40,127 matches
-
în peste 500,000 de copii. Deși filmările pentru pelicula "And Now... Ladies and Gentlemen" sunt în plină desfășurare, interpreta decide să înregistreze un nou album. Dorindu-și un disc complet în limba engleză, Kaas preia și reînregistrează șansonete franceze tradiționale, produsul finit fiind totuși unul modern. Intitulat "Piano bar", discul a fost lansat în noiembrie 2002, primind recenzii mixte din partea criticilor. Albumul a obținut discul de platina în Franța și Elveția, fiind comercializat în peste 100,000 de exemplare. La
Patricia Kaas () [Corola-website/Science/317032_a_318361]
-
scriind: "„Asemănarea să, atât fizică cât și vocală, cu magnifica cântăreața cu voce suava este tulburătoare.„" "Site"-ul allmusic comenta lansarea discului "Piano Bar" astfel: "„[Noul disc al interpretei] este o colecție romantică de cântece seducătoare, care îmbină armonios șansonete tradiționale și ritmuri contemporane. De asemenea, vocea Patriciei nu este niciodată ostentativa, dar devine ademenitoare.”" Ulterior, cântăreața a fost complimentata pentru modul în care își conturează glasul pentru a fi în concordanță cu liniile melodice ale pieselor sale. Aceași sursă, allmusic
Patricia Kaas () [Corola-website/Science/317032_a_318361]
-
erau pedagogice, intuitive și tehnice, deseori neavând un cadru de referință filosofic sau o analiză logică a problemelor. „Estetica” japoneză era văzută ca o parte integrală a vieții de zi cu zi. Ea cuprinde o serie de idealuri: unele sunt tradiționale, iar altele sunt moderne și influențate de alte culturi. , spre deosebire de cea occidentală, este mai preocupată de proces decât de rezultat, de construirea eului decât de exprimarea eului. Conceptul occidental al „frumosului” subliniază ideea că ceva este admirat pentru ceea ce este
Estetica japoneză () [Corola-website/Science/317047_a_318376]
-
vieți liniștite fără griji pământești. Originând din tradiția sihastră medievală, el subliniază un tip de frumusețe simplă, austeră și o stare de spirit calmă, senină, transcendentală. Este un concept central al ceremoniei ceaiului, și poate fi găsit și în poezia tradițională, haiku, waka, renga. Implicațiile se suprapun în oarecare măsură cu "sabi" și "fūryū". Este un ideal poetic creat de Bashō și discipolii lui în haiku, cu toate că ideea existase în germene cu mult înaintea lor. "Sabi" te duce cu gândul la
Estetica japoneză () [Corola-website/Science/317047_a_318376]
-
Este originar un termen budist, care exprimă doctrina că tot ceea ce se naște trebuie să moară, și că nimic nu rămâne neschimbat. Fraza "shogyō mujō" („toate tărâmurile existenței sunt efemere”) este prima din cele „Trei legi ale Budismului”. În mod tradițional, japonezii sunt conștienți de impermanența lucrurilor, iar conceptul "mujō" este o temă majoră în literatura lor. "Yūgen" este un concept important din estetica tradițională japoneză. Traducerea exactă a termenului depinde de context. În textele filosofice chinezești din care a fost
Estetica japoneză () [Corola-website/Science/317047_a_318376]
-
mujō" („toate tărâmurile existenței sunt efemere”) este prima din cele „Trei legi ale Budismului”. În mod tradițional, japonezii sunt conștienți de impermanența lucrurilor, iar conceptul "mujō" este o temă majoră în literatura lor. "Yūgen" este un concept important din estetica tradițională japoneză. Traducerea exactă a termenului depinde de context. În textele filosofice chinezești din care a fost preluat însemna "îtunecat", "adânc" or "misterious". În critica literară a poeziilor "waka" era folosit pentru a descrie profunzimea subtilă a lucrurilor care este doar
Estetica japoneză () [Corola-website/Science/317047_a_318376]
-
interpretează "yūgen" ca fiind “un sens profund, misterious a frumuseții universului... și frumusețea tristă a suferinței umane". It is used to refer to Zeami’s interpretation of “refined elegance” in the performance of Noh. Conceptul "geidō" este folosit în legătură cu artele tradiționale: teatrul nō, "kadō" (ikebana), "shodō" (caligrafia japoneză), "sadō" (ceremonia ceaiului) și "yakimono" (ceramica japoneză). Toate aceste arte au o conotație etică și estetică apreciind preoesul de creațien. Pentru a introduce disciplină în antrenament, samuraii urmau exemplul artelor, care sistematiza practica
Estetica japoneză () [Corola-website/Science/317047_a_318376]
-
-se calm se transformă în Mystique. În ultimile două sezoane, serialul obține un ton mai serios. După lupta cu Sentinel, mutanții nu mai sunt secreți iar reacția publică este cea de ostilitate. Serialul este luat într-o cunoștință mult mai tradițională pentru X-Men, având de a face cu teme de prejudiciu, neînțelegere publică și amenințări mai mari. În timp ce sezonul progresează, adevăratul Xavier este găsit, Mystique este învins, conacul se reconstruiește și echipa X-Men revin înapoi la liceul Bayville. Wanda continuă să
X-Men: Evoluția () [Corola-website/Science/317067_a_318396]
-
2005-2009, publicația obține dreptul de editare prin proiecte anuale înaintate ICR. În toamna anului 1999 Clipa Siderală a lansat Concursul Național de Creație Literară „Iulia Hasdeu”, aflat acum la cea de-a XI-a ediție. Galele Laureaților concursului se desfășoară, tradițional, la începutul lunii octombrie, în incinta Bibliotecii publice „Onisifor Ghibu”, în Centrul de Cultură și Artă „Ginta Latină” sau în Sala Mare a Uniunii Scriitorilor. Pe parcursul timpului, anticipând înregistrarea juridică a revistei, iar, ulterior, din necesităti de sinteză, de sprijinire
Clipa (revistă) () [Corola-website/Science/317093_a_318422]
-
proprii pentru a abona din oficiu bibliotecile tuturor liceelor teoretice, ale celor mai mari școli de cultură generală și, de asemenea, ale celor mai mari biblioteci pentru copii din republică (anual 700-800 de abonamente). Difuzarea gratuită a publicației se efectuează, tradițional, în cadrul ședintelor mari ale Cenaclului „Iulia Hasdeu” și, de asemenea, în timpul lansării revistei în școli și licee. Revista apare o dată la două luni. Ea poate fi abonată colectiv și individual, indicele ei in Catalogul „Poșta Moldovei” fiind RM 31342. Revista
Clipa (revistă) () [Corola-website/Science/317093_a_318422]
-
sculptor nord-american notabil a fost William Rush. Printre lucrările sale în lemn, amintim o sculptură în mărime naturală a lui George Washington și un autoportret sculptat. Alți sculptori nord-americani: Horatio Greenough, Thomas Crawford. Către mijlocul secolului al XX-lea, sculptura tradițională este înlocuită de cea cu influențe Bauhaus. Artiștii care urmează oscilează între clasic și abstract, între măreția sculpturii tradiționale și cea miniaturală modernă. Materialul utilizat este lemnul, motiv pentru care un număr mare de lucrări nu au supraviețuit timpului. Arta
Istoria sculpturii () [Corola-website/Science/317081_a_318410]
-
lui George Washington și un autoportret sculptat. Alți sculptori nord-americani: Horatio Greenough, Thomas Crawford. Către mijlocul secolului al XX-lea, sculptura tradițională este înlocuită de cea cu influențe Bauhaus. Artiștii care urmează oscilează între clasic și abstract, între măreția sculpturii tradiționale și cea miniaturală modernă. Materialul utilizat este lemnul, motiv pentru care un număr mare de lucrări nu au supraviețuit timpului. Arta africană avea și un scop utilitar. Astfel, o figură putea reprezenta un strămoș si era destinată altarului, măștile erau
Istoria sculpturii () [Corola-website/Science/317081_a_318410]
-
surprinzător de repede și brusc aceste tradiții. Lucrările celui mai mare sculptor al secolului XIX, Auguste Rodin, doar insinuează aceste schimbări. Viziunea măreață a lui Rodin despre frumusețea umană și energie ne face să-l privim ca pe un artist tradițional, însă arta lui se dovedește a fi modernă datorită utilizării texturilor antitetice, a jocurilor de lumini. Nimic nu a pregătit însă publicul pentru schimbările fundamentale care au fost introduse de mișcarea cubistă din Franța la începutul secolului XX. Doi artiști
Istoria sculpturii () [Corola-website/Science/317081_a_318410]
-
căror eleganță și executare precisă amintea mai mult de modele științfice, de mașini. Constructiviștii au fost importanți inovatori, au utilizat materiale industriale (plastic, sticlă, oțel) acestea nefiind modelate sau sculptate, ci mai degrabă compuse, s-au realizat structuri scheletice în locul tradiționalului complex compact de statui. Dadaiștii cu înclinație anarhică au rupt radical orice legatură cu tradițiile, au creat voit compoziții „antiartă” provocatoare de scandal, de exemplu „asamblări” realizate din obiecte alese întâmplător sau din deșeuri. Multe gesturi dadaiste, care mai demult
Istoria sculpturii () [Corola-website/Science/317081_a_318410]
-
nu a redat mașina, ci perioada culturii consumatorului. Creații caracteristice au fost cutiile de bere din bronz ale lui Jasper Johns (n.1930) și uriașii hamburgeri din plastic și cornetele de înghețată. Așs cum reiese din cele prezentate anterior, categoriile tradiționale de artă, cum sunt pictura și sculptura, devin în ultimii ani tot mai puțin actuale. Însă sculptura poate ului oamenii și în 1990, când Damien Hirst a expus în vase cu formol cadavre de animale, ca sculpturi.
Istoria sculpturii () [Corola-website/Science/317081_a_318410]
-
pridvor pe latura de sud. Pereții exteriori ai bisericii au fost placați cu scânduri. Biserica are un acoperiș înalt, cu o învelitoare din șindrilă bătută în „solzi”. Ulterior au fost adăugate trei turle care nu se încadrează în repertoriul arhitecturii tradiționale: una deasupra naosului, una deasupra pronaosului și o alta deasupra pridvorului (cu rol și de clopotniță). În interior, biserica are patru încăperi: pridvor, pronaos, naos și altar. Intrarea se face printr-o ușă din lemn de brad aflată pe partea
Biserica de lemn din Boroaia () [Corola-website/Science/317123_a_318452]
-
sălbatice". La fel de interesante sunt pagodele din fier și bronz executate sub Dinastia Song (960 - 1279), unde se remarcă pagoda din Tanian Sian. O altă capodoperă a arhitecturii clasice este Palatul Imperial din Peking, construit sub dinastia Ming (1368 - 1644). Locuințele tradiționale chinezești erau construite în general din lemn, fiind mai rezistente la cutremure. Aveau forme rectangulare și structuri de grinzi cu console care susțineau acoperișurile din țigle. Pagoda era cel mai cunoscut model de edificiu chinezesc, o forma mai evoluata a
Istoria arhitecturii () [Corola-website/Science/317069_a_318398]
-
a fost construit un oraș regal, în stilul baroc, pentru Ludovic XIV. Noua capitală a Rusiei, Sankt Petersburg, a fost proiectată și construită de cei mai buni arhitecți ai barocului din Europa (deși în Rusia, încă predomina arhitectura rusă ortodoxă tradițională, fiind construită Catedrala Sfântului Vasile din Piața Rosie, Moscova, în secolul XVI), iar la Berlin, capitala Brandenburgului, au fost ridicate noi palate, clădiri guvernamentale și academii. Clădirile oficiale au căpătat o altă înfățișare pe măsură ce orașele europene s-au extins și
Istoria arhitecturii () [Corola-website/Science/317069_a_318398]
-
barocului francez. Pentru prima oară, corpurile logiilor au fost considerate ca parte reprezentativă a unei clădiri, în timp ce aripile laterale au fost tratate cu inferioritate ierarhică. Turnul medieval a fost înlocuit complet de proeminența centrală a unui portal. Amestecul de elemente tradiționale franceze cu cele de stil italian ale lui de Brosse au caracterizat stilul Louis al XIII-lea. Probabil că cel care a exprimat cel mai bine noua manieră a fost François Mansart, un perfecționist neobosit, care se consideră a fi
Istoria arhitecturii () [Corola-website/Science/317069_a_318398]
-
nu pe o documentare minuțioasă. Pavilionul Regal de la Brighton,construit de John Nash, reprezintă un amestec de turnuri gotice, un exterior de inspirație indiană și interioare decorate în stil chinezesc. Pe întregul glob, majoritatea culturilor s-au inspirat din arhitectura tradițională, inventivitatea și creativitatea nefiind pe culmi decât în Europa. Inovațiile arhitecturale au avut tendința de a imita stilurile anterioare preluate din antichitate și stilurile exotice preluate din colonii. În arhitectura europeană s-au făcut simțite două influențe. S-au mărit
Istoria arhitecturii () [Corola-website/Science/317069_a_318398]
-
fierul turnat, la construirea unui pod peste râul Severn, la Coalbrookdale, din Anglia . Tendința de a folosi materiale noi avea sa cunoască o înflorire în perioada victoriană, din secolul XIX. În multe regiuni ale lumii au rămas în uz stilurile tradiționale ce foloseau materiale de pe plan local. Coloniștii și-au ridicat locuințele în noile teritorii din SUA și Rusia, precum și în coloniile europene, în plina dezvoltare, din India, Africa și America de Sud. În majoritatea cazurilor, construcțiile acestea erau practice, simple și tradiționale
Istoria arhitecturii () [Corola-website/Science/317069_a_318398]
-
tradiționale ce foloseau materiale de pe plan local. Coloniștii și-au ridicat locuințele în noile teritorii din SUA și Rusia, precum și în coloniile europene, în plina dezvoltare, din India, Africa și America de Sud. În majoritatea cazurilor, construcțiile acestea erau practice, simple și tradiționale. Însă guvernatorii, șefii și proprietarii de plantații și-au înălțat locuințe grandioase, care să amintească tuturor de avuția și poziția lor socială. În sudul statelor unite, proprietarii de plantații, în bună parte descendenți ai unor europenii bogați, și-au înălțat
Istoria arhitecturii () [Corola-website/Science/317069_a_318398]
-
Santiago Calatrava și Frank Gehry. "Profetul postmodernității" a fost arhitectul și criticul american Charles Jencks, în al cărui studiu au fost definite trăsăturile esențiale ale curentului. Arhitecții postmoderni au căutat un punct de conjuncție între tehnologia secolului XX și stilurile tradiționale din trecut, în special clasicismul. Ca reacție la austeritatea mișcării moderniste, arhitecții s-au întors la surse regionale și tradiționale, introducând ornamente, culori, și sculpturi, adesea într-o manieră neașteptată, hibridă, sau chiar jucăușă. Exemplul arhetipal de arhitectură post-modernă este
Istoria arhitecturii () [Corola-website/Science/317069_a_318398]
-
fost definite trăsăturile esențiale ale curentului. Arhitecții postmoderni au căutat un punct de conjuncție între tehnologia secolului XX și stilurile tradiționale din trecut, în special clasicismul. Ca reacție la austeritatea mișcării moderniste, arhitecții s-au întors la surse regionale și tradiționale, introducând ornamente, culori, și sculpturi, adesea într-o manieră neașteptată, hibridă, sau chiar jucăușă. Exemplul arhetipal de arhitectură post-modernă este Portland Public Services Building în Portland, Oregon (construită între 1980 - 1982) având ca autor pe Michael Graves; o clădire uriașă
Istoria arhitecturii () [Corola-website/Science/317069_a_318398]
-
se remarcă prin ornamentele cu care este împodobit, tipice sculpturii în lemn din Bucovina și întâlnite și pe lăzile de zestre, pe blidare, pe stâlpii de cerdac ai caselor, precum și prin particularitățile sale arhitectonice, comune și specifice întregii arhitecturi populare tradiționale din această parte a țării. Se remarcă prezența ca element decorativ a rozetei, realizată în diferite variante, întâlnită și pe obiectele de mobilier care au aparținut bisericii de lemn din Românești, construită în 1759. Catapeteasma a fost pictată în stilul
Biserica de lemn din Iacobești () [Corola-website/Science/317154_a_318483]