4,641 matches
-
Ville Hermanni Valo (n. 22 noiembrie 1976) este un muzician, cantautor și multi-instrumentist finlandez, solist al formației HIM. În 2004 el a primit premiul „"Golden God"” oferit de revista heavy metal Metal Hammer. Valo a fost clasat pe locul 80 în 'Top 100 Metal Vocalists of All Time' publicat de Hit Parader. S-a născut
Ville Valo () [Corola-website/Science/297705_a_299034]
-
un Concert (transcris după cel pentru patru viori de Vivaldi) pentru patru clavecine și orchestră. Un triplu Concert pentru flaut, vioară, clavecin și orchestră completează seria lucrărilor concertante cu clavecin principal, de fapt un "concerto grosso" prin numărul mare de soliști. Concertul în re minor și cel în fa minor pentru clavecin și orchestră au deosebită frumusețe tematică, variate efecte timbrale și bogăție expresivă, fiind construite în tiparul clasic al timpului. În afară de pasajele solistice din Concertele brandenburgice (1721), Bach a utilizat
Johann Sebastian Bach () [Corola-website/Science/297666_a_298995]
-
francezi cu cea a violoniștilor italieni și a organiștilor germani. Pentru dezvoltarea ulterioară a muzicii instrumentale, creația sa este nu numai încoronarea artei vechi, ci și o prefigurare a viitorului stil clasic. El este primul compozitor care utilizează clavecinul ca solist, fapt ce duce la lărgirea paletei expresive, iar instrumentele monodice, ca vioara sau flautul, se limitează la melodii cantabile și pasaje de virtuozitate. Prin atribuirea de rol solistic clavecinului, acesta va putea diversifica expresia prin resursele sale polifonice și armonice
Johann Sebastian Bach () [Corola-website/Science/297666_a_298995]
-
în sentimentele nobile ale momentului. Astfel, instituirea sa ca imn național a venit de la sine, impunându-se generalizat, fără șovăială, sub formidabila presiune a manifestanților. Prima înregistrare a melodiei s-a făcut pe disc, în 1900, în S.U.A., în interpretarea solistului Alexandru Pascu. Abia în 1910, fanfara Batalionului 2 Pionieri din București reunită cu fanfara Regimentului Ștefan cel Mare din Iași au realizat cea dintâi înregistrare instrumentală. În același an, corul „Ion Vidu” din Lugoj a înregistrat pentru prima dată pe
Deșteaptă-te, române! () [Corola-website/Science/296604_a_297933]
-
intuit uriașul pontențial al tânărului Ion Voicu și l-a sprijinit, rugându-l pe Mengelberg să accepte să-l audă cântând o piesă. După ce Voicu a interpretat căteva partituri de Bach, Beethoven și Mendelssohn Bartholdy, Mengelberg a spus: A devenit solistul acestui ansamblu, uimind criticii acelei vremi. La unul din concertele sale a atras atenția lui George Enescu, care i-a oferit lecții gratuite. În anul 1946, Yehudi Menuhin a organizat la București un concurs muzical, iar Ion Voicu a obținut
Ion Voicu () [Corola-website/Science/298230_a_299559]
-
anul 1922 se mută la Chicago, care devenise în acea vreme centrul muzicii de jazz, în continuă dezvoltare. În această perioadă a maturizării sale artistice, Louis Armstrong este preocupat de rigorile polifonice ale liniilor muzicale, având tendința de a conferi solistului un rol în același timp conducător, dar și integrat în textura muzicală. Este angajat de ""King Oliver"", venit și el la Chicago, în formația ""Creole Jazz Band"", unde are posibilitatea ca trompetist solist să-și desfășoare întreaga virtuozitate pe care
Louis Armstrong () [Corola-website/Science/298273_a_299602]
-
una din cele mai bune orchestre ale timpului, cu interpreți de prestigiu. Cu această orchestră, Armstrong are posibilitatea să înregistreze discuri având ca parteneri celebrități ca Sidney Bechet, Bessie Smith și mulți alții. Se hotărăște să se dedice carierei de solist și înregistrează ""Hot Fives and Hot Sevens"", transformând jazz-ul în una din cele mai înalte expresii ale muzicii, cu sunetul clar și briliant al trompetei sale și cu vocea sa răgușită, pornită parcă din fundul gâtlejului. Urmează o serie
Louis Armstrong () [Corola-website/Science/298273_a_299602]
-
se stabilește definitiv în București unde primește lecții de canto, mai întâi, de la profesorul Dimitrie Cutavas, apoi de la tenorul Operei Române Dumitru Mihăilescu-Toscani și, ulterior, bucurându-se chiar de îndrumarea baritonului Petre Ștefănescu-Goangă. Primește de la aceștia invitația de a deveni solist de operă. Acesta refuză, spre a face o carieră solidă de diseur, la marile restaurante, grădini și baruri bucureștene. În 1926 semnează primul contract cu casa de discuri Columbia Records, înregistrând o serie de șase melodii imprimate pe trei discuri
Zavaidoc () [Corola-website/Science/298265_a_299594]
-
se arăta foarte interesat de muzică. În 1969, a devenit membru fondator al formației Ibex, care s-a numit apoi Wreckage. Când aceasta s-a despărțit în luna octombrie a aceluiași an, s-a alăturat formației Sour Milk Sea ca solist. La începutul anului 1970, s-a destrămat și acest grup. În luna aprilie a aceluiași an, Mercury s-a alăturat chitaristului Brian May și bateristului Roger Taylor, care fuseseră în formația Smile. În ciuda protestelor colegilor săi, Mercury a ales numele
Freddie Mercury () [Corola-website/Science/297131_a_298460]
-
formației. Fosta cântăreață a formației Visions of Atlantis, Nicole Bogner, a recunoscut că primul lor album a fost inspirat din belșug de Nightwish. Sander Gommans din After Forever a spus că formația Nightwish "va influența cu siguranță crearea pieselor noi". Solistul formației Power metal Sonata Arctica, Tony Kakko, a explicat în repetate rânduri cât de mult Nighwish l-a influențat. O definiție exactă a stilului muzical al formației este disputată. Nightwish a fost menționată ca parte a genurilor gothic metal, symphonic
Nightwish () [Corola-website/Science/297540_a_298869]
-
au folosit primul termen. Ulterior, datele oficiale finale ale recensământului au arătat că doar puțin peste o cincime din vorbitorii de limbă română/moldoveană au indicat româna ca limbă maternă, însă rezultatele cu privire la acest subiect au fost puse la îndoială. Solistul proiectului Carla's Dreams, întrebat care este diferența dintre limba romană și cea moldovenească, a raspuns:. Marele om de știință rus,de origine basararabeană,fost vice-președinte al Academiei Științelor Naturale a Federației Ruse și membrul al Academiei Europene Serghei Petrovici
Limba moldovenească () [Corola-website/Science/296685_a_298014]
-
pe 28 de rute. Chișinăul găzduiește anual festivalul de operă și balet „Invită Maria Bieșu”. Prima ediție a fost organizată în 1990 sub auspiciile cântereței de opere moldovene Maria Bieșu. În fiecare an cei mai buni cântăreți de operă și soliști de balet din România, Rusia, Ucraina, Bulgaria, Italia, Franța, Austria, SUA și alte țari vin la Chișinău pentru a lua parte la acest festival. Din 2001 la Chișinău se desfasoara festivalul internațional de film documentar „Cronograf”. În cadrul festivalului se proiectează
Chișinău () [Corola-website/Science/296703_a_298032]
-
bine de 4 ani, trupa country-rock Desperado revine cu un nou album, mai matur și mai modern. Albumul conține 11 piese, dintre care 2 au fost prezentate la concursul "Eurovision 2007", având versiune și în limba engleză, invitat special fiind solistul vocal Tony Poptamas. Prezenta grupului Desperado la Eurovision 2007 a fost primită foarte bine atât de către public cât și de mass-media. Dintre piesele acestui disc, se menționează piesele ountry "La țâț ni-i greu" și "Unde ai fost" , cele de
Desperado (formație românească) () [Corola-website/Science/317085_a_318414]
-
era audiența.” "Alleluia" are următoarea structură: începe cu o intonare scurtă (aproape silabică) a cuvântului alleluia, reluată apoi de către cor. Ultima silabă continuă cu o melismă (numită jubilare) construită cu repetiții variate, simetrii interne, articulare prin formule cadențiale. Urmează un solist sau o formație mică cu un verset moderat melismatic care folosește uneori jubilarea și de obicei se sfârșește cu o variantă a recitării de la început (aici cântă și corul). Partea se încheie repetând alleluia în tutti. În unele versiuni arhaice
Melismă () [Corola-website/Science/317098_a_318427]
-
cântecul] cu o pseudo-pasiune, vocile lor fiind pline de un vibrato provenit din țipatul fălcilor. Ei produc sunete grandioase ce nu înseamnă nimic, în afara necesitații interpretului de grandoare. Notele sunt întinse și contorsionate fără a mai putea fi recunoscute, ca și cum solistul este disperat să găsească o melodie pe care nici el, nici audiența, nu o recunoaște.”
Melismă () [Corola-website/Science/317098_a_318427]
-
în cadrul unui concert secret pentru fan-clubul Suede. Prima apariție publică a fost în septembrie 1996. Odată cu înregistrarea albumului din 1999, "Head Music", rolul lui Codling a devenit mai important în trupă, el ajutând la scrierea multora dintre cântecele formației. În afară de solistul Brett Anderson, Codling a fost singurul membru Suede care a scris în întregime piese ale formației, printre care „Elephant Man”, „Digging a Hole”, „Waterloo” și „Weight of the World”, cântând chiar pe ultimele trei. Împreună cu Richard Oakes, Codling a ajutat
Neil Codling () [Corola-website/Science/317110_a_318439]
-
și-a descoperit vocația pentru solistica vocală de la vârsta cea mai fragedă. S-a născut la 2 aprilie 1934 la Tîrgu Jiu într-o familie de muzicieni. Își pune în valoare calitățile încă din liceu, ca solist în corul școlii. Devine apoi student la Conservatorul Cornetti din Craiova, continuându-și după aceea studiile la Conservatorul din Iași. După terminarea studiilor muzicale este solist al Operei din Iași și Teatrul Muzical din Galați, unde debutează în anul 1959
Vasile Martinoiu () [Corola-website/Science/317126_a_318455]
-
într-o familie de muzicieni. Își pune în valoare calitățile încă din liceu, ca solist în corul școlii. Devine apoi student la Conservatorul Cornetti din Craiova, continuându-și după aceea studiile la Conservatorul din Iași. După terminarea studiilor muzicale este solist al Operei din Iași și Teatrul Muzical din Galați, unde debutează în anul 1959 cu rolul "Contele de Luna" din Trubadurul de G. Verdi. În anul 1965, primul mare succes internațional - Marele Premiu la Concursul "Fr. Erkel" de la Budapesta; dar
Vasile Martinoiu () [Corola-website/Science/317126_a_318455]
-
Trubadurul de G. Verdi. În anul 1965, primul mare succes internațional - Marele Premiu la Concursul "Fr. Erkel" de la Budapesta; dar în același timp, o importantă recunoaștere în țară, pentru că în același an porțile Operei Române i se deschid largi - devine solist permanent al primei noastre scene lirice. Cei patru ani care urmează, între 1965 și 1969, au fost încununați de reușite de excepție în activitatea sa artistică, participând la 11 concursuri internaționale la care a obținut tot atâtea premii. În anul
Vasile Martinoiu () [Corola-website/Science/317126_a_318455]
-
juriile Concursurilor Internaționale: "P.I. Ceaikovski" (Moscova) și "Lisenko" (Kiev). În activitatea artistică a existat și latura pedagogică de formare a tinerelor talente. În ultimii 10-15 ani a desfășurat predarea cântului în cadrul Operei Naționale București. Satisfacție împlinită, întrucât mulți dintre actualii soliști se regăsesc astăzi pe scena lirică românească. La Opera Națională București: Mihaela Stanciu, Melania Ghioaldă, Roxana Briban, Adriana Alexandru, Mihaela Agachi, Ecaterina Țuțu, Valentin Racoveanu, Iordache Basalic, Ștefan Ignat, Vicențiu Țăranu, Florin Simionca, Daniel Filipescu etc. Și mulți răspândiți la
Vasile Martinoiu () [Corola-website/Science/317126_a_318455]
-
Ghioaldă, Roxana Briban, Adriana Alexandru, Mihaela Agachi, Ecaterina Țuțu, Valentin Racoveanu, Iordache Basalic, Ștefan Ignat, Vicențiu Țăranu, Florin Simionca, Daniel Filipescu etc. Și mulți răspândiți la operele din țară. Alții prin lume, cum ar fi: Simina Ivan și Dan Dumitrescu soliști la Staatsoper - Viena, Ștefăniță Lascu, Alexandru Badea, Ion Grigorescu în Germania, Constantin Ghircău în Franța, Gabriel Alexandrescu și Alex Sipp în Australia, Dorin Mara la Deutche Oper din Berlin și lista ar putea continua. În semn de apreciere a talentului
Vasile Martinoiu () [Corola-website/Science/317126_a_318455]
-
odată cu single-ul Șıkıdım (Shake). Muzica lui Tarkan a cucerit Europa în anii '90, odată cu deschiderea granițelor către Europa, dar mai ales spre Germania. Datorită succesului său, el a susținut mai multe concerte în Europa, cele mai multe în Germania, devenind primul solist turc, care a concertat vreodată în afara Turciei. În 2007, odată cu albumul "Metamorfoz", Tarkan a devenit cel mai bine vândut artist turc din Europa, reușind să vânda peste un sfert de milion de albume în primele două săptămâni de la lansarea oficială
Tarkan () [Corola-website/Science/317138_a_318467]
-
10,11,12 Trei piese pentru orchestră de coarde George Enescu Rapsodia Română în re major op.11, nr.2 Dirijor: Horia Andreescu (2,8,9) Petre Bocotan (4,7) Iosif Conta (5,6) Paul Popescu (3) Mădălin Voicu (1) Solist: Ion Voicu (1) Tiberiu Olah Simfonia a 3-a Orchestră Națională Radio Dirijor: Horia Andreescu Attaca, Olanda Armonii 4 Orchestră Națională Radio Dirijor: Horia Andreescu Electrecord Mihai Moldovan Orchestră Națională Radio Dirijor: Horia Andreescu Electrecord
Orchestra Națională Radio () [Corola-website/Science/317196_a_318525]
-
în turneul făcut în țară. Textul spectacolului este scris de Nicușor Constantinescu și George Voinescu, iar muzica aparține mai multor compozitori: Gherase Dendrino, Aurel Giroveanu, Nicolae Kirculescu, Sergiu Malagamba, Henry Mălineanu, Nicolae Patrichi, Temistocle Popa și Elly Roman. Interpretarea aparținea soliștilor (în ordinea de pe afiș) Maria Tănase, Dorina Drăghici, Maria Sereea, Aida Moga, Mara Ianoli, Dorina Goga, Ioana Matache, Gică Petrescu, Nicolae Nițescu, Luigi Ionescu și Ciupi Rădulescu și Orchestrei de jazz „București”, condusă de Sergiu Malagamba. Coregrafia a fost realizată
Cea de-a 500-a aniversare a atestării documentare a Bucureștiului () [Corola-website/Science/317232_a_318561]
-
al Fanfarei Militare Bistrița până la pensionare în anul 1998. De-a lungul carierei a înființat trupe de muzică folk, muzică ușoară (ACORD-GRUP-'82), a colaborat cu mai multe formații instrumentale in Bistrița, Cluj și București și a îndrumat mai mulți soliști vocali și instrumentali, printre care Mirela Petruș, Simona Pop Labiș, Simona Rumega, Raita Ioan, Marcel Avram și mulți alții, unora dintre ei scriindu-le muzica și versurile. Din 2006, este membru al Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România. În prezent
Alexandru Biriș Dorhoi () [Corola-website/Science/317561_a_318890]