7,503 matches
-
-l fi făcut oare pe omul nostru sensibil să uite tot ce distinge o floarea-soarelui de un tablou de Van Gogh? E drept că și artiștii se lasă pradă rătăcirii. "Un trunchi de copac, spunea Brâncuși, este deja o mare sculptură." Iată o adevărată "vorbă de artist", spune visător cititorul nostru italo-american. Fermecător, poetic și stupid. Un stejar e definitiv și incontestabil. Nu e construit de o privire, ci se dă imediat ca atare, fără scheme ori referințe interpuse. Simbolistica stejarului
by Régis Debray [Corola-publishinghouse/Science/1095_a_2603]
-
reacționarul academic. În raport cu timpul astronomic, cel al revoluțiilor, un ciclu artistic se revigorează atunci când studentul în anul întâi la Arte-Frumoase primește din nou cursuri de desen, nu de grafism; cursuri de istorie a artei, nu de cultură generală; cursuri de sculptură, nu de volum, căci astfel se numeau ultimele noastre rubrici de amnezie. E liniștitor că gestul de a picta, cu mijloace materiale la fel de restrânse, nu s-a schimbat fundamental din vremea peșterilor ornate. Ocrurile roșii, manganul răzuit, pensulele din păr
by Régis Debray [Corola-publishinghouse/Science/1095_a_2603]
-
artă, ceea ce nu înseamnă artiști, ci experți, între artizani și savanți. Technè, care este deopotrivă știință și magie, competență și bricolaj, privește mijloacele de acțiune asupra naturii, nu crearea de opere frumoase și justificate ca atare să existe. Dedal, inventatorul sculpturii în lemn, arhitect de meserie și patron mitologic al "meseriilor de artă", este, altminteri, un erou destul de dizgrațios. El nu tronează pe Olimp alături de zeii de prim rang, ci bricolează în adâncul unui labirint mașini de zburat care nu funcționează
by Régis Debray [Corola-publishinghouse/Science/1095_a_2603]
-
nu ale priceperii. Plagiat la pătrat, un pictor copiază o copie a Ideii. De aceea, technè demiurgică, ca fabricarea de paturi sau de mese, este totuși peste technè mimetică sofistica, retorica sau poezia -, cu care se învecinează, ca rude sărace, sculptura și pictura. În ierarhia sufletelor din Phaidros, "imitatorul" este pe treapta a șasea, în fața muncitorului și țăranului. O mediocră masă de bucătărie valorează întotdeauna mai mult decât un frumos simulacru. Limba greacă nu are un cuvânt pentru creator, cum nici
by Régis Debray [Corola-publishinghouse/Science/1095_a_2603]
-
naște atunci o cvasi-artă, secondată de o cvasi-istorie a artei. Roma începe să colecționeze prăzi de război, Pausanias și Filostrat descriu tablouri și statui, se dezvoltă o literatură specializată. Spre sfârșitul perioadei clasice, în secolul III î.Ch., practicieni ai sculpturii precum Xenocrat și Antigonos își codificau deja profesia în scris, cum o făcuse Ictinos, arhitectul Partenonului. Dar, din câte știm, erau opere specializate scrise în prelungirea unei practici de atelier, prinse între anecdotă și trucuri ale meseriei. Chiar și enciclopedia
by Régis Debray [Corola-publishinghouse/Science/1095_a_2603]
-
din Vocabularul instituțiilor indo-europene de Benveniste pentru a constata că nu există o intrare "Artă", nici termeni înrudiți. Sau, și mai simplu, un Petit Larousse. Printre cele nouă muze ale tradiției, niciuna nu este a vreuneia din "artele frumoase", arhitectură, sculptură sau pictură. Artele vizuale nu intră în cerc. Ele rămân în mecanică și genul ignobil. Artele liberale sunt cele care se scriu, se vorbesc sau se cântă. Numai ele sunt demne de o prezidare semidivină. Motivul unei absențe Absența categoriei
by Régis Debray [Corola-publishinghouse/Science/1095_a_2603]
-
la origine, deasupra și cu mult înaintea lui. Natura sau Logosul, Motorul Prim sau sufletul Lumii au exclusivitate asupra noului. Simbolic pentru această postură este Dumnezeul Vechiului Testament. El îl creează pe om după imaginea sa, dar își rezervă monopolul sculpturii. Omul modelat nu va fi modelator, lutul se folosește o singură dată. În iudeo-creștinism, numai Dumnezeu este artist; numai copiile conforme are creației lui sunt admisibile pentru creștin. Dacă omul crede că inovează, atunci greșește sau vrea să înșele. Atât
by Régis Debray [Corola-publishinghouse/Science/1095_a_2603]
-
își atârnau icoane la gît ca pe niște amulete). Primatul statuarului asupra picturii, la antici, exprimă apropierea lor de indice, să spunem de fizica trupurilor. Volumul, modelatul, cele trei dimensiuni mulaj și umbră brută. La cealaltă extremă, dispariția statuarului din sculptura modernă ar atesta o voință de afiliere la ordinea pură, mai abstractă, a simbolicului. Imaginea-indice fascinează. Aproape că te îndeamnă s-o atingi. Are o valoare magică. Imaginea-icoană inspiră doar plăcere. Are o valoare artistică. Imaginea-simbol cere o distanțare. Ea
by Régis Debray [Corola-publishinghouse/Science/1095_a_2603]
-
suprafețelor și liniilor ne face aceste imagini mai apropiate. Abstracția lor ne pare culmea stilului, când ele sunt de fapt negarea acestuia, ca produse conforme, interschimbabile, ritualizate ale unei reguli de viață colectivă. Aceste forme extreme de intelectualism care sunt sculpturile în lemn ale populațiilor Fang și Baoubé se armonizează cu al nostru, care se poate oglindi cu plăcere în ele. Vedem atunci un intelectualism de epuizare (sau de sfârșit de ciclu), al nostru, întorcându-se spre un intelectualism de necesitate
by Régis Debray [Corola-publishinghouse/Science/1095_a_2603]
-
al nostru, întorcându-se spre un intelectualism de necesitate, al lor, cu speranța de a-și reîncărca resursele. Figură a eternității, idolul este conservator 71. Fie că se supune unor canoane teologice ca icoana bizantină sau unor ritualuri sociale ca sculptura africană, el se teme de inovație; constrângerile de eficacitate îl fac conformist. În timp ce artistul inventează și înnoiește moștenirea, fabricantul de idoli nu este "creativ". El este un producător fără piață, clientul este stăpân, iar presiunea socială interiorizată ține loc de
by Régis Debray [Corola-publishinghouse/Science/1095_a_2603]
-
și 1550, când pictorul nu mai este un fabricant, dar rămâne un "slujitor"; mecenală și princiară, între 1550 și 1650, cu figura pictorului de curte; monarhică și academică, 1650-1750, cu artiștii oficiali desemnați (1648: fondarea Academiei regale de pictură și sculptură); burgheză și negustorească, începând din 1750, cu laureații ei, la momentul când tiparul primește un nou avânt. În jurul acestei date se creează, alături de Academia aflată în pierdere de viteză, acea complexă constelație de actori care se va menține și în
by Régis Debray [Corola-publishinghouse/Science/1095_a_2603]
-
creat romanul-reportaj. Simenon îi datorează mult (romanele lui au fost primele care aveau o fotografie pe copertă). O bătălie îndoielnică: raporturile dintre arte sunt, întotdeauna și indisolubil, de rivalitate și solidaritate. Bunele și relele servicii alternează. Pe scara vizibilității sociale, sculptura pare să fi retrogradat începând din secolul al XIX-lea. Din multe motive, dintre care nu cel mai neimportant este avantajul comparativ acordat picturii de reproducerea fotografică bidimensională. Sculptura și specificul ei, volumul, nu "trec" pe hârtie. Și totuși începuturile
by Régis Debray [Corola-publishinghouse/Science/1095_a_2603]
-
și solidaritate. Bunele și relele servicii alternează. Pe scara vizibilității sociale, sculptura pare să fi retrogradat începând din secolul al XIX-lea. Din multe motive, dintre care nu cel mai neimportant este avantajul comparativ acordat picturii de reproducerea fotografică bidimensională. Sculptura și specificul ei, volumul, nu "trec" pe hârtie. Și totuși începuturile fotografiei au fost promițătoare. Pentru un timp de poză lung, efigia avea fixitatea ideală. De unde pletora de reproduceri de arhitectură, muluri sau statui, la vremea când, fotografia având doar
by Régis Debray [Corola-publishinghouse/Science/1095_a_2603]
-
lucrările și a le pune în valoare (cum făcuseră pictorii clasici cu ajutorul gravurilor). Până la momentul când marii fotografi, instalându-se în propria poziție estetică, se vor folosi de pretextul-sculptură pentru a face fotografii frumoase, anecdotice sau metaforice 98. Astăzi, realul sculpturii, a treia dimensiune, reclamă contactul direct. Sculptura va reveni în grații, desigur, odată cu holograma (sau cu procedee înrudite ameliorate), un simulacru optic va restitui nu doar volumul, ci și nuanțele modelului, jocul luminilor și umbrelor, variațiile tonurilor. Și ni le
by Régis Debray [Corola-publishinghouse/Science/1095_a_2603]
-
cum făcuseră pictorii clasici cu ajutorul gravurilor). Până la momentul când marii fotografi, instalându-se în propria poziție estetică, se vor folosi de pretextul-sculptură pentru a face fotografii frumoase, anecdotice sau metaforice 98. Astăzi, realul sculpturii, a treia dimensiune, reclamă contactul direct. Sculptura va reveni în grații, desigur, odată cu holograma (sau cu procedee înrudite ameliorate), un simulacru optic va restitui nu doar volumul, ci și nuanțele modelului, jocul luminilor și umbrelor, variațiile tonurilor. Și ni le va aduce la domiciliu, obiect stabil al
by Régis Debray [Corola-publishinghouse/Science/1095_a_2603]
-
poate mâine în relief, iar poimâine olfactivă, voi fi în același timp protagonist și coautor. Banda desenată este o artă vizuală apărută la limita grafosferei, de unde teama ca videosfera să n-o îmbălsămeze în noblețe trimițând-o alături de pictură și sculptură în sobrele sanctuare ale respectabilității estetice. În fine, dansul. Ascensiunea lui (ca și cea a paradelor și defilărilor) este caracteristică revenirii pe firmament a "indicelui": cum am văzut, copilăria semnului era viitorul semnului. Orientarea nu mai este spre codurile și
by Régis Debray [Corola-publishinghouse/Science/1095_a_2603]
-
de artizan. Îi marginalizează atât pe pictorul duminical cu șevaletul său portativ cât și, în informații, pe reporterul Tintin, cu stilograful sau Remington-ul lui. Am putea să delimităm declinul imaginilor după cel al măsurilor polițienești. Până când o pânză sau o sculptură au stârnit scandal? Începând de la ce dată comisarii nu s-au mai prezentat în galeriile de artă din Paris pentru a cere retragerea din vitrină a unui tablou litigios? De ce "fotografiile deocheate" nu mai circulă pe sub mână? Și de ce, în
by Régis Debray [Corola-publishinghouse/Science/1095_a_2603]
-
mediu de nouăzeci de minute costă între cinci și șase milioane de franci. 97 Pierre Lévy, La Machine univers, La Découverte, Paris, 1987, p. 57. * În original, désœuvrement (n. trad.). * În Notre-Dame de Paris (n. trad.). 98 Expoziția "Fotografie și sculptură", Palatul Tokyo, ianuarie-martie 1991. 99 De exemplu, Anne de Keersmacker în Erts, Bruxelles, 1992. 100 A se vedea Régis Debray, Le Pouvoir intellectuel en France, Gallimard, Paris, 1979. 101 Interviu cu Jean-Christophe Averty în Cartes sur Câbles, Bruxelles, toamna 1991
by Régis Debray [Corola-publishinghouse/Science/1095_a_2603]
-
iar și iar se observă că în discursuri ne referim mereu doar la trecutul glorios și la viitorul de aur. Considerându-se că de prezent mai bine să nu vorbim. 54 În perioada aceea, J.B. Walter Jr. a terminat două sculpturi care, fiind scoase (desigur ilegal) din țară, i-au adus artistului 2, 370.000 $, adică mai mult decât bugetul comunei pe doi ani! Celelalte realizări ale acelui experiment au fost distruse. Dar despre aceasta e mai bine să nu amintim
[Corola-publishinghouse/Science/1517_a_2815]
-
voința și răbdarea omului. Această știință are la bază aforismul "mens sana in corpore sano". Știința voluptății este la limita dintre științele trupului și cele ale sufletului. Voluptățile la care se oprește Bacon sunt de natură spirituală: pictura, muzica și sculptura. Ele sunt trecute la științele trupului atât pentru că acționează asupra simțurilor, cât și pentru că au puterea de a modela și schimba trupul, de a-l armoniza și a-i da strălucire prin bucuria produsă de contemplare. Ele nu au fost
[Corola-publishinghouse/Science/84931_a_85716]
-
artă din România și un adevărat Mecena al timpului său. tatăl său era originar din Cezareea Capadociei, stabilit În Kiustenge (denumirea turcească a Constanței). A Început să colecționeze Încă de copil, dezvoltându-și gustul și competența. Colecția sa - cuprinzând pictură, sculptură, grafică și mobilier - a dăruit-o statului român În trei etape succesive: În 1947, 1957 și 1962. N-am aflat nimic din sursele cercetate despre termenii În care s-a produs „dăruirea” din 1947, nici cum a coabitat colecționarul cu
Psihologia servituţii voluntare by Adrian Neculau () [Corola-publishinghouse/Science/854_a_1579]
-
lui Zambaccian), Iser, Dărăscu, Ressu etc. Zambaccian a avut vocație, a descoperit pictori și sculptori și a achiziționat lucrări ale multora dintre ei. Găsim aici opere celebre ale unor Alexandru Padina, Alexandru Ciucurencu, Ion țuculescu, Corneliu Baba, Horia Damian sau sculpturi de Brâncuși (Cap de copil), Paciurea (Bust de femeie), Milița Petrașcu, Oscar Han (Arcașul) și Cornel Medrea. Dar și grafică realizată de personalități ale picturii precum Grigorescu, tonitza, Iser, Ressu, Petrașcu, Pallady, Ștefan Dimitrescu și Magdalena Rădulescu. Sunt prezentate acum
Psihologia servituţii voluntare by Adrian Neculau () [Corola-publishinghouse/Science/854_a_1579]
-
ipostaze, uleiuri de Ionescu. Între monumente mai e și biserica Notre Dame des Anges, din secolul al xVII-lea, construcție impresionantă, deși În exterior sobră, cu fundația chiar pe buza mării, deosebit de bogată În interior, În stil gotic meridional, cu sculpturi placate cu foiță de aur. Mai e și o fostă biserică dominicană, transformată În pivniță de vinuri a cooperativei, unde e mereu agitație. Pe un promotoriu e un alt fort, cazarmă militară acum. Colliourul a fost mereu sursă de inspirație
Psihologia servituţii voluntare by Adrian Neculau () [Corola-publishinghouse/Science/854_a_1579]
-
în jurul lor, și toate relele și păcatele de-acolo se trag, că, în zilele noastre, oamenii sunt aproape orbi. Iar ca să-i vindece, nu e alt mijloc decât să-i învețe să privească operele de artă, și în primul rând sculpturile"482. Reîntrupare a Zamfirei, ea învață lumea să vadă Zeița în sculptura Oanei și îl învață pe Darvari "să nu se mai lase vrăjit de aparențe" (episodul în care Marina i se arată, pe rând, de douăzeci și de șaizeci
[Corola-publishinghouse/Science/84970_a_85755]
-
în zilele noastre, oamenii sunt aproape orbi. Iar ca să-i vindece, nu e alt mijloc decât să-i învețe să privească operele de artă, și în primul rând sculpturile"482. Reîntrupare a Zamfirei, ea învață lumea să vadă Zeița în sculptura Oanei și îl învață pe Darvari "să nu se mai lase vrăjit de aparențe" (episodul în care Marina i se arată, pe rând, de douăzeci și de șaizeci de ani). Grupul Vasile I. Borza - Vasile Economu - Lixandru V. Gheorghiță - Anca
[Corola-publishinghouse/Science/84970_a_85755]