melancolie”, scrisă pe versurile lui Lucian Blaga; Premiul de dirijat în cadrul Concursului Internațional de Dirijat „Dinu Niculescu” din Brașov edițiile 1993, 1994 și premiul „Daisuke Soga” (1994); Finalist
Radu Postăvaru, la pupitrul Orchestrei de Cameră Radio by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105412_a_106704]
-
Choir, dirijate de David Fallis. Ansamblul instrumental s-a remarcat în special prin două clavecine care susțineau continuu vocile cântăreților. Mișcările sonore sunt bogate în contraste, trecând prin dulcea căldură a flautelor care răspund instrumentelor de coarde, catifelate. Terifiantă, intrarea oboaielor însoțește fumul care invadează scena în momentul în care Creuse arde de vie. Moartea amantei sale declanșează în Iason o nebunie răzbunătoare, dar care nu poate atinge o Medee plutind într-un vârtej de flăcări aeriene. Drama se termină într-
Opere Regale și recitaluri de excepție la Versailles by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105485_a_106777]
-
cu Florian Pittiș Au urmat turnee în țară care au mărit popularitatea trupei. După emigrarea lui Moni Bordeianu, în toamna anului 1970, Nicu Covaci i-a luat în formație pe Cornel Liuba (tobe), Kovacs Zoltan ''Zoli'' (bass) și Laurențiu Butoi (oboi, flaut). În repertoriul formației au apărut piese ca Dorința, Amintește-ți, Niciodată, Ochi de țigan. Formația a participat la a doua ediție a Festivalului Club A, în 1971, unde a obținut mai multe premii individuale de interpretare. După puțin timp
La Mulți Ani, Nicu Covaci! by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105604_a_106896]
-
muzică clasică, a produs lucrări din genuri muzicale diverse, de la muzică de cameră și music-hall-uri, la operă. Kasamatsu a realizat diferite lucrări în colaborare cu regizorul Yukio Ninagawa, precum și pentru dansatorii Kaiji Moriy și Motoko Hirayama, printre alții. Cântă la oboi și instrumente similare acestuia (zuma, mey etc.). Este, de asemenea, membru activ al Formației Sakura, un grup de muzică eurasiatică nouă. Născut în 1979. După terminarea facultății, Kondo s-a mutat la Hida-Takayama pentru a studia tâmplăria, iar apoi a
Întâlnirile JTI 2017 și trupa ”Noism”, în premieră europeană la București și Sibiu by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105656_a_106948]
-
Patriarcal), construcție de tip bazilical romanic datând din 1151, finalizată la numai 4 ani de la eliberarea Lisabonei de sub dominația arabă. Grupul Vivarte este compus din: Tiberiu Oprea, leader (dirijor, violonist); Mediana Vlad, soprană solo; Gonul Aptula, maestru corepetitor; Lucia Petroianu, oboi; Shirin Corbu, vioară; Ovidiu Achim, viola; Emese Achim, violoncel; Norela Costea, soprană; Valentina Năstase, mezzosoprană; Alin Vlad, tenor; Bogdan Tudor, bas. Institutul Cultural Român de la Bruxelles organizează trei evenimente menite să puncteze Ziua Natională a României. În perioada 2 - 4
Manifestări dedicate Zilei Naționale a României organizate în rețeaua ICR din străinătate by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105950_a_107242]
-
Adrian Rațiu s-a dovedit a fi artistul cu multă știință și gust, fără prejudecăți și pizme. Mai presus de toate însă el a fost compozitorul unor opusuri ce au trasat anumite cîmpuri de forță în muzica românească: Concert pentru oboi, fagot și orchestră de coarde, Concertino per la Musica Nova, Monosonata I și II, Impresii pentru ansamblu de cameră, Simfonia a II-a, From Darkness to the Light, cîmpuri brăzdate fie de ifose post-seriale, fie de năravuri impresioniste, și însămînțate
Muzica by Liviu Dănceanu () [Corola-website/Journalistic/10970_a_12295]
-
Respighi și Concertul pentru orchestră de Paul Constantinescu). O adecvare și acuratețe stilistică fără cusur. Partea a doua a fost consacrată muzicii lui Haydn (lumea culturală comemorează două secole de la moartea primului mare clasic). Coardelor li s-au alăturat două oboaie și doi corni, perfect integrați în sonoritatea și stilul colectivului münchenez. Simfonia nr. 43, “Mercur”, a fost executată de-a dreptul miraculos. În fine, Concertul în do major pentru violoncel l-a avut protagonist pe Marin Cazacu, aflat în formă
Final triumfal al forma?iilor camerale by Petre Codreanu () [Corola-other/Journalistic/83589_a_84914]
-
săi sunt muzicieni de clasa, iar conducătorul lor, Giovanni Antonini, implicându-se cu o pasiune debordanta în fiece partitura, uimește și în ipostaza de instrumentist, cântând la flaut și chalumeau, făcându-l să sune incredibil de frumos, în tonuri de oboi, cu o linie de o elegantă impecabila. De altfel, impecabila a fost interpretarea conferită de întreg ansamblul (care își adaptează configurația de la 3 la 35 de membri). Programul a inclus prioritar opusuri italiene, dar și compozitori germani, alternând pagini orchestrale
Farmecul barocului by Anca Florea () [Corola-other/Journalistic/83557_a_84882]
-
jumătate a anilor 1960 a început să se afirme impetuos în ipostaza de compozitor. Stilul său a fost inițial neoclasic, apoi a căpătat nuanțe modalo-seriale. Printre primele sale titluri de lucrări menționăm: “Sinfonia ostinato” (1963), “Schițe cu interpretare liberă” pentru oboi solo, “Fiorituri” pentru vioară și pian, “Fabule”, toate scrise în 1963, “Dialoguri” și “Sonata pentru pian” (1965), “Croquis” (1968), “Sonantes” (1968), “Spirals” (1968), “3 toccates” și “Carte fără sfârșit”- trei volume de piese pentru pian (1970). Între anii 1971-’73
In memoriam Dan Voiculescu by Octavian Nemescu () [Corola-other/Journalistic/83600_a_84925]
-
se concentrează instantaneu pe solistul ori compartimentul cu relief în polifonie, asigurându-i prioritatea sonoră. Este și meritul lui Zacharias, care a cultivat și individualitatea muzicienilor, promovarea lor în lucrări anume alese - asemeni Simfoniei concertante în Si bemol major pentru oboi, fagot, vioară, violoncel și orchestră realizată cu concursul lui Gyula Stuller (vioară, ton suplu, de „vrajă”, cu rotunjime mângâietoare), Dagmar Eise (fagotistă, precizie metronomică, bravură a execuției), Beat Anderwert (oboi), Joel Marosi (violoncel), acesta din urmă cu un sunet minunat
Week-end-ul Haydn by Daniela Caraman Fotea () [Corola-other/Journalistic/83562_a_84887]
-
anume alese - asemeni Simfoniei concertante în Si bemol major pentru oboi, fagot, vioară, violoncel și orchestră realizată cu concursul lui Gyula Stuller (vioară, ton suplu, de „vrajă”, cu rotunjime mângâietoare), Dagmar Eise (fagotistă, precizie metronomică, bravură a execuției), Beat Anderwert (oboi), Joel Marosi (violoncel), acesta din urmă cu un sunet minunat, interpretare pasionată îngemănată cu ardoarea... În Trio-ul pentru pian, vioară, și violoncel în fa diez minor, (prima nocturnă), lucrare foarte rar cântată, Zacharias și-a ales drept partenere alte
Week-end-ul Haydn by Daniela Caraman Fotea () [Corola-other/Journalistic/83562_a_84887]